《泗阳民风民俗》之一

顾太健

玩花船：又名旱船。玩花船，亦有叫玩鱼船的，因为花船的造型酷似鲤鱼。玩花船是本地广为流行的一种民间表演形式，已有四百多年历史。据记载，明清年代至民国初年，在每年庙会、乡会、民俗节日期间，花船表演就十分盛行，而且久玩不衰，相传至今。

花船，一般长2米左右，宽1.2米左右，高亦约2米左右，用竹篾扎成船形或鲤鱼状，四周围上绿绸，里外用彩纸糊起来，绘有各种各样的图案，看上去很花梢。当然，也有扎得简单的，但必须像船或像鱼。船的中间，留有一方形洞口（也有圆形的），洞口四角竖着4根牢固的彩棍，用以支撑花船的顶部，顶上绘的有的是龙的图案，有的是和平鸽的图案，还有悬挂着灯笼的……船舫左右各开一窗，窗口两侧贴着金字“欢度春节”、“万事如意”等吉祥用语。整个花船看上去大红大绿，十分抢眼，煞是好看。特别是行船时，犹如碧波荡漾，给人以身临其境之感。 　　

花船具有民风民俗性和地域性，其表演形式主要是以舞为主，说唱为辅，玩起来也比较简单。玩花船少则两个人，一个船娘子，身着彩装，花袄、花裤、花头巾、花鞋，脸上涂脂抹粉，打扮得十分艳丽。她站立船舱中，用绳子把花船吊在腰带上（也有直接用手拎花船的），左右手握住前面的彩棍。另一个是手拿彩杆撑船的人，他的扮相一般都很古怪，大都头戴破毡帽，身装灰布衣，高翘八字胡，说话诙谐幽默，动作滑稽荒唐。

表演时，他没有固定位置，手拿彩杆或船头或船尾或船左或船右作撑船状，在船左边撑叫内篙，在船右边撑叫外篙，在船头撑叫前篙，在船尾撑叫后篙。一边撑还要一边说一边唱，唱的形式也有两种：一种是独唱，独唱的词有的是即兴现编的，要看到什么唱什么。因此，对撑船人的表演技巧和演唱能力要求还是很高的，必须善唱。有的也是固定不变的曲词，如《小放牛》、《龙船十字歌》、《卖杂货》等。另一种是二人对唱，即撑船人唱什么，船娘子接什么。总之，不管是说唱还是表演，二人必须配合默契，船娘子的船要随撑船人的篙和音乐锣鼓的节奏而动，要跌宕起伏，左右摇晃，时而轻舟荡漾，时而激流勇进，时而乘风破浪，时而逆流而上。当遇上花船搁浅，撑船人既会吹胡子瞪眼睛，又会手持彩杆左顾右看作出沉思状，尔后，便会撸袖揎拳，使出浑身解数，肩顶背扛，与船娘子巧妙配合，一鼓作气让花船动荡起来，那一招一式，一唱一说，会把船工的动作刻画的惟妙惟肖，淋漓尽致。

花船也有多人一起玩的。多人玩花船又分拜门子花船和打场子花船两种。拜门子花船八九个人就能玩起来了，打场子花船一般要20人左右。即敲锣鼓的4人，船娘子1人，三花脸（小丑）1人，撑船唱歌的4人，打莲花落（有的地方叫钱擦子，是用竹竿做成，约4尺长，竹棍上掏有多孔，孔中装着古铜钱，摆动起来，两头轮流着地或打在身体的不同部位上，发出嚓嚓之声，十分悦耳动听，故名为“钱擦子”）的8—10人。集体花船项目中，最引人注目的当数三花脸——小丑，他一般都是身着破衣、头戴破草帽、手拿破扇子——俨然活佛济公模样。他拄着讨饭棍，摇着破扇子，手舞足蹈，伺机插科打诨，取笑逗乐。一个好的三花脸，常常让人忍俊不禁，不时捧腹大笑。打莲花落的，均为姑娘家，少则8人，多则10来人，上场逢双数，她们先是在花船左右或后面起舞，用莲花落敲打自己的头、颈、背、腿、胳膊等不同部位。在富有节奏的嚓嚓声中，边舞边唱，高潮时，她们会将花船团团围起，齐声放歌狂舞。演唱完毕，花船也就该收场了。

