评点：全国女画家版画作品展（下）

边角

全国女画家版画作品邀请展（下）

马良芬·移动的山

11、

这幅挺有意思。移动的山，是羊在动，是牧民转场要动，她偏说山在动。这里有诗眼，也是画眼。妙。

驿动的水，更开放、更豁达，更任性、更粗犷。画家的气质和性格全盘托出。

有些东西，生活中不能实现，艺术能实现。现实中找不到，艺术中能找到。

马良芬·驿动的水

舒莎·华兹华斯

12、

这幅作品见过多次，完美无缺。可视为代表作。

华兹华斯是“湖畔”诗人代表，也是浪漫主义的标志性符号。这幅画诠释了浪漫主义的很多特征：象征，隐喻，主题，夸张，华丽，抒情，完整………

继浪漫主义，象征主义之后，艺术进入到现代和当代阶段。逻格斯中心没有了，真理被解构了，宏大叙事被揭穿了，华丽、夸张、表现、抒情、崇高等被认为是虚假的，不真实的。取而代之的是多元、碎片、呈现、扭曲、荒诞、裂变、否定、质疑、追问………

由此，我更喜欢《呈现》。如果说《华兹华斯》是浪漫主义的经典之作，《呈现》开始了现代性的追求和转向。

舒莎·呈现



沈文婷·口

13、

一组极其表现力的版画作品，结果简单，但制作过程复杂。看似废物，但它内含的艺术逻辑，足以改变、否定或推翻一种标准。这不是“口”与“舞”的问题，是审美的重估。

真理就在身边，在最普通的人与事物之间，它与“道在屎溺”同理。废弃的易拉罐，它比崇高的、宏大的、虚假的东西更接近真相，也更真实，更美。

这里有一个现代性判断问题。如果是当代性，就变成易拉罐现成品了，但你必须要提供独特的思想和见解，并以“独特的方式”提出问题。这，要比创作一幅画难多了。

沈文婷·舞



王海迪·觅·答谢中书书其一

14、

距今1500年以前的一封书信，与当下的艺术如何关链？如何解读又如何表达？

诗情画意low 了，情景交融low了，以图解文low了。

取“山川之美”一句，跳出文学的框架，寻找自己的图像语言才有出路。什么语言？肌里，构成，秩序，符号，叠加。

与诗文有关吗？无关。这是行拍的山川，古人不具备这个条件。

与诗文无关吗？有关。山川何曾变过，只是视点不同。

山川怎么这样？为什么不能这样？

张伟·幻想

15、

有人说，现代艺术，在西方1970年代就已经完成了它的历史使命，而我们从1980年代开始补课，至今仍然在原地徘徊。这话听着刺耳，但也不无道理。人文与艺术的改变，总是由大的历史事件或科技革命推动的。

