宋瓷是世界艺术史上最精彩的篇章之一。它与中国古代的科学技术以及各种文学艺术形式-如诗词、绘画、音乐等等-紧密关系、互为影响，成功地造就了中国古代文明的辉煌！
作为一种以立体造型为基础的综合性艺术，陶瓷制作原本出自人类的日常生活需要。然而，随着科技工艺的发展和人类审美意识的增强，它又从单纯的日常需要中升华出来，形成独立的艺术门类，最后达到集雕塑、绘画、书法和工艺等多门成就于一身的境地！ 南宋湖田窑印盒一套 陶瓷艺术之美在于器型、在于纹饰、在于釉色。由于其表现手段是立体的、综合的，因而也就是多观点、多层次和形式异常丰富的。在那厚薄、卷舒、冷暖、莹润之间，不仅展示了历代制瓷工匠们的高超艺术，也饱含着人类对美的艺术追求，反映出不同时代、不同地域、不同阶层人们在文化传统、审美趣味、艺术风格等各个方面的差异与变化。 南宋湖田窑青白瓷凤首水注 北宋青白瓷长颈瓶 宋瓷除了五大名窑还有八大窑，而且窑系之多实在太广泛了、每个窑口都有独到的技艺和特点！不是一句两句就能说的清楚！在这里我只能先单独的介绍分享南方两个窑口！吉州窑和景德镇窑的青白瓷！
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代 。宋瓷在
中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其
色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名
的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷
的伟大时期”。
在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造
工艺等方面，均位于巅峰地位
今晚我所说的一黑一白、宋瓷艺术的特点和意境，在中国古代瓷器，尤其是景德镇瓷器和吉州窑得到充分体现！
北宋青白瓷水注三件 湖田窑所产影青瓷造型优美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。婴戏纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、娃娃等范围轮廓，如此流畅有力，有韵律美感，显示出工匠的高超技艺…… 宋应星在《天工开物·陶埏》中大赞：“陶成雅器，有素肌玉古之相焉。”还是名士的审美之眼独到，素肌玉骨，一眼看透了青白瓷的本质。
细腻的高白泥，拉坯成素胎，胎质细腻洁白，施釉退火后的美感，内敛，含蓄，温润，醇厚；积釉处透青,视觉上如宋词之婉约，文艺清新，像春天之典雅，处处晶莹如玉。
青如天，明如镜，声如謦，薄如纸，是宋人对青白瓷的精神要求，从形、色、声、义四维度，将工艺提升到文化高度，在生活中呈现他们的美学观照，在日用中体现他们的精神样式。素瓷强调的是内心的审美感受，而不在于眼感陷于绚烂的摄取。
可见宋人生活的讲究，精致到极致，给你一个“素”的展示，一个浩渺无边际的胸怀，一个一览无余的交代。素，包容无边，但因单纯而严谨，因严谨而优雅，因优雅而自信。素在青白瓷上的追求，有章法，有边界，又有包容，才有自信。在审美情趣上捕捉均匀的质感，而不是颠覆；雍容的底蕴，把生活布置的朴素非大自信不足以言之。白中映青，是江南的味道。那水的韵致呼之欲出。青釉在细密透明的薄胎上流动，似风之飘逸，如丝之柔软，釉薄处隐约唤白，积釉处蓄意水绿，水墨淡远的染韵朦胧。 这里我们欣赏几件宋代婴戏刻花！
童趣，意味着天真烂漫、纯洁无邪、活泼可爱、无忧无虑。每个人都有童年，那些和幼时伙伴一起看蚂蚁搬家、捉迷藏、跳皮筋、斗蛐蛐、放鞭炮的美好时光，曾带给我们无穷的乐趣，温暖我们的人生~~~~~~
作者以生动的笔触、细腻的刻画，描绘着“神游其中，怡然自得”的趣事，为我们展示了一幅幅充满童真童心的童趣图，充分表现了儿童丰富的想象力和稚气烂漫的情趣！
宋真宗景德元年（1004年），浮梁镇烧出一款像怀玉山一样美的青白瓷，真是君子怀玉，这让以素为美的宋风为之倾倒，连皇帝都把自己的年号拿出来赏赐给浮梁镇，从此改称景德镇，烧造青白瓷的底款也必须是“景德年制”四字。