花船表演在古时是大旱年间百姓用以祭祀求雨的，后来逐渐演变为群众喜闻乐见的舞蹈表演形式。据记载，明末清初，因黄河泛滥，泗阳西北的白鹿湖、仓基湖干涸成陆，当地渔民出于对泛舟“二湖”的怀念之情，开始玩花船，并在表演中增加了“浅船”、“撬船”、“顶船”等生活化动作，后来此表演逐步向周边地区扩展。

旧时玩花船，多是渔民后裔在逢年过节时给大户人家拜年贺岁的，故称拜门子花船，即到人家门口唱上几段吉利的曲子，编一些喜话恭贺人家，如见人家有楼房，就唱“锣鼓一敲响当当，东家楼房好漂亮，小小天井四方方，楼房里面亮堂堂。”这些吉祥语，常常会把主人唱得心花怒放，非常高兴，立即燃放鞭炮，以示庆贺。花船离开时，还要放鞭炮送行。玩花船的人，从不拜空，家家户户都要送些果品、食品、糖块、香烟之类的东西，条件好的人家，还会送些钱币。也有的是“逢会”时演出（如农历正月十五、四月初八等），格调往往低俗。新中国建立后，玩花船不仅频繁，场面壮观，为各种节日和重大活动营造气氛，而且内容贴近社会和生活，歌颂好人好事新风尚，抨击社会上的丑陋恶习，具有积极意义。

具有浓郁地方风情的花船，经过数百年的传承和发展，已深深扎根于人民群众中。

琴书：泗阳琴书是受黄泛的影响，由徐州传入的。早在明、清小曲的基础上，由“小曲儿”、“小吹儿”、“唱曲儿”、“唱孩子”等一步步演变而成的乐曲系、联曲体的曲艺种类。其表演形式多样，有单人唱，有对唱，也有三人坐唱和多人联唱等。唱腔也很丰富，除“四句腔”、“剁子板”等板式外，尚有《叠断桥》、《满江红》、《上河下河调》、《银纽丝》等数十个曲牌。艺人登台表演时，主唱者一般都端坐（现也有立唱的）中间，打板击琴，伴奏者列左右，以扬琴、坠子、手板为主，配有三弦、软弓胡琴、古筝、瓷碟等。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。演唱者临场可根据唱词的内容及语句格式不同而自由运用，一般以唱为主，以说为辅。传统剧目有《李双喜借年》、《巴儿狗告状》、《马前泼水》、《猪八戒拱地》等，演唱题材非常广泛，一个剧目一次演唱不完，下次接着分解，直到唱完为止。因此，演绎的离奇故事，不仅妙趣横生，而且悬念百出，深受广大人民群众的喜爱。

琴书说唱由于表现形式独特，不受场地限制，既可在庭院、村头、街头、场头演唱，也可在大剧院说唱。听众少则几人，多则几十人甚至几百人都行。说唱时间多在农村集镇逢集日和农民劳作后的晚上。盲人丁士云是我县琴书艺术界的杰出代表，他一生热爱琴书，刻苦钻研琴书艺术，在曲调、唱腔方面锐意创新，形成了“丁氏琴书”的独特风格。他也是爱国、爱党艺人，在抗战和大生产期间，他编演了《泗阳县》、《李口镇》、《大破程道口》、《三岔打鬼子》、《徐二哥哭妻》、《二老谈天》等新篇目，到处演唱，宣传效果极好。新中国成立后，他整理挖掘传统节目《小二姐瞧郎》，参加江苏省曲艺会演，荣获一等奖。“丁氏琴书”著名节目有《大清传》、《白绫记》、《李良芳不认前妻》、《赵官保官保投亲》等20多部。