已进入网络、芯片、基因、生物科学时代的今天，艺术仍无变化的迹象。基本沿袭原有的思维模式，在政治学与社会学的图像范围内打转，这样的停滞与搁浅是需要警觉的。

张伟的作品，在观念上有某种探索的自觉。至少，有“幻想”、“我变了”的意愿。动物的变，自然而然，不执，因为它受的“教育”少。

张伟·我变了

尧冰·生态物语系列之一

16、

木口木刻，是古老的木刻工艺之一，曾经是木刻家族的精锐部队。

说古，也就是几百年的历史。与亿万年之前的恐龙、蚂蚁家族相比微不足道。人类历史区区数千年也微不足道。人的生命寿者不过百年，更是微不足道了。

艺术的能力有限，所以要推向古往，指向未来，形成时间的张力。历史是艺术的翅膀。

这幅画，精雕细琢，旧瓶装古酒，你品出历史的味道了吗？

尧冰·生态物语(局部）

周蕴智·当时光这样流过，域

17、“当时光这样流过”，诗意的题目，让人缅怀。一个人可以见证的时间是有限的，艺术能把它保留。凝重、压抑的画面告诉我这里有故事。

很多的历史细节尚未打开，怎么办？那就打开你自己的历史记忆吧。时代的、家庭的、个人的，欣喜的、伤感的、不幸的，尤其是被裹挟的时间之痛。

艺术的作用在于提示，艺术的分量不在画面，而在于观者自身与画面相匹配的记忆浓度。

让我感到震撼的是第二幅作品“域”。隐约可见这是一个精神的场域，一部关于信仰的受难史。

只有包含深刻的历史叙述，才能产生图像的风景。不，是风暴。

周蕴智·域

曹芳·走过高高的山岗（局部）

18、

第一感觉，功夫，再加一个啊字。

第二自叹，不如，不及，也不愿。

第三佩服，别人不如，不能，不愿，正好造就了她。

作者把西南地区的木刻人物技法，用到极致。这是一场过硬的写实基础、坚守的审美趣味、有条有理的性格、耐心细致的工作习惯等等综合性的大比拚。

作为一种技法、画种或传承，需要它的存在。作为国展，更需要它的存在。

曹芳·走过高高的山岗

孙丽丽·北方的冬天，之一

19、

黑龙江曾经是油印套色木刻基地。从孙丽丽这两幅作品，可以看出作者传承了前辈，又明显超越了他们。试说二点：

一、题材摒弃了政治选题。取日常所见，生活所见，不拔高，不贬低。不象征，不寓意。不夸大，不煽情。如实呈现。

二、制作上更平实，更精准，更充分。关键词：对技术的控制与克制，或者说恰到好处。结果是只见冬天的氛围，不彰显刀法。只见残雪、牛羊、干草，但不炫技。

套用一句话：突出作品，隐藏艺术家。孙丽丽做得非常好。

孙丽丽·北方的冬天，之二

孙丽丽·北方的冬天，之一（局部）

朱珂橙·静止的被动

20、

这是一组超验的图象呈现，在常人经验的世界里是看不到的。在超验的状态下，静即动，被动亦主动。

这是作者认为的、顿悟的、构建的世界，如同圣像、佛祖、千手观音等等，也是人类能力无法抵达的一种精神投射。

叠影，错位，重组，拆装，借接等技术得到充分的利用，这些恰好是水印木刻的擅长。

另，展出环境，唯独这组，更适合灰或白，不宜朱砂。

邹晓萍·阅读的仪式

21、

以经典阅读、红宝书阅读、手机阅读这三种方式，对应清末民初、红色年代、网络时代这三个时代。历时一百多年之久。

艺术通过三种阅读方式的细节特征，展开对历史的叙述。这个切入点，四两拨千金。

远可推至新学伊始，近则直指当下。据我猜测，作者可能经历过红色年代，并给她留下了不可磨灭的烙印，由此产生抚今追昔的感怀：

邹晓萍·阅读的仪式-1（局部）

摹古，反智，速食，这三种方式，都不是文化续命的最佳方式。那么，什么是最佳的方式？艺术只负责提出问题，而不提供答案。

古籍木刻插图形式，幽默风俗趣味造型，现代构成排列组合，刀法轻松精到老道。可作版画教学的范本。

邹晓萍·阅读的仪式-2（局部）

题外话

写到收尾处，一画友私信我，说这个展览以“学院派”为主，偏保守。我沉默许久。

学院派，言外之意是代表经典，代表传统，也代表体制。而这些与现代艺术的方向是相克的。

作一个假设：

假如在一个开放的社会里，学院派也可以代表前沿、代表先锋、代表实验、代表学术成果。

假如在一个封闭的社会里，学院派就有可能代表保守、代表权威、代表标准、代表门槛了。

所以国际上的艺术家，大多数是自由艺术家，独立艺术家，不为任何人和单位雇佣，他们的谋生或另有职业和技能。但是在这里，不太现实。我们在这里得到什么，同样也要付出代价，而这个代价对艺术来说是致命的。

这次参展的艺术家，多数是美协主席、协会会长、画院院长、专职画师、教授、讲师等，应该说是这个行业的精英。

这边的情况大多是这样，努力向系统、向精英、向标准、向权威靠拢，并努力成为这样的人，然后加入这样的队伍，维护这种系统，坚持这种标准，最终把自己变成权威。

这是现实的艺术生态系统。而艺术的本质，却要打破这种系统，这是一个矛盾，将永远存在。

因此，艺术圈出现了很多对立的现象，互相瞧不起，各自选边，甚至互不来往。如体制内与体制外，学院派与自由派，传统艺术与当代艺术，以国展为荣者与拒不参展者，以商业为目的者与殉道者自居者，唯美者与批判抗争者，艺术大款与食不果腹者………等等等等。

归类是为了方便叙述，人是复杂的，更多的人是交叉穿梭其间，追求利益最大化。追名逐利，是人的天性，没有什么好指责的。关键是社会要提供明晰的“权利界定”和健全的法制保障，但这不是个人能做的事。

我个人的想法，主要还是在于——有限条件下的个人选择。生活是实际的，基本的，第一位的。艺术是心灵的事业，是一个人的内心的精神层面的战斗，并不一定是社会面的对抗，对立。而且艺术的方式也是多样的，尽量去找适合自己的方式。如此而已。

2022.6.9.边角