.子慧写生[053]，《 彩陶罐与果 》水粉，写生漫谈，...

一塌糊涂 / 魏子慧

在水粉静物写生教学中，我比较注重光与色的练习。

目的十分明确:

认识色彩、观察色彩、表现色彩。

对色彩的认识，我主张即使是业余，要想画好色彩，应从理论上弄懂色彩的生成，变化规律，及其特性。

有了对色彩的理解，才能更好地去感觉色彩。避免练习的盲目性，尽快变被动为主动。

对于色彩的观察，贯穿于平生艺术实践的全程。通过不断的学习和实践逐渐培养、树立起正确的观察方法。

眼随心使，若缺乏对色彩的反复深入的认识理解，就不会有正确的出色的观察。(这里，我强调一定要通过不断的“反复”过程。)

上附中时，老师就常说: “画色彩，要画感觉”。只有理解了的东西，才能更好地感觉它。也就是说，随着学习练习直至创作的进程，理解总会有所更新或进取，对于色彩的感觉也会出现变化，甚至截然不同的感觉。

色彩感觉与审美能力密切相关，会有相应的色彩观察与处理。

到现在，我还在深入理解。理解有阶段性，不同阶段有不同的理解。色彩感觉自然也跟着不断改变或深入。

观察色彩，离不开整体与比较。这两点说起来简单，做起来比较吃工夫。

色彩的表现，初学画的“像”或“似”，熟了画的“油”或“匠”，以有品位、有情趣、有个色为上。说白了，还是画修养。

色彩感觉会因人，因各种因素而异，没有统一和量化标准。婆说婆有理，公说公有理，管他谁说的，自己喜欢就行了，画自己的就是了。但这不意味着瞎画、乱画，还是有方圆的。

我今儿在这里说的，也是自已怎么想的怎么画的就怎么说。就算抛块砖头吧。



《 彩陶与果 》水粉写生练习 1997年

这幅写生，着重练习光与色的关系。

绘画的颜色是不带光的。用颜色画出来的画，不见得就表现了光。常见学生写生只有色，没有光。

在现实中，我们对色彩的感知，除了光和色，其中还包括物象形体、大小、材质、肌里、用途等一切因素。这些都会给光与色的感知带来深层次的意义，使各自特征更加鲜明。

当我们面对眼前一处景色时，所看到的是它的整体、总的感受。这种综合的整体性，会将各个局部关联起来，形成了一个错综复杂的、互相依存不可分割的关系。只有正确表现出这种关系，才能画出光感。

换句话说，最关键的它们都处在一个光源下，一个环境中的状态。

在这一前题下，其各个局部所释放出来的光量和色彩的和谐性，便是我们可见的，能够感觉到的那个光感。

凡高于或低这个量的那个部分颜色，便是我们通常说的“脏”了或”跳”了。它脱离了整体关系，破坏了和谐，也减弱了光感。这就是我体会到的色彩关系。

这时，我们再去回顾绘画色彩理论中的光源色、固有色和环境色等色彩变化的常识，或许心中更加明彻所以没有画出光感的问题所在。

再具体讲，就是在我们孤立观察某一局部色彩，和从整体观察这一局部色彩时，感觉是不一样的。

整体中的各种对比关系，必须通过反复比较方能确定色彩的明度与纯度，熟练了，就无须反复了。



很显然，这光源不是自然光，而是较強的室内灯光。且光色较暖。

室内光源没有变化，比自然光稳定，可以长时间对光色进行周密的细致的反复观察，以便摸索色彩的变化规律与感觉。这对于在自然界中的写生练习有不可替代的作用。

这种室内的练习可根据自己的需要去设置。调子可暖可冷可灰可艳，因此可以是专题性的。

这组静物光強、色艳、又暖。有助于自然界晨起、日落的写生。

自然界的色彩大都是灰色系的，你可以设计专门的“高级灰”去练习。

在这组静物中，所有不同质地和不同深浅颜色的物体均被这种暖的光源色所笼罩。我们所看到的色彩，应是物体的固有色加光源色。能运用对比和比较的方法画出它们的区别，亦即关系，就0K了！

关系越准就越逼真。

写生中注意掌握好受光部分的高光、亮面、中间调子的微妙变化与渐变状态。如能很好理解体面的转折关系，这不在话下。转折不清晰，色彩就不会有效而充分地去表达形体，光感也会随之有失。亮面结构与色彩关系要画的实。

还要提及的是，学会将浓重的颜色画出光感，忌黑灰，虽深、重，但要亮。这很重要，否则到自然环境中去表现诸如阳光下的铁甲板、深绿的树冠、深色的衣服就比较困难。

那些浅的颜色物，不可苍白无力。在画家眼里，现实中不存在纯白纯黑的东西。浅中的光色十分微妙，我常把对它的表现比喻拔丝山药的炒糖，掌握火候十分关键。

这组静物几乎是正面光源，背光部分面积较小，但关系十分清楚。暗面的色彩，是表现环境色的重点区域。结合画面去看明暗交界、暗面及其反光的色彩变化，应不难理解。暗面要画的虚。要通透。

通过这样的写生练习，对于色彩的冷暖鲜灰的认识，，及其运用和表现，我想应该是有益而有效的。

接下来是找出兴趣点。

我在先前的文章里提及过，静物在“摆”，意在摆这组静物的同时就应有所考虑，做精心的组织、搭配，使这个兴趣点得到充分的展现。



（ 局部 ）

说的具体点儿，这幅练习我是为这个罐子而画的。无论从造型到设色都很入画，有的可画。

尤其它的罐口与罐体的色彩变化和对比关系十分诱人。那高纯度的红、黑，还有那点珍贵的青兰与土黄，虚实转换、冷暖渐变、很有韵味。再加上光釉、质地、肌理、造型结构的美感，这应该是画眼了。

倘若这幅写生失去这些趣味，或没有在写生中得以充分体现，这幅写生就是平庸的，没什么可看的。

这倒不是说我画的多么优秀，但练习目的没有达到。也就是说，如不以表现光为主，而换另一种表现方法去画，那是另一种事情，与本题无关。

从局部效果来看，一切均通过筆触去体现，除了要结合体面去用筆，筆要带情。犹如唱一首歌，调准，音准，而无情，没有唱出自已的特色，那还不如听山里的大娘哼个小调有味呢！

这幅写生我以结构为主，不以准确为是，且隨性稍做了一些变形处理。

（ 局部 ）



（ 局部 ）



光与色的基本概念和认识

一，世间一切物象本无色，可视之色是物体将不可吸收之光反射到人的视觉神经的一种视觉心里感受。

二，在现实生活中，光与色始终是在变化的。所有物象的色彩，均是这个特定光源和特定环境中的色彩关系。

三，色彩感觉需要通过理论学习和不断的写生实践去训练去培养，进而树立起整体观察、反复比较的正确观察方法。

四，充分理解色彩的冷暖鲜灰的特性，勤奋写生，熟练掌握对比方法。

五，学习欣赏古今中外色彩名家名作。加强艺术修养，不断提高色彩的审美能力。

以上所谈，仅为个人体会，仅供参考交流。特别希望能对业余受好的朋友有所助益。敬请方家斧正。

本篇到此。感谢来访。



余，魏梓慧，筆名: 魏子慧。

四O后，七十有八。写生摄影自由人。

敬请关注::

子慧写生 / 绘画系列

梓慧漫游 / 摄影系列

欢迎光临 望不吝赐教

2022.5.25写于京城回龙观积水潭医院CCU病床