丁士云在发展琴书艺术上作出了很大贡献，他把琴书艺术传给了后代，他的儿子、儿媳、女儿、女婿、孙子、孙媳、外甥、外甥媳等都先后学唱琴书，成为“琴书世家”。他还培养了卢成高、吴同波等12名泗阳、沭阳、淮阴、涟水、盱眙等县的徒弟，琴书唱遍了苏北大地。

如今，尽管科技高速发展,人民文化生活丰富多彩，但作为绽放在苏北大地上的传统艺术奇葩——琴书，仍以其说唱方便,内容变换快（可以根据新形势现编现唱）等特点,深受农村广大人民群众的喜爱，成了当地群众夏天纳凉的一道必备大餐。

淮海戏：淮海戏与柳琴戏、泗州戏同源于“拉魂腔”，因流行于连云港、灌云、灌南、沭阳、涟水、淮阴、泗阳等地，曾称“淮海小戏”，是江苏地方戏主要剧种之一。淮海戏的产生与发展，至今已有240年的历史。相传，清乾隆年间，山东历城唐大牛、唐二年兄弟，因灾年饥荒，身背大鼓三弦，到沭阳一带卖唱乞讨，海州的邱、葛、杨姓三人从其学艺，并结合当地盛行的“太平歌”和“猎户腔”两种民歌，改造成“怡心调”和“拉魂腔”，后三人分别外出卖艺，逐渐形成今日的泗州戏、柳琴戏和淮海戏。

清乾隆、嘉庆年间，艺人多个体分散活动，走村串户，在农家门前说唱，要点粮食和熟食，故又称之为“打门头词”。说唱内容多半是民间流传的故事，使用的乐器是一把三弦，人称“三刮调”。沿门说唱这种形式延续80余年。清道光年间，几个艺人凑在一起进行活动，逐步形成班组，在庄头、场头、街头以及庙会上演唱，形成“小戏”。内容也由短篇故事唱段发展为本头戏，开始有角色分工。但演员均为男性，扮旦角则用假嗓演唱。演员化装比较简单：旦角一般是黑裙一条，手帕一方，折扇一把；老旦只需头巾一条；老生只有髯口（胡子）一套，马鞭一条。伴奏乐器以三弦、拍板为主。至晚清，小戏剧目、板式、唱腔和伴奏乐器均日渐丰富和发展，剧目发展到32大本，64单出。有少数班组还与京剧、泗州戏、柳琴戏、徽剧等搭班同台演出。

淮海小戏是从海州逐步向西南发展的。民国十九年（1930年）左右，始有来自沭阳的小戏班子，如花二、纪小豁子、赵三、陈步楼、吴大有等班子先后到泗阳北境演出，影响较大。1942年10月，抗日民主根据地淮泗县民众教育馆馆长程翰亭应艺人要求，将“小戏”改名为“淮海戏”，1954年由江苏省文化局定称。从此，淮海戏被真正搬上了大舞台。

早期淮海戏并无曲谱可依，仅靠师傅传教。新中国成立后，著名艺人单维礼（沭阳人）始将部分曲谱记录下来。著名演奏艺人邵惠川（灌云人，僧侣出身）传授佛教曲牌16支（梳妆台、大柳摇金、小柳摇金、凡开门、花开门、豆叶黄、小青羊、城步阶、花落板、小桃红、节节高、十三伦等）。1954年，淮阴专区文教处文化科员阮立林开始整理淮海戏，除改编、加工部分传统戏的内容外，还记录、整理了唱腔曲谱。1963年，泗阳中学音乐教师周广乾调泗阳淮海剧团任乐队指挥和作曲，他开始对淮海戏的乐曲进行搜集、整理和研究，并进行科学分类。至1972年，共整理出女腔29曲（基本腔12曲，常用腔10曲，综合板式唱腔7曲）；男腔17曲（基本腔11曲，常用腔2曲，综合板式唱腔4曲）；乐器曲牌29曲。

