安徽省美术馆

海纳百川

安徽省美术馆于2022年5月25日落成剪彩仪式，5月26日正式开馆面向社会接待游客。 安徽省美术馆位于安徽省合肥市包河区环湖北路与金斗东路交口处，座落在风景秀美的800里巢湖北畔，是一座集美术展示、收藏、研究、教育、交流为一体的大型公益文化设施。占地面积75亩，建筑面积5万平方米，分地上五层和地下一层，由展陈区、创研区、艺术 MALL 三部分组成。 　　美术馆建筑整体形象以山水为精神，画卷为意境，展示安徽的人文灵魂、安徽人的思想内涵和意境。 安徽美术馆共分为五大展区、十个展厅，其中负一层为1、2号展厅兼出口；一层为3、4号展厅加开放式展厅；二层为开放式展厅；三层为5、6、7号展厅和美术教室；五层为8、9、10号展厅、观影厅和阅读休闲区，每层均有便民服务台、游客休息区。 　　第一展厅以安徽重大历史题材为背景的展区。 前言 近代以来，在反帝反封建、反殖民主义的斗争中，在社会主义革命和建设的历史阶段，安徽发生了许多震撼人心的重大事件，涌现出许多引领潮流的历史人物，对中国革命产生了深远影响。安徽省重大历史题材美术创作工程调动了我省美术工作者的创作热情，他们从中国共产党的辉煌历史和当代中国的伟大创造、伟大成就中汲取智慧和力量，通过鲜活的艺术形式，表现了不同历史时期重大事件、重要场景和杰出人物。作品主题从近代到当代，涵盖了国画、油画、版画、雕塑等多种表现方式，以美术的形式记录和反映安徽波澜壮阔的历史，描绘出一幅幅壮美画卷，体现出艺术家呼应民族精神、呼应时代进程的精妙构思和家国情怀。这些作品在满足广大群众日益增长的文化需求的同时，也是践行建设美好安徽的光荣使命，是继承传统、提高安徽美术创作水平的重要体现，对于缅怀历史人物、重温光辉历程，传承优秀地域文化、弘扬中华民族精神都具有重要意义。 《皖江城市带建设》 《黄山天下奇》 　　《清代最大文派一﹣桐城派》作者:罗耀东类型·国画 桐城派是清代中叶最大的散文流派。因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐等都是安徽桐城人，故称桐城派。桐城派以其传承的源远流长、文论的博大精深、著述的丰厚清正而闻名，主盟清代文坛200余年，传世作品2000余种，影响延及近代。 《徽商与胡雪岩》作者:张忠平类型·油画 胡雪岩（1823--1885)，安徽绩溪人，晚清红顶商人，徽商代表人物。他创办胡庆余堂中药店，协助左宗棠创办福州船政局，主持上海采运局，筹供军饷、军火，设立阜康银号20余处，经营中药、丝、茶等业务，获清政府授予的红顶戴和黄马褂。 画面的正中是胡雪岩，他身旁两侧分别是王有龄、左宗棠和李鸿章等人。人物组合中还穿插一些经商做买卖的情景，以及丰富的建筑背景，体现了徽商“徽骆驼”的精神以及他们纵横商海、讲究诚信的品格。 　　《新文化运动与陈独秀》作者:鲍加类型·油画 陈独秀（1879﹣一1942)，安徽怀宁人，新文化运动主将，五四运动总司令，中国共产党主要创始人之一，党早期主要领导人。 作品以肖像画的形式表现了陈独秀以《新青年》为武器传播革命思想的场景。背景乌云密布、风起云涌，但他顽强的战斗精神和睿智的思想，如同漫漫长夜中的一道闪电震撼着混沌的旧世界。 《总前委在瑶岗》作者:吴玉柱、项春生类型．油画 安徽是渡江战役的主战场。