<p class="ql-block">书法的美，</p><p class="ql-block">一直是与生命相通的。</p><p class="ql-block">“高山坠石”理解了重量与速度。</p><p class="ql-block">“千里阵云”学习了开阔的胸怀。</p><p class="ql-block">“万岁枯藤”知道了强韧的坚持。</p><p class="ql-block">通过书法，</p><p class="ql-block">完成了感知世界一切现象的能力，</p><p class="ql-block">这才是书法美学的意义。</p><p class="ql-block">中国文人的赏心乐事，莫过于片笺寸楮，临池染翰。因此，花笺才成为中国文人的雅意追求，而花笺上的书写，或简牍，或诗札，又都充满着奇秘的背景故事和翰墨风华。让孩子们用毛笔写信，体验古人风雅，希望在喧嚣的时风中放慢脚步，细细品味身边的墨香与诗情！</p><p class="ql-block">傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。钟王之不可测也，全得自阿堵。”这里的“阿堵”是晋朝时的俗语，即“这个”的意思。这句话说钟繇、王羲之楷书之所以写得好，是得自“知篆隶之变”，使用篆隶之法来写楷书。他还说：“楷书不自篆隶八分来，即奴态不足观矣。”他反复强调楷书必须从篆隶中来，写楷书须先悟篆隶的笔法笔意，不然就是“俗格”、“奴态”，而不足观。楷书是从篆、隶书演化而来的，写楷书要了解楷书字的来龙去脉，增加楷书中篆隶的笔意，就可以具有厚重古朴的气息，避免柔弱飘忽的弊端。</p><p class="ql-block">书法是一个时代美学最集中的表现。书法并不只是技巧，而是一种审美。看线条的美、点捺之间的美、空白的美，进入纯粹审美的陶醉，书法的艺术性才显现出来。</p><p class="ql-block">“行草”像在“立正”的紧张书法之中，找到了一种可以放松的“稍息”。“行草”在充分认知了楷模规矩之后，却大胆游走于主流体制之外，笔随心行，“心事”比“技巧”重要。“行草”摆脱了形式的限制拘束，更向往于完成简单真实的自己。</p> <p class="ql-block">习唐人之法，养恬淡之心，便是我们楷书入门班的初衷。开班以来，同学们砥砺同行，学有所成。最欣慰的是，同学们习书不汲汲于形质，临帖如对镜，一点一划自观当下身心，所以笔下不染纤尘，不论工拙而本心自现。</p><p class="ql-block">习书是一种生活，一种时刻提醒自己关注身心的生活。书者，心也。无论在宣纸上，还是在扇子、纸袋等器物上写字，写的是我们当下的心灵之境。一点一画足可窥见内心之清浊。</p><p class="ql-block">“格物致知”、“春暖花开”、“常乐”、“一念放下，万般自在”，书写留下的笔痕都是生命的律动，情感的流露……</p><p class="ql-block">一点一画，一丝不苟。笔下都有着一颗虔诚而清净的心。心诚则灵，心清则明，灵府澄明，心中有光，便是人生最大的圆满！</p>