青白瓷系出名门，生逢其时，当时南方的越窑青瓷、北方的邢窑白瓷工艺已经很精致了，景德镇得风得水，吸纳了南北瓷窑的烧造工艺，加工了景德镇的好山好水，金木水火土五大自然元素，在景德镇的窑火里运转五行美学，玉般的青白瓷带着哲学的韵致出窑了。一时得到风流名士以及宫廷贵族的喜爱，在书房里静观，在茶室里雅聚，在夜宴上交错夺目，在江河湖海的漂泊中去结缘。
简约而又不简单，在一件件单纯以型和色而组成的器物中，美得到了最大的释放，去除了繁复的装饰，让人在赏心悦目之后，得到最大的充盈和满足。
宋代青白瓷唾斗 宋代青白瓷所呈现出的色彩美学特征并非单方面成因或偶然得之，它是多方面的原因造成的。宋代儒、释、道并崇，促进了宋代理学的形成和发展。受理学影响，宋代文人士大夫长于思考，与唐代的恢弘激烈相比，宋人的精神面貌变得沉静内敛。宋代文人士大夫们大都主静，因此追求平淡也就成为宋代艺术居于主流的审美理想。宋代青白瓷的色彩正是在这种美学思潮的影响下形成的。 湖田窑青白釉刻花梅瓶！器形丰盈大气。瓶体周身剔划缠枝花卉纹，线条流畅，疏而不乱！有一种“坐看云卷云舒”的闲适与安然。整器釉色温润柔和，光泽如玉，以此瓶置于案端，清供数支梅花，袅袅婷婷…… 青白瓷瓷塑罗汉！面相表情极其丰富、强调的是一种神韵…… 生性浪漫的宋代文人们追求的是一种意境美，每一个文人笔下的美女都是一幅如诗如词的画卷……
这样风韵和情调的美女，从这件湖田窑青白瓷原型的仕女艺术中感受到了足以让人陶醉的风姿！ 这件北宋青白瓷枕的纹饰以简化的狮纹为主题，匠师在刻纹时，不求形态的逼真，而是从总体上把握对象的神韵，刻划的线条凝重而又豪放，是湖田窑的代表作品……… 宋代青白瓷犀牛望月枕 宋代青白瓷瑞兽枕 当我们在千年之后观赏这些瓷枕时，似乎也能感受到宋代的陶工带着劳动的喜悦、带着微笑，从心灵深处为他们的用户祝愿“晚安”，不过这祝愿没有形成语言，转瞬间就会消逝在无边无际时空之中的语言，而是化作美的形象永远镌刻在玉骨素肌般的瓷枕之上…… 宋代时期娃娃瓷塑像，有和谐、吉祥、辟邪的寓意。这件属于案头清供的瓷娃娃摆件，艺术感强烈
此素胎娃娃摆件，塑像胎质洁白细腻，整体工艺构思缜密，孩童容貌天真，发髻系飘带，眼有神 ，福鼻小嘴，大耳下垂，福气满满………
这几件南宋青白瓷盒为葵瓣形，子母口，颇为雅致。盖面模印花卉纹，积釉处青绿色湖水一般，花朵似生长于水面，并在盖盒边留有记号便于扣合，设计甚是巧妙………
粉盒，一般体积不大，以直径来说，以女子手掌平托为宜，常有盖子，子母合扣，能防止胭粉挥发。因为体积不大，粉盒通常放置在更大的妆奁内方便取用。最早的粉盒，出现在战国，因条件受限，还谈不上精美。可一旦条件成熟，女人们怎会让粉盒敷衍了事呢？ 她们必有一番想法，必有一番追求，她们将符合自身气质和生活情趣的种种需求写给窑工，一次次地修改，一次次地尝试。而工匠则根据“订单”在有限的空间上构思设计，再以精湛技艺表现出来………
那静心制作的粉盒俨然已不再是简单的生活用品，其艺术水准较一般日常用品档次要高，颇具个性与风采，脱尽匠气与俗气，是一个个曾经鲜活、高雅灵魂的传承与再现，也是寓意吉祥，对幸福生活憧憬的载体。以至于后来，连文人都频频光顾，还颇具慧心地发现了粉盒的另一大功能——兼具印泥盒的作用。
精美的粉盒，除了用来梳妆打扮，还是古代才子佳人的定情信物、合卺的见证。古时人家提亲，男家的聘礼除了茶叶和点心，还会用制作精致的粉盒装了女子化妆用的脂粉，作为聘物。女家若是接受，会把茶叶点心分送亲友，藉以通告吉期，脂粉则留下自用，以丰润面容，妆饰美丽。
慧心的女子遇到了精美的粉盒，往往也会想与人分享，于是，粉盒又成了互相馈赠的礼物。在不同的使用者当中，粉盒也是一种显示身份富贵的镜奁用物。 ：《竹园陶说》载： “近来出土之器甚多，有一种碗碟，质薄而色白，微以定，市肆人呼为影青，以其釉色微带青色也。换言之，影青瓷质极薄，釉似白而青，暗饰花纹，内外都可以映见，因而被唤为影青，隐青或者罩青。此碗芒口，其余满罩青白釉，碗内模印双凤牡丹纹，其上印花连续回纹，纹饰清晰，立体感强，为仿定窑之作，然视外形及胎质釉色均较定瓷更为精致秀美，尽显宋人风雅精致之生活。 两宋时期，高岭土的使用使青白瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点………