为更好地指挥渡江战役，中共中央决定将淮海战役期间成立的由刘伯承、陈毅、邓小平、粟裕、谭震林5人组成的总前委转为渡江战役总前委，邓小平为总前委书记。总前委在安徽期间，拟定了《京沪杭战役实施纲要》《关于接管江南城市的指示》《关于江南新区农村工作的指示》等具有历史意义的文件、命令、电报。渡江战役前线运筹和直接决策在安徽。 作品以朴实无华的艺术语言，生动地表现出老一辈无产阶级革命家大无畏的伟人风姿和革命必胜的信心。 《渡江第一船》作者:欧阳小林、刘廷龙、杨帆类型·国画 1949年春，安徽人民为渡江战役的全面胜利做出了重要的贡献。在解放军强渡长江中，船工们冒着生命危险奋勇前进，涌现出许多可歌可泣的动人事迹。年仅14岁的马毛姐参加“渡江突击队”，在手臂中弹的情况下依然咬牙坚持，不畏枪林弹雨6次横渡长江，运送批解放军成功登岸。2021年6月，马毛姐获颁“七一勋章”。 《农村税费改革》作者:李乔、范春晓类型·国画 农村税费改革被称为继农村土地改革、家庭承包经营体制改革之后中国农村的第三次“革命”,2000年这场改革从安徽开始，作为全国唯一个在全省范围内率先试点的省份，安徽披荆斩棘、勇闯新路，以大无畏的精神在这场划时代的重大变革中留下了光辉的印迹。农村税费改革是从根本上解决农民负担问题的一项重大举措，对于缩小城乡差距、提高农民收入、建设小康社会具有重要意义。 作品以六联画的形式，描绘出税费改革后广大人民生活水平提高的欢乐场景。 《小平同志上黄山》作者:张继平、张国琳类型·版画 1979年7月，75岁高龄的邓小平，徒步登上黄山，提出“黄山是发展旅游的好地方”,“要有点雄心壮志，把黄山的牌子打出去”，留下了被后人称作“中国旅游改革开放宣言”的“黄山谈话”。 画面以金色做底，用金、银色印刷油墨进行绝版套色木刻创作，是对木板刻画套色技法的丰富与尝试。 《许海峰勇夺我国第一枚奥运金牌》作者:郭凯类型·油画 许海峰（1957一)，安徽和县人，前中国男子射击队运动员，也是中国体育射击史上第一个集奥运会冠军、世锦赛冠军、亚运会冠军、亚锦赛冠军多项荣誉于一身的运动员。他在第23届奥运会上夺得男子手枪60发慢射冠军，成为当届奥运会首枚金牌得主，实现了中国奥运史上金牌“零”的突破。 　　《凤阳县小岗村大包干》作者:张国琳类型．版画 凤阳县小岗村在“大包干”之前，以“吃粮靠返销、用钱靠救济、生产靠贷款”闻名。1978年冬，18位农民以“托孤”的方式，冒险在土地承包责任书上按下鲜红手印，实施“大包干”，由此拉开了中国农村改革序幕。 　　《人民群众离不开的好干部﹣沈浩》作者:赵振华类型·油画 沈浩（1964一2009)，安徽萧县人，2004年，作为安徽省第二批选派农村任职干部任凤阳县小溪河镇委副书记、小岗村党支部第一书记、村委会主任。在任期间，他为小岗村修建公路，引进资源，集中土地，为“三农”做出了重大贡献。2009年11月6日，沈浩积劳成疾，牺牲在工作第一线，他的事迹在基层党员和干部中引起强烈反响，获得全国百名优秀村官、感动中国2009年度人物、全国敬业奉献模范等荣誉。 第二展厅以俄国著名画家马克·夏加尔“物色之梦”的数字艺木展区。 前言 马克·夏加尔（俄文名 MapK uaran )(1887-1985）是西方现代绘画史上的史诗级艺术家。出生于俄国犹太家庭的夏加尔自年少学习绘画，此后他在巴黎陆续接触了先锋派艺术的国际语言。