摄影必修课：这么有趣的色彩理论，你用过吗？

汤仲文

原创：巨人摄影2020-10-09

所属专栏：21节精品课，带您入“坑”摄影

身为摄影师在按下快门前，必须考虑到光线、构图、瞬间、甚至是画面情感等多个因素。但是我们却经常忽略另一个重要的维度，也是本文的核心：色彩。

色彩在我们的日常生活中无处不在。恰当地运用于摄影，会正确地影响画面的情感，以及对场景中的人或物的基本看法。色彩理论的运用，使我们对画面的表现形式有了更高的认识，使作品更有魅力。

色彩理论：一门创造力科学

色彩理论是围绕颜色的视觉心理而产生，可用于分析颜色的逻辑结构，并激发特定的感情、氛围或美学的基础理论。

关于色彩理论及其对摄影的影响，有很多值得探讨的地方，但首先了解色彩的特性，将是必要的出发点。我们可以看到数千万种色彩。但对于摄影来说，每一种颜色都可以用三个主要的特征来描述：色调，饱和度，明度。

色相：色彩的关系模型

一般我们认为光是无色的，但是事实上，它包含了所有可见光谱的颜色。

苹果之所以是红色的，是因为苹果的表面反射着我们可见的红色波长，吸收了所有剩余的波长。

所以在理论上而言，当物体反射所有波长时显示则为白色，吸收所有波长时显示则为黑色。

人的眼睛和大脑之所以能使光转化成可见的颜色，是因为眼睛内负责颜色识别的视锥细胞将信息传递给大脑，产生熟悉的颜色。

人眼有三种视锥细胞，每种视锥细胞只能检测(红色：R，绿色：G，蓝色：B)三种颜色中的一种。

红绿蓝三种光经过不同程度的组合，同时刺激不同类型的视锥细胞，从而产生了我们眼睛能够感知的颜色范围。

现代数码相机的拜耳阵列和显示器原理都利用了这一点。

色相是如何形成的？

色相是颜色最明显的特征。面所示的所有颜色都可以由三种原色(红色：R、绿色：G、蓝色：B)组合生成。以最容易理解的方式说明，RGB的三种颜色可以代表三盏灯，每盏灯都有不同的亮度水平。

