彩瓷皇后“珐琅彩”

宽 子

图/文 宽 子



　　若问起历代皇室自用瓷器中最具特色、釉上彩瓷中最为精美的瓷器是什么，那答案一定非珐琅彩莫属。

这种集中西风韵于一身，画尽高贵富丽、穷极奢华精致的瓷器，承载了艺术品的特性，带给人以美的熏陶、艺术的享受。

珐琅彩瓷器，又称“瓷胎画珐琅”，系清代康熙晚期，清宫造办处在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法（即景泰蓝）移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。

珐琅彩瓷器自诞生之初，便不仅仅是一件实用器，它天生便是专供皇宫贵族玩赏的艺术品。它以西方油画工笔琢东方典雅器型，是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是东西方艺术风韵的和谐统一。

　　▲清乾隆珐琅彩雕刻福寿连绵开光侍女教子图桌子（6件套）

　　赏读历史瞬间之点点滴滴，感受清宫御用瓷之无尽华美。

　　它，华丽多姿，妖娆夺目；它，小巧丰满，香艳无比；它，典雅华贵，倾城绝色。

　　瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。

　　据史料记载，从康熙到乾隆，不少顶级的宫廷画家参与了珐琅彩瓷的制作之中。他们有王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等。这些名画家的画稿被精心地描绘于珐琅彩瓷器上，使这一瓷品的绘画达到了极高的艺术层位。

　　督陶官唐英，宫廷画师郎世宁，“凭借一己之力，成就了清三代的一世斑斓”。

　　珐琅彩瓷不同于其他彩绘那样在瓷面上平涂，而是采用“堆料法”厚绘，其突出的特点是画面隆起，色层质感匀润碧透，画工精细，意境高远，立体生动。

　　古人评论珐琅彩的特征：瓷质细腻，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如豪芒。

　　清朝时期的珐琅彩根据皇帝的喜好，多是以山水花草等自然景观为主，往往会有传统诗词衬托，种种细节使得珐琅彩成为瓷中之艺术珍品。

　　珐琅彩的美，是掳获人心的美。让视瓷如命之人，入了眼，醉了心。

　　珐琅彩瓷，是清康熙、雍正、乾隆时期的宫廷御用瓷。创始于康熙末年，雍正时期制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到了登峰造极的境地。

　　翠叶间，纤花或含蕾、或盛绽，曲茎摇曳微风中，石半掩、蝶萦绕，渲染描绘细腻如生。

　　“温饱懂休闲、安居重收藏”。