终其一生，夏加尔游走于世界各地，汲取着每一片土地和每一种文化的滋养，尽管如此，故乡给予的世俗羁绎始终被他视为重要的想象之源。夏加尔的创作足迹跨越地域，艺术生命持续了近八十年。他被誉为二十世纪以来最具影响力的艺术大师之一。 夏加尔的作品常描绘爱侣在丁香花丛中相拥、蓝绿的牛马在空中漂浮、倒立的人和偌大的异色月亮……他将真实与梦幻溶于色彩的构成，使逻辑和重カ让位于狂想的美炒。正因如此，夏加尔常被与超现实主义画上等号，但他始终游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派，拒绝被定义。在一种牧歌式的创作生活中，他形成了独树一帜的绘画语言与艺术风格一将世间种种外物的样态与自我悟性相融，在自然与超自然之间构造出一个看似混沌实则清晰的梦境世界。 此次马克、夏加尔：物色之梦数字艺术展由安徽省美术馆主办，展览通过夏加尔于1956-1972年间创作的75件石版画，展现夏加尔独特的生命篇章和作品形态，其中包含《罗密欧与朱丽叶》《反凰艺术家》《革命》《春日》《半人马的母亲》等作品。展览探索艺术与科技的结合，在展示画作真迹的同时，运用数字媒体拓展经典作品的多维度感官体验。透过“爱、生命与大地”“物色之梦”“镜后世界”“溢彩颂”“光之诗人”“透明的墙”等章节，夏加尔艺术梦境的温柔包裏将徐徐展开。 “艺术首先是一种灵魂状态”，夏加尔曾这样说道。此次展览是一次浸入夏加尔艺术灵魂的邀请：用色彩诗意感知世界之万千，用爱情书写生命之信仰，用希望超越灾难与疾苦，用艺术唤醒热爱和美好。动人心弦的精神力量不灭，永恒梦境的热烈将穿越时空，抵达此刻，与你我一同织造夏加尔的物色之梦。 《罗密欧与朱丽叶》作者:马克．夏加尔 这幅画体现了夏加尔的用色风格，画中出现了法国的标志性建筑：凯旋门和协和广场。夏加尔将巴黎的风景与罗密欧与朱丽叶的形象相结合，加以马和花束等画家创作中的代表性元素，捕捉到了一种浪漫感以及历史感。巴黎的伟大遗迹是漂浮在天空中的罗密欧与朱丽叶的背景，衬托着他们永恒不朽的爱情。在画面右上角，这对恋人再次出现，被月光包裹在内，似乎象征着他们永久的结合以及永生的爱情。 　　一楼展区的三号和四号展厅为我国艺术大师韩美林的艺木展:书法，绘画、雕塑、工艺品和介绍完成作品的电视墙。 　　江淮大地，干古风流，悠久的历史文化孕育出了一代代的杰出人物。在安徽度过ニ十二年的韩美林，将安徽称作他的“第二故乡”，他在这里辛勤耕耘，也在这里走向辉煌。时隔三十六年再回故地的韩美林，已经成为了闻名遐迩的艺术大师，他的艺术已经走出国门而矗立于世界之巅。2022年韩美林艺术展作为安徽省美术馆新馆的开馆展之一，不仅体现了国内省级美术馆积极开放的蓬勃发展，更全方位呈现了韩美林多样化的艺术面貌与艺术成就。 年逾八十的韩美林，在艺术创作上就像年轻人般的勇于创新和充满活カ。他的创新，既反映在思想观念上的创新，更落实为自我创作的丰富多样与更新迭代。他的口头禅就是“我每天都在进步！”。作为艺术家，他走下殿堂、深入生活、根传统、熔铸古今，时刻想着突破自己的面貌、突破艺术的藩篱，在干锤百炼中成就了“美林”的博大世界，也让“韩美林”这个名字成为了当代的文化代表、时代的文化标记和我们的文化记忆。 