在淮海戏发展过程中，泗阳涌现出杨秀英、陈玉梅等著名艺人，也编排出了许多脍炙人口的如《十里香》、《三岔路口》、《陈毅三会韩德勤》、《军嫂情》等与现实生活相搏动的具有现代气息的大型舞台剧和具有极其浓郁乡土气息的如《十五贯》、《打猪草》、《猪吊腰》、《鸡刨塘》、《驴打滚》、《狗拜年》、《脚尖走》、《鬼扯转》、《穿八字》、《矮步蹬》等小型剧目，这些剧目的表演形式，可以因地制宜，既能登上大雅之堂，在舞台上演出，也能屈尊屈坐，在街头、庭院、场头、庙会“摆地摊”。因此，淮海戏深受淮海地区人民群众的喜爱，城乡居民在行路、干活、休憩时都会情不自禁的哼唱淮海戏。但自上个世纪90年代开始，由于电视网络等现代传媒的普及，人民群众文化生活日益多元化，再加上生活节奏加快，使淮海戏的发展步入了两难境地。2007年，淮海戏被列为省级非物质文化遗产保护项目，其历史文化价值在更高意义上得到了确认。因此，抢救和保护承载着淮北地区深厚历史文化内涵的淮海戏，对研究、传承和发展历史文化将具有十分重要的科学价值和历史价值。

踩高跷：俗称“缚柴脚”，是泗阳广为流传的、在广场或沿街表演的一种民间舞蹈形式。高跷的起源，无考。但专家和学者们认为，它与原始民族的图腾崇拜，与沿海渔民的捕鱼生活有关。早在尧舜时代，以鹤为图腾的丹朱民族，在节日祭祀中都要踩着高跷拟鹤跳舞。据古文献《山海经》关于《长股国》的记述：“长脚人常负长臂人入海中捕渔也。”可知“长股国”与踩高跷是有关的，我们不难想象出古人脚上绑着长跷，手持长木制成的原始捕鱼工具在浅海中捕鱼的形象。而更令人感兴趣的是，如今居住在广西防城沿海的系族居民，仍有踩着长木跷在浅海撒网捕鱼的风习。

不管高跷起源于什么年代，也不管它从什么地方传入泗阳，但它却是深受当地人民群众喜爱的一种娱乐形式。每逢传统节日或大的节庆活动，民间都会自发的组织踩高跷表演。

踩高跷是个集体项目，表演人数少则五、六人，多则几十个人，而且男女不限。表演前，都要化装，女艺人大多涂脂抹粉，身穿花袄、花灯笼裤，腰间系一条长长的丝绸腰带，手拿腰带的两头，脚绑两尺高左右的高跷翩翩起舞。男演员一般脸画丑相，头戴礼帽，身着戏袄、绿裤，手拿扇子，脚绑两尺高左右的高跷起舞。表演时，主要分两种形式，一种是歌舞形式，艺人们且歌且舞，动作整齐划一，经常变换队形，或成方阵，或男女分成前后、左右方阵，或男女交叉形成方阵，或男女交叉围成圆圈，边说边唱边转圈。这种高跷舞动起来，队形变化莫测，十分壮观。还有一种就是用高跷形式扮演戏曲折子，如《闹天宫》、《八仙过海》、《水漫金山》等。表演折子戏的高跷，对演员的要求更高，一要根据剧情要求分配角色，根据角色要求进行化装；二要根据角色的身份捆绑不同高度的高跷，如《水漫金山》中的法海，木脚高度要达4尺，小沙弥的木脚高度为2.5尺，鱼兵虾将因要翻爬滚打，所以木脚高度只有1.5尺；三要根据剧情进行说唱、对白、坐卧、撵打。因此，这种表演形式难度更大，内涵更丰富，群众也更喜欢看。

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