西岸行 - 西雅图一瞥（3）- 玻璃艺术

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　　西雅图胡奇利艺术馆的向日葵玻璃造型。

　美国有句说法，东康宁镇，西奇胡利，就是说美国东海岸的纽约州和西海岸华盛顿州的西雅图市各有一个著名的玻璃艺术馆，其实10多年前并不知西雅图的艺术馆，倒是纽约州的康宁公司确是赫赫扬名。

早先知道康宁并不是因为它的玻璃制品，而是在20多年前互联网行业初显疯狂乃至于后来的dot-com bubble的爆发时，本是老传统工业的康宁公司一跃跳进了高科技行业，因其玻璃与通讯科技的光纤、电缆，和液晶显示屏搭上了边，犹如乡下豪绅搭上了城里贵族。在那人心骚动的日子，多少对股票只是朦朦胧胧，被热血冲昏头脑的人毫不犹豫地就杀向了股市。

不过尽管后来许多.com公司的倒闭也没影响到康宁，因为康宁不仅是有150多年历史的特殊玻璃和陶瓷材料的制造商，而且是老牌的标普500家公司之一。尽管股市狂泻狂涨，但左脚高科技，右脚老传统的康宁横竖也岿然不动。即使许多人不知道康宁在股票市场的地位，但作为家庭主妇，恐怕没人不知康宁厨房用具的碗盘盆碟，每个购物中心都少不了康宁的专卖店，每次购物都不时会瞄一眼有无喜爱的物件。

千禧年之后，在踏上纽约的游旅中，记住了绕道一下康宁小镇，一喵它的玻璃博物馆，在它煜煜生辉的艺术品中揣摩这个公司如何是将玻璃与光纤和液晶搭上边的。

　不过纯粹说到艺术，西雅图奇胡利玻璃博物馆堪称是世界玻璃艺术级别的。它是以玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的名字命名。距离西雅图的著名景点太空针塔、EMP音乐体验馆等地标建筑仅数步之遥。

　 奇胡利1941 年出生于华盛顿州，在华盛顿大学学习室内设计时就接触到了玻璃。1965 年毕业后奇胡利就读于威斯康星大学的全国第一个玻璃项目专业。1968年奇胡利获得罗德岛设计学院学雕塑，硕士后并在那里任教了十多年。他还获得过Louis Comfort Tiffany 基金会授予他在玻璃方面的工作以及富布赖特奖学金。他前往威尼斯，在那里他第一次看到吹制玻璃的技术。

1970 年代后期的汽车和运动事故使他失明，肩膀受伤。不再能够自己吹玻璃，后来他在华盛顿州创办了皮尔查克玻璃学校，凭借这个国际玻璃中心，奇胡利引领了玻璃艺术发展的前卫潮流。

这位美国吹制玻璃艺术大师将精湛的技术与抽象艺术融合，使用不同形态的玻璃制品创作了无数令人惊叹的艺术作品。

他的作品被全球 200 多个博物馆收藏。获得了许多奖项，包括两个国家艺术基金会的奖学金和十三个名誉博士学位。

他指导他的灯光师和吹玻璃工，更像是一个编舞而不是舞者，与其说是演员，不如说是导演。奇胡利经常提到玻璃的神秘和魔力。用沙子和其他一些元素把玻璃变成看起来非常神奇和艺术的花园、温室和室内展览。

　“直到今天，我的工作都围绕着一组简单的环境：火、熔融玻璃、人的呼吸、自发性、离心力、重力。”— 戴尔·奇胡利

“技术真的没有改变。我们今天使用他们在 2000 年前使用的相同工具。不同的是，当我开始时，每个人都想控制吹制过程。我就随它去了。”— 戴尔·奇胡利

　奇胡利创作了十余个知名系列作品，其中有1970年代的《圆筒和篮子》；1980 年代的 Seaforms（海群）Macchia Forest（马奇亚森林）波斯人和威尼斯人；1990 年代的新岛花车和枝形吊灯；和 2000 年代的 Fiori。他还以设计大型建筑装置而闻名。1986 年，他在巴黎卢浮宫的装饰艺术博物馆举办了个展“Dale Chihuly objets de verre”。1995年在威尼斯，他开始了 Chihuly Over Venice，为此他在芬兰、爱尔兰和墨西哥的玻璃工厂创作了雕塑，然后将它们安装在威尼斯的运河和广场上。

1999年，奇胡利开始了一个雄心勃勃的展览，《耶路撒冷之光下的奇胡利》超过 100 万游客前往大卫塔博物馆观看他的装置作品。2001 年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆在 V&A 策划了 Chihuly 展览。他对温室的终生迷恋已经发展成为植物环境中的一系列展览。花园循环于 2001 年在芝加哥的加菲猫公园音乐学院开始，并在多个地点继续进行，其中包括 2005 年在伦敦附近的邱园皇家植物园，以及 2006 年和 2017 年在布朗克斯的纽约植物园。

　居住在西雅图的奇胡利的作品被纽约大都会艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼学会美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）等众多著名机构收藏。