本次“韩美林艺术展”，全面展现韩美林生动、乐观的作品形象与丰富、多样的创作面貌。与安徽之间的创作关系与文化来源也是展览研究与探讨的核心话题，借助参展作品、文献资料、回忆影像，展览力图还原韩美林在安徽工作生活的历程和收获，讲好韩美林与安徽的这段艺术故事。 展览分为四个单元：“神遇迹化”呈现韩美林在“天书”上的探索；“素手丹心”是韩美林在传统工艺中融入的创新精神；“民胞物与”聚焦于韩美林“动物”题材的创作；“人间有情”汇集了韩美林在人体画与人体雕塑方向的诗意表达。在展览的最后，还特别开辟了一个独立部分“秀木成林”，将韩美林的设计手稿一一呈现。除此之外，本次展览还尝试以多种形式引导观众进入韩美林丰富的艺术世界，营造沉浸式的观展体验。观众可以借助科学技术，徜徉于“美林的世界”。 韩美林，是安徽的韩美林，也是中国的韩美林，更是世界的韩美林。 最后，感谢安徽省文化和旅游厅的鼎力支持，感谢安徽省美术馆、韩美林艺术基金会的通力合作，感谢韩美林艺术馆杭州、北京、银川三馆以及韩美林紫砂艺术馆、清华大学中国古文字艺术研究中心、清华大学韩美林艺术研究中心的大力协助，并向展览所有的参与者与贡献者致以崇高的敬意！ 赵力 韩美林全球巡展策展人 中央美术学院艺术管理与教育学院副院长 中央美术学院中法艺术与设计管理学院副院长 教授，博士生导师 　　韩美林（1936年12月21日-），生于中国山东济南。1955年考入中央美术学院（1956年随院系调整成为中央工艺美术学院的首届学生）。现为清华大学文科资深教授、兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。 《天下为公》年代：2020年 公元二 O 二 O 年六月二十二日齐鲁海右人美林有兴书天下为公，其时客次北京。 　　《正气》、《舍得》 《天书》、《天下》 《猫咪图》 韩美林艺术人体 《双牛图》年代：2011年 上苍告诉我：韩美林，你就是头牛，这辈子你就干活吧！余自幼亦学艺事，此生未改行当，二0一年十月二十八日，今晨手痒，又见金人马钰《渔家乐》句，遂牛兴大发，横涂竖抹一气呵成，录左以此相辅相成。 牛驾重车逢恶路，奈人不顾艰难处。加力用鞭鞭不住，鞭不住，牛儿忽作人言语。你为养家予受苦，我今怜汝须词诉。你若今生心不悟，心不悟，我身便是将来汝。七十五叟美林为牛七十载，一生耕耘只拉车不看路，而今腿瘸眼瞎，等得干年铁树开花石牛生崽，不想一梦醒来只见一个塑料萝ト吊于头顶，人生大志理想幻影可引人肝胆涂地，死而后已。然而最最“窝囊”者莫过于被愚弄。美林黄牛一生，付诸身耳。 《苍鹰图》年代:2017年 《春鹿图》 乙样年秋十月，是日秋分，晨起读诗，因见看赛《题马竹溪藏八大山人画虎》二首七绝句，其中有见“丰草长林独离群，四时风角祝朝听”句，亦知鹿角办是“风角”二字，即昂首测风向之说，掀唇鸣向天，结鹤同入汉育。近日堕入岩画世界，经常出入贺兰山下，只见岩羊不见鹿群，几十年中，只班一次孤鹿，老叟今生不知“风角”，为此人生之路跌宕起伏，半生都苦水。前日又见荣埭《题態鹿图》，熊鹿，“荣禄”也。闻风而远之，鹿亦精明。不与媚俗共存，不谈经不谈禅，便是生中第一仙，高见，此番只得两个字，“无能”是世间仙人也。七十九叟齐鲁海右人美林其时客次北京。 《马》 此马非凡马，房星是本星。向前敲瘦骨，犹自带童声。