红绿结合后呈现黄色，蓝绿结合时呈现青色，红蓝结合时呈现洋红色，这种结合产生的颜色称为二次色。二次色再次结合后，就形成了更多的颜色，最后就变成了我们看到的色轮。

摄影中的色彩和谐

不同色彩属性组合也会引起不同的感官反应。通过理解不同的颜色如何协同工作(色彩和谐)，在拍摄中充分利用，将能够以不同的方式看待事物。

因此，色轮将成为理解色彩关系、创造和谐方案的重要工具。

互补和谐：色轮上对立面的两种颜色。这种组合提供了更高的对比度，效果会更加明亮和突出，是具有较高视觉冲击力的颜色组合。

在拍摄中，可以从两种颜色中选择一种作为主色，第二种作为补色。在后期调色中，近些年大火的青橙色调就是运用了该原理。

类似和谐：色轮上彼此相邻的颜色称为类似色。此颜色组合运用最为广泛，通常具有统一的主色调，将其作为强调色，并平衡组合中类似的配色。

自然中含有很多这种组合，在风光摄影中最为受益。其次是人像的拍摄，在虚化的背景中应用类似色，使主体成为焦点。

单色和谐：我们可以理解为是基于本色的三种色度，提供微妙且保守的通用组合。

非常简单地在一幅图像中实现和谐的外观，同时也是非常具有感染力的色彩组合。

分体互补和谐：色轮上均匀间隔的三种颜色也提供了较高的对比度。

虽然不如补色组合强，但是具备更哈的通用性。这个组合可以创造大胆鲜明的基调。

摄影中的色彩情绪

冷色范围是蓝色到紫色，占色轮一半的短波长。冷色具有平静效果，通常用在背景中，突出小区域的暖色。

一起使用时，凉爽的颜色看起来干净利落，可以暗示沉稳的氛围。但是需要注意的是，冷色调的明度越高，产生的视觉关注度也就越高。

暖色范围从红到黄，占据了色轮的另一半，波长较长。活泼的暖色更加引人注目，且富有侵略性。刺激情感，所以在画面中有着更高的视觉引力。

人的视觉心理倾向于根据颜色传达不同的情感，其主要方式有两种：自然联想和心理象征。

绿色：我们通常把绿色与自然、健康和活力联系起来，所以在有健康产品拍摄时，这种色调更多地用来传达自然的感觉。

红色：在拍摄中，我们可以利用红，根据不同的要素产生不同的情绪感受。

在某些方面，它能唤起热情和爱，在其他方面，它能引起愤怒。一般来说，红色也是力量的颜色。

蓝色：自然联想中的蓝，被看作是平静的颜色，心理上把它和悲伤联系起来。拍摄时蓝色容易自然而然地联想到“蓝色小时”，能体现场景中黎明前的宁静。

蓝颜色还能传达一种严肃而专业的感觉，因此通常在证件照中会用蓝作为背景，以营造保守的外观。

黄色：通常情况下，黄色有两种不同的意思。通常情况下是鲜艳积极的颜色，带有阳光和乐观的特点。

然而在某些场景中，黄色则具有明显的警示作用。

橙色：黄色的活力和红色的能量结合成橙色。橘黄色象征着活力和运动，并能赋予人们情感的力量。

饱和度：色彩的强度关系

饱和度是颜色的纯度。色彩饱和度越高，色彩越鲜明，颜色饱和度越低，越接近灰色。

对摄影来说，饱和度会影响整个画面的构成和氛围，所以拍摄时要考虑以下因素：

画面情绪：图像的饱和度水平可以使图像更加平静或充满活力。提高照片的饱和度会增加场景的生动性。

相反，当图像饱和低时，使颜色变的暗淡，从而产生更柔和的视觉效果。

照明差异：在实际拍摄中，色彩并不是恒定的，光线会改变饱和度在颜色中的显示方式。这取决于原始颜色的饱和度水平和当前光线强度。

例如，在上图中，红色条纹对光的颜色饱和度比阴影中出现的高，但实际场景的两个区域中，红色条纹的原始饱和度相同，亮度通常与颜色成正比增加。因此，了解颜色的饱和度变化是非常重要的。

后期处理中的饱和度与鲜艳度：

在后期处理中，减少饱和度可以获得更沉静的外观。提高饱和度可以呈现最纯净通透的色彩，并增强图像中场景的氛围。

但要注意的是，过度的饱和会违背人脑对场景真实颜色的认知，造成一定程度的排斥感。

饱和度也不是唯一的选择，我们还可以调整图片的鲜艳度。饱和度和鲜艳度的主要区别在于后者对所有像素的调整是不均衡的。

鲜艳度只能调整图像中饱和度最低的颜色，对已经饱和的颜色和像素的调整很少，这就意味着它可以减少图像过度饱和的可

能性，从而使图像更接近于自然。

饱和度产生的视觉隔离：

一般来说，人类对图像中趋于饱和的色彩更感兴趣，因此这些颜色适用于图像的主体或主要焦点，当然我们也可以通过后期处理实现这一效果。

在被摄对象和背景之间使用饱和度形成高对比度，有助于创建空间和分离，使主体脱颖而出，从而产生视觉深度。因此，借助高低饱和来处理图像元素，可为照片中带来完全不同的视觉关注点。

明度：色彩的层次与结构关系

明度是衡量特定色调混合黑色或白色的相对程度。添加白色会使颜色变亮(创建高光)，添加黑色会使颜色变暗(创建阴影)。明度带来的影响是相对于构图中的其它元素。

例如，通过将元素放置在更暗的颜色旁边，可使颜色看起来更亮，反之亦然。

元素之间的明度差异越大，产生的对比度也就越大。因此，明度是显示对比度和层次结构的好方法。

相比饱和度，光的变化对明度有着更直接的影响。如果想在照片中制造某种感情，明度是一种非常有效的技术手段。

高调效果：该效果用于创造积极乐观的形象，提供简约空灵的视觉效果。通常，高调效果是由强光源生成的，在一定程度上会够消除图像的阴影。

画面中高饱和的色彩会更加引人注目，但低饱和区域要么褪色，要么几乎变成白色。

该效果主要用于人像婚礼、新生儿、时尚照片等类型的拍摄。

低调效果：低调效果可以营造神秘戏剧性的氛围，表现出深刻的负面情绪。

低调照片会减少照明，使用单个光源照亮主体，从而生成对比强烈的暗调图像。

结语

了解色彩会改变我们对场景的思考和认识，将知识应用于艺术创作，并从更多的层面思考构图。以及如何在后期调整颜色，创造更加发人深省的图像。