　　奇胡利玻璃艺术园占地1.5英亩有室内和室外。室内展览品多为戴尔·奇胡利大师多年间盛行不衰的作品。

艺术馆的核心是玻璃花房，一个40英尺高的玻璃和钢结构，占地4500平方英尺，里面挂满了红黄交错的玻璃挂件。

　　玻璃屋中悬挂的是一个100英尺长的红色，橙色，黄色和琥珀色调的玻璃挂件。 是奇胡利最大的悬浮雕塑之一，由红，橙，黄和琥珀色组成。参观者对这件艺术作品的感觉会随着自然光的变化而变化直到晚上自然光消失变成灯光，在不同的时间不同的光线下，这件作品带给观赏者完全不同的感觉。

　透过玻璃天窗，可以看到室外的太空针塔。

　Macchia Forest玛奇亚森林（花海），Macchia 一词来自于意大利语单词，是将初始颜色应用于绘画或绘画的粗略方式。是威尼斯画家提香.韦切利奥意大利文艺复兴后期代表画家的晚期风格。

奇胡利1981年开始创作的Macchia系列旨在运用多种的颜色，将300多种颜色融合在艺术作品上，并在玻璃隔层中加入一层白色。

　 脆弱的玻璃制品通过高温技术扭曲，缠绕造型出百转千柔的姿态，流光溢彩，带着你进入仙境。

为了达到灯光与色彩的较佳效果，展馆内除射灯外几乎没有太多的照明设施，众人在黑暗中缓步进入，迎面而来的就是一组组充满奇思妙想的玻璃艺术奇迹。

　　玻璃森林(glass forest)，玻璃中被冲入了气体，做成了霓虹灯形式的作品。

　Northwest Room （西北岸）

奇胡利深受纳瓦霍印第安人在织布和编篮方面的艺术启发，创作了这一系列，馆内也收录了奇胡利收集的美国西北岸印第安人的地毯、

西北海岸篮子系列，篮子灵感来自他小时候看到的西北海岸印第安的篮子。 Northwest Room （西北岸）

　浮船和海洋生命室（Float Boat and Sea Life Room）

这组的主题是Sealife Room (海洋生物)，高15英尺，四周环绕着各种海洋生物。

从海洋生物屋开始进入了主题展区，主题展区的玻璃都坐落在黑色的玻璃平台上，周围漆黑，只有上方吊灯设計好的角度投射到作品上，静寂无声，晶莹剔透的玻璃散发着精灵般的光芒，令人心醉。

　　近看。

　这些由一千多片海洋生物雕塑组成，海星、章鱼、贝壳、海葵等小型生物点缀其上。

　　Milli Flori (玻璃花园)，是意大利语，意思是成千上万多花，该系列灵感源于奇胡利对其母亲花园的记忆。

最华丽的一组作品，仿佛千朵万朵花在绽放。

　Drawing Wall 画廊，三个绘画墙由木炭棒和丙烯颜料绘画。从画稿中能看到作品的灵感来源和基本形状的灯光图纸。

　Ikebana and Float Boat （插花和浮船）受花道启发的玻璃插花, Niijima Floats,六英尺长的复杂颜色球体，灵感来自 Niijima岛的日本玻璃钓鱼花车，仿佛在银河中慢慢悠悠的划船。

　　Chandeliers (吊灯)是奇胡利的代表作，在世界各地多点都有展示。通过玻璃吹制工艺，将玻璃制成弯曲的形状。再将形状各异的作品完美结合起来。

　Glasshouse （Persian Ceiling）波斯天花板系列，灵感来自 12 至 14 世纪的中东玻璃，具有更内敛的色彩和房间大小的装置。

　该系列始于1986年，奇胡利开始尝试新的形式展示玻璃吹制艺术走到房顶，利用太阳光的照射，把玻璃的色彩映衬到白色的墙面，犹如梦幻。

　 看到天花板的花海，似曾相识。在哪里？

不就是拉斯维加斯的Bellagio赌场酒店大厅的天花板玻璃顶吗？

这件作品耗资1000万美元，由2,000朵重40,000磅的手工吹制玻璃花组成，一直是各公司在拉斯维加斯发布新闻活动的最爱地方。

不管他在哪里，无论他在做什么，都会有人对他说：“你就是创造Bellagio玻璃花顶的那个人吗？”

每天平均有 15,000 到 20,000 人来到酒店赌场的大堂，只是为了看温室和奇胡利的雕塑。

　今年再去拉斯维加斯，又进Bellagio赌场酒店，观赏绚丽多彩的天花板顶，和艺术馆的作品比较，虽然范围更大，但是由于距离较高，灯光暗了些，还是觉得近距离观看更美。

　自己十多年前胡乱拍的，那时还不知道有奇胡利这位艺术家。

　　室外的太空针塔，Space Needle on Chihuly Balls。由四座巨塔雕塑建成。

　白色的太空针塔在阳光的下深深地嵌进了蓝色晶莹的玻璃球，煜煜生辉。

　　在这里你可以发现很多惊喜，整座花园以真实玻璃吹造的树木，植物和花卉相交织为特色。有深红色的山茶花，向日葵，山茱萸，坚硬的倒挂金钟和植物的水晶及冰柱塔。并在原木上安裝了芦苇丛。

　　爆炸球太阳。 中心雕塑是一個黄色和橙色交织的爆炸球，代表太阳，坐落于郁郁匆匆的黑色蒙多草坡之上。

　　Lime green icicle tower,柠檬绿冰塔。

红珊瑚，自己给取的鸣。 确实是一个让人流连忘返的艺术园。