乙酉大吉之年，中秋节写下长吉句，齐鲁海右人美林克次西子湖。 下面是一组“母与子”的青铜雕塑 青铜艺术人体 韩美林的众多工艺品中的六把金丝楠木椅（价值一亿）。 电视艺术墙随拍 　　给全国各地设计的图标。右边第四幅为蚌埠市南北分界线界标。 　　第3展区为5、6、7号展厅，主要布展安徽的“新安画派”、“桐城画派”、“宣城画派”的名家字画。 前言 安徽文脉源远流长，美术发展之土壤肥沃，根基甚深，孕育了一大批颇具影响力的书画名家。新中国成立以来，安徽美术事业的发展进入了新的阶段，诞生新的代表人物，绘就新的璀璨画卷。黄宾虹、林散之、刘开渠、赖少其、王子云、吴作人等一大批安徽籍或与安徽渊源深厚的美术名家，为安徽美术事业的发展作出了不可磨灭的巨大贡献。本展览汇聚50余位安徽现代美术名家的经典美术作品，在致敬诸位艺术家的同时，去品味他们在各自艺术领域的孜孜追求。我们期待这些镌刻着“时代烙印”的美术作品，能伴您在艺术长廊中感受安徽美术事业的盎然生机与蓬勃力量。 黄宾虹 1865-1955年，名质，字朴存，又字予向，中年后更字“宾虹”，晚年称“虹叟”,安徽歙县人。历任杭州艺术专科学校、中央美术学院华东分院教授、北京民族美术研究所所长等。黄宾虹早年受新安画派影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色；80岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，时与齐白石并称“南黄北齐”。 《溪山读书图》作者:黄宾虹（1919年） 释文:题:“层簷集飞溜，深彻走鸣瀑。余声殷天簌，清气入林屋。风波任喧汹，燕坐暝双目。置身得萧爽，洗耳绝尘俗。香穗郁水沉，帘花映湘竹。篝灯动春酌，剪韭留夜宿。与客对床眠，清淡味云足。己未秋日，寂寞秋日，观黄鹤山樵《松溪高逸图》，目悟元人画学无不从唐宋贤明发源者，但唐宋画本真迹罕存，好事家多见临本，往往从而轻之。殊非尚有真赏之道。王叔明山水，其人物、草树、烟云烘锁，——效防李昇，止皴法为稍异耳。立先生大雅正之，宾虹黄朴存拟古。”钤“黄质之印”白文方印，右下钤“高蹈独往萧然自得”白文方印。 　　《坡公诗意山水图》作者:黄宾虹 《黄山纪游图》作者:汪采白（1937年） 释文：题：“丁丑冬日，洗桐居士采白画于西溪。”钤“汪孔祁”白文方印、“汪氏采白”朱文方印。 时任安徽省政府主席李品仙1947年跋：“欲寻胜境黄山游，步步崎岖兴不休。四面烟峦归眼底，疏疏林叶万山秋。采白先生《黄山胜境图》，得之鸠江，敬赠渤海兄以作纪念。丁亥冬月，李品仙记。”“李品仙印”白文方印。 书画家林散之（1898-1989）跋：“峰峦自奇特，笔墨复精神。危桥红叶里，似我旧年身。余游黄山垂十余年矣，今读采白《黄山纪游图》，不胜今昔之感。奉题二十字质之，渤海吾兄以为如何？乌江散之”,钤“散之”朱文方印。 《华佗采药图》作者:孙小瑜（1963年）收藏单位:安徽师范大学 　　左:《黄山》、右:《墨梅》作者:赖少其（1976年、1984年）收藏单位:合肥市青少年宫 《万木齐风图》作者:吴家风（1622年） 《山馆纳凉诗意图》作者:程萝（1713年） 《溪山静逸图》作者:罗牧（1689年） 《隶书五言联》作者:许承尧 　　五楼展区8、9号展厅体现1949——1976年中央美院毕业生的国画、油画、雕刻等作品。 