“东方布列松”一一何藩

大陆

被誉为“东方布列松”，开创了香港街头摄影的先河何藩（1933年8月8日-2016年6月19日），出生于上海，1949年迁居香港，大学就读于香港中文大学新亚书院。国际知名摄影家、电影演员及导演，开创香港街头摄影先河的“一代宗师”。他曾连续赢得八届由美国摄影学会所举办之世界摄影十杰的荣衔，在国际摄影比赛中连续获奖267次，著有《街头摄影丛谈》及《现代摄影欣赏》诸书，他的作品常被纽约时代杂志BBC 等世界知名媒体使用，被多次提名为世界顶级摄影师以及亚洲最有影响力的摄影师，被誉为“东方的布列松”。何藩十三岁那年收到一份父亲送的一部 Brownie 相机，从此便迷上了摄影这门艺术。十八岁那年移居到香港，并把这个都市的每一面，由繁华的大街至孤寂的小巷，都通过胶片表现出来。大学就读于新亚书院（即香港中文大学前身）文学系，得现代新儒家的代表人物之一、哲学家唐君毅赏识，希望他转学哲学。在主张“上溯宋明书院讲学精神，旁采西欧大学导师制度”的新亚书院，何藩接受到了良好的国学教育。何藩的黑白影像中有诗词中的意境，他也拿诗词给作品命名，如“日暮途远”，等到后期干脆将诗词写入作品。他的一生，有三个身份。摄影师，曾获得大小奖项300余次。演员，参演了电影《蓝与黑》《不了情》《西游记》及续集《铁扇公主》《盘丝洞》《女儿国》等。导演，指导了《血爱》《春满丹麦》《长发姑娘》《心锁》《夜激情》《三度诱惑》等二十余部电影，主要为唯美的文艺片，曾参展柏林电影节。但最重要的身份，是摄影师。他的作品很美，光、影、结构、人物，都恰到好处，他所记录的瞬间，耐人寻味。他曾说过，摄影有三到，眼到、手到、心到，拍摄者按快门要由感而发，这种拍摄的境界，很东方哲学。他的照片记录了香港这座城市，在二十世纪五六十年代各样难得一见的图景：小巷，贫民窟，石板路，市场和无数街道组成的人文景观。在他的镜头中，充满了对街头小贩，底层人民生活的迷恋：“我对中下层的穷苦大众、弱势群体，有着比较特别的关怀。不知道为什么，就是直觉。我很喜欢小人物身上那种咬紧牙关，力争上游的草根精神，所以我很多照片都在记录着他们。”第一次看到何藩照片的画廊老板劳伦斯 • 米勒（Laurence Miller）评论道：“感觉像是德国包豪斯的直系后裔，但他们却是由香港制造的，照片是抽象的，同时也是人文的。”何藩拍照的时间，几乎都在很早的清晨，和日落光线倾斜的傍晚，所以会有明显的阴影和高反差的对比度。照片中经常使用的元素，有阴影，雾气，建筑背景和出神入化的侧逆光，他被称为「东方布列松」的“决定性的时刻”。他会等待，等待被摄的人或物进入自己期待的那一瞬间，然后按下快门，心满意足的离开。而何藩自己则在采访中笑称：“我可不敢高攀布列松，虽然他和我的遭遇几乎一样。”两位惺惺相惜的大师，一个在西方，一个在东方，共同着迷于取景框中定格的那一个永恒的时刻。他一鼓作气，出了三本影集。称为香港三部曲：《香港回忆录》《昨日香港》和《人生剧场》。在2014年的冬天，何藩返港举办个展和新书签售，这是他最后一次回到故土。虽然在国际拿奖无数，可在中国，他艺术家的身份，是近两年才被大众熟知的。2014年的上海艺术影像展（Photo Shanghai），也是他作品的第一次正式亮相。而此时，他已经 83岁了。著名导演吴宇森在为何藩的影集作序时写道：“从他的作品中，我们可以重见人类间的温馨，善良，美丽和单纯，不带走一片云却是潇洒地留下绚烂的剪影。”不知是香港成就了何藩，还是何藩留下了香港。他常常念叨着那个永远回不去，记忆中鲜活的香港；那个年轻奋斗、拼搏、繁忙却又充满生命力的时代。在他的瞳孔中，似乎仍存留着清晨微微浮现的晨光，照在昔日香港拥挤的石板路上；远处拉车的车夫，在这蒸腾的雾气中，开始了一天的奔波。地下通道里调侃的妇女们，嬉笑着，走过何藩镜头下无与伦比的光线。一个孩童从左侧望着镜头，疑惑着，仿佛在说：你在拍什么......2016年6月19日，何藩在家人的陪伴下，在美国病逝，享年84岁。他走的很安详，也很满足。友人回忆到：“他的性格永远温温吞吞，不急不躁；像是永远在等一些时刻，等待被那一瞬间的敲击。”何藩曾说：“在我的记忆里，一直都对香港有深刻的怀念。”美国加州旧金山现代图书画廊馆长马克说道：“对很多人来说，香港拥挤、繁忙、混乱。但对何藩而言，他能够将他发现的东西转化为美。何藩是中国情欲电影中唯一将色情电影当做一种事业来做，他毕生所拍摄的大概不到十部电影的人，完全没有一部非三级片，要做到这一点，确实需要非常大的勇气，尤其是在七十年代，中国人的思想还没完全开化的时候。此外，何藩是唯一一个拍摄50、60年代香港的人，他对光影的表达充满戏剧性，非常好看。更重要的是，他没有试图去记录香港，而是用镜头捕捉人物，普通的香港人。从他的照片中我看到人性，感到暖心，那些照片里的人像自己家人一样有亲切感。