第10展厅为《安徽当代工艺美术作品展》 前言 在20世纪中国社会波湖起伏、沧桑巨变的历史进程中，美的理想与美的创造始终承载着中国艺术家的文化使命和人民群众的审美期待。 1949年10月1日，中华人民共和国的成立带来了改天換地的巨变，人民当家作主也使中国美术进入了崭新的创作时代。面对新的社会，艺术家焕发了新的创作热情，美术创作呈现劲勃生机，诞生了一大批体现新的社会现实和艺术精神的作品，许多成为广为流传的经典名作。这种饱含民族文化复兴使命的创作激情和艺术思考，在几代艺术家之中传承，一直贯穿到20世纪末。 本次展览聚焦于新中国美的“青年”时代，其中“青年”一词具有多层的含义，“青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。”“青年”不仅指艺术家的青年时翔、青春眼光；“青年”也惠指新中国的精神写照，新中国美术中富有青春朝气、富有创造力的一面，李大钊曾言“青年之文明，奋斗之文明也。与境遇奋斗、与时代奋斗、与经验奋斗”。新中国美术在不断奋斗中探家，青春朝气也成为重要的时代特征。如马克思所富：＂一个时代的精神，是青年代表的精神；一个时代的性格，是青春代表的性格”。 1949年之后，中央美术学院作为中国高等美术教育的旗手，汇聚了最优秀的师资，培养出优秀的毕业生，许多人参与到了全国各地艺术院校的创建之中，成为带动各地美术发展的骨干力量；许多人创作的作品深刻反映时代精神，产生了广泛的社会影响，成为了新中国成立以来有重要影响的艺术家。中央美术学院的教学与艺术创作成为新中国美术创作的重要侧面。 《青春万岁一—新中国美术的青年时代》是中央美术学院美术馆在梳理馆藏的基础之上，自主策划的重要品牌项目，展览的作品全部选自馆藏中的精品。本次恰逢安徽省美术馆开馆，展览受邀来到安徽合肥再次巡展，中央美术学院美术馆特别对展览方案进行升级，扩充了原有的时代线索和作品构成，整个展览分两期，展出馆藏精品220件，成为目前中央美术学院美术馆巡展项目中规模最大的一项。 新时代与新青年1949—1976 1949年中华人民共和国的成立，国家迎来了崭新的发展，在艺术上通过“引进来和走出去”两条路径，确立了新中国艺术的基本道路，即革命现实主义和革命浪漫主义相结合的艺术。新年画运动、社会主义苏联油画的引进、国画的改造等等，都是在这样的文艺思想主导下进行。现实主义和浪漫主义的美术在特定的新中国历史环境中，表现在对新的伟大历史的歌颂、对新中国建设的热情、对劳动场面的关注以及对未来的光明憧憬。 青年，天然地处于英雄主义情结高涨的特殊人生阶段，青年人热衷于对伟人、英雄的崇拜与敬仰，对重大事件的追慕以及对历史的向往。这一时代的青年艺术家们热衷于通过描绘辛勤的劳动和建设场面、通过描绘开拓荒野和创造历史等，来表现一种青春无悔的英雄主义情结和浪漫主义情怀。 　　新中国成立以后，中央美术学院开头几年是三年制大专性质的教学，当时的培养目标，主要是面向普及工作，专业不能分得太细，也不能要求过高。绘画系分设三个科，油画是其中之。在全国初解放的情况下，大量培养掌握较高造型能力的美术通才是适合时宜的。 摘自艾中信《油画教学随感》 　　《群英会上的赵桂兰》作者:林岗1950年中央美术学院创作作品 　　《特等劳模英雄李永》像作者:吴作人（1950年）收藏单位:中央美院美术馆 《保卫世界和平签名》作者:邓澍（1950年）中央美术学院创作作品 《归国路上》作者:曹达立（1961年）中央美术学院本科毕业创作作品 《青春曲》作者:王同仁1961年中央美术学院本科毕业作品 《情意深》作者:蔡亮（1953年）中央美院夲科毕业（留校作品） 《第一个春天》作者:陈谋（1960年）中央美院夲科毕业作品 《文姬归汉》作者:范曾1962年中央美术学院本科毕业作品 新线作者:韦启美（1983年）收藏单位:中国美术馆 大理石雕塑 美院师生合影与创作 　　第10展厅为最后一个展厅，游人参观的是《安徽当代工艺美术作品展》。 　　工艺美术是一种将生产生活经验与审美情趣融为一体的艺术形式，在我国有着悠久历史和深厚积淀。安徽地处长三角地区，襟江带淮，文化面貌多元，淮河文化、皖江文化、徽文化在这里交相辉映，为工艺美术活动的传承创新提供了浓厚的文化氛围。 安徽当代工艺美术延续了千百年来劳动人民的智慧与创造，类别多样、技法精湛，既彰显地域特色，又兼具现代生活气息与审美品位。以文房四宝、徽州雕刻为代表的工艺美术门类物善其用，以巧运工，成为传统技艺薪火相传的典范。新材料、新技术的运用，让工艺美术作品的形式和载体更加多样，有力拓展了工艺美术的时代属性。以安徽籍中国工艺美术大师为代表的工艺美术工作者传承匠心、精进技艺，在推动行业发展的同时，也吸引着新生力量的不断注入。当代工艺美术渐以造物之美引领生活新时尚。 展览遴选了我省具有代表性的当代工艺美术精品力作，以期展示安徽当代工艺美术事业的发展面貌，从这些蕴含精妙技艺、情感温度、民风民俗的作品中，发掘安徽传统工艺美术在当下的坚守与创新精神，进而构建起美育活动和美好生活的有机连接。 　　安徽文房四宝:狼毫、徽墨、宣纸、歙砚。 漆画——《山语人家》作者:范福安 丝绵画——《徽派建筑》作者:袁洪滨 漆画——《月映徽州》作者:范福安 芜湖铁画——《松鹰图》作者:储金霞 烙画——《秋山晨韵》作者:郑红伟 徽州木雕上层左:《空城记》、右:《西厢记》下面为“香山九老”摆件 砖雕——《瓜瓞绵绵》作者:方新中 木雕——《梦回徽州》作者:巫澜 玉雕——《自在观世音》作者:姜林 徽州竹雕 徽州漆器作者:甘而可 上:铸胎珐琅作者:赵敏下:《牧童》彩陶作者:闫玉敏 上:祁门瓷器下:界首彩陶 砀山门神 阜阳剪纸——《红楼梦条屏》作者:刘继成 徽州印象 徽州女人 馆内随拍 　　结束语 笔墨追日月，丹青绘华章。从近代变革到长征壮歌，从革命烽火到建国大业，从改革春风到小康蓝图，安徽人民高举改革开放的旗帜，弘扬敢为人先的精神，勇立时代潮头，不懈奋斗拼搏，涌现出一批批杰出人物，完成了一件件伟大创造，留下了一段段动人故事，在中华民族文明发展的进程中注人了鲜明的安徽元素，绘制出波澜壮阔的历史图景，为艺术创造提供了大有可为的广阔天地。 艺术是人民的艺术，安徽艺术家们深人人民群众，为建设美好安徽，不断创作出具有鲜明时代精神和强烈艺术感染力的优秀作品，用艺术铭记历史，用创作再现辉煌，为建设文化强省抒写浓墨重彩的新篇章！ 《安徽省美术馆》最后的结束语，赞扬安徽人民热爱生活、热爱艺术、敢为人先！安徽人民用智慧的头脑，勤劳朴实的双手创造未来的安徽！安徽的明天一定会更美好！ 主题音乐:轻音乐——黄梅戏摄影制作:张平海 欢迎浏览、点赞！