云上悦读 共话《名作细读》—陈梅青名师工作室线上读书交流分享会

🍙

<p class="ql-block">  胸藏文墨怀若谷,腹有诗书气自华。为了打造学习型教师团队,提高教师的专业素质,提高阅读文本的能力,陈梅青老师推荐我们共读了孙绍振教授所编著的《名作细读》一书。2022年5月12日下午我们对孙绍振教授的这本书进行了交流,分享了我们看后的感悟和自己在教学过程中存在的不足。</p> <p class="ql-block">读书交流分享会由李趁老师主持,并作为第一位向我们分享了她的感悟。她从三个方面谈了自己的感受:(第一:直击心灵的感触;第二:引发自身教学的思考;第三:收获与进步)</p> <p class="ql-block">并向自己提出了疑问:第一自己有没有真正做到走进诗歌的想象世界?第二是否真正理解了“想象画面”理解诗词的真正意义?第三是否真正做到以“想象”为基底,引领学生真正的去感悟了情诗?这三个问题的答案随着她不断的阅读学习,逐渐付出水面,其实在她对自己产生疑问的同时答案就已经呼之欲出。</p> <p class="ql-block">并通过两首《江南春》的对比,提出了思考和疑问,把书中阅读的感悟与自身教学高度结合。</p> <p class="ql-block">孙教授通过同类比较的方法,赏析了朱自清以及林斤澜笔下两种截然不同的春,各具特色,在结尾处孙教授为我们设计了这样一个探讨机会,这两篇文章哪个更具有感染力,在艺术上更具有创新?这引发了李趁老师的思考,那就是读者的自身经历以及所处的生活环境是否会作为主观因素影响我们对于文本的解读。</p> <p class="ql-block">最后李趁老师就书中“远取譬”这个概念抒发了自己的思考,例如在阅读到《咏柳》这一诗篇时的感受,本首时出彩的诗句是“二月春风似剪刀”这是一个远取譬,我们对于春风的印象一直是和煦的优雅的,正如朱自清笔下的《春》,但这里将春风比作“剪刀”较为生硬,起初她并未产生疑问,因为她联想到了林斤澜笔下的《春风》,粗犷豪迈,似乎与“剪刀”的形象可以勉强联想到一起,但是结合上一句“不知细叶谁裁出?”一个“裁”字以及“细叶”突然就颠覆了她之前的理解似乎用林斤澜笔下的春风就解释不通了。而用“远取譬”解释似乎就茅塞顿开了,“远取譬”追求神似,那么对于“细叶裁出”“剪刀”这个比喻就显得合情合理了。</p> <p class="ql-block">接着为我们分享读书心得的是大龙湾小学的李娴老师。</p> <p class="ql-block">书的第一章节作者分别从春、秋、冬的不同题材的角度进行细致阐述,李娴老师主要用词语解读方式对两种不同的冬天的美中的案例《沁园春 雪》进行体会。</p> <p class="ql-block">通过还原分析法、扩展分析法、比较分析法进行分析形成如下的结论:一是词语解读的对象应该在全文理解中起关键作用;二是词语解读的基础需要具有微观和宏观的视野;三是解读的内容必需是有原文依据的、合理的分析,而不是离开原文的、牵强的、故弄玄虚的理解。</p> <p class="ql-block">最后,和大家分享了她最喜欢的一段话来结束发言。</p> <p class="ql-block">高景小学的张玉双老师就前言和前两章的内容进行了分享。</p> <p class="ql-block">书中,孙老师讲到了“意象密度”,这个词令张玉双老师揣摩了很久。她想所谓“意向密度”大概是指诗人在写诗时,挑选的是最有特点的意象来写,写得简单凝练。其他的部分就要留给读者去想象,让读者用自己的经验去补充。她觉得“绿映红”这个词语就非常的凝练。春回大地,大地一片生机勃勃的景象。青的草、绿的芽、红的花等等簇拥在一起,形成了春天独有的两种色彩。而杜牧仅仅用“绿映红”这三个就概括了这样一幅美景。既然诗人在写诗时有密度,那以后带领学生学诗的时候是不是应该解密呢?我们应该把精练的意象读成一幅美丽的画卷,这不就是“诗中有画、画中有诗”吗?张玉双老师立志以后在课堂上可以带领学生就“绿映红”展开想象,孩子或许会看到一棵棵绿树映着一朵朵鲜艳的花,但不仅仅如此,或许还会看到一丛丛绿草映着孩子们红红的脸颊,也许也会看到碧绿的湖水映着粉红的朝霞等。</p> <p class="ql-block">最后,张玉双老师总结道:文本的解读对于一名教师来说真的非常重要,只有对文本的正确解读,才会有精彩的课堂。我要再细细地一遍一遍地咀嚼它,才能遵循孙教授指明的幽径抵达文本的深处。</p> <p class="ql-block">接下来芦台三小的李营营老师就这本书印象深刻的部分、对教学实践有指导意义的内容和大家做了分享。</p> <p class="ql-block">第一部分:想象、虚拟、假定是理解是个的关键。李营营老师列举了《江南春》这首诗为例,本诗水村、山郭、酒旗和风四个意象密度恰到好处,《江南春》写到了酒旗,却不写酒楼。因为风中飘扬的酒旗才最有江南的味道,给读者更多想象的空间,由飘扬的酒旗想到比比皆是的酒楼,还闻到了飘香的江南美酒。由此可见古诗的语言越能调动读者的想象让读者用自己的经验去补充,才显得越有质量。</p> <p class="ql-block">二:尊重学生语言的创新的命名能力。</p><p class="ql-block">答读者问之问题7提到的学生列举的这些以动衬静诗句带来的杂乱感,来源于表述、概括的问题。孙教授提到“一般人偏执于静和动的对比,却抹杀了静和闹的对比。这是为什么呢?因为‘以动衬静’这个词太现成了,现成到自动化了,自动化了就可能不顾事实了。一切流行话语、现成话语、权威话语,都或多或少有这种遮蔽性……在心理上,自发地感受这一点并不难,难就难在,以这种现象为依据,颠覆以动衬静的遮蔽性,进行思想的突围,把它概括为‘以闹衬静’,使之与‘以动衬静’并列起来,给予平等的合法地位,这需要语言的创新的命名能力。”</p> <p class="ql-block">三:站在孩子的视角,抓住想象的出发点。</p><p class="ql-block">看到目前为止,作者对现代诗歌的解读中对王宜振《初春》的解读最为吸引我,整首诗歌都透露着孩子气。“春天的毛毛雨,洗得小树发亮;一些新芽,像鸟嘴,啄得小树发痒。”由这个“痒”字发展下去,小孩子对世界的新鲜感在作者的解读下步步丰盈。</p> <p class="ql-block">最后,李营营老师分享了本班学生《在天晴了的时候》创作的句子。虽然语言还显得稚嫩,但是一双双会发现美的慧眼,能将学生的内心细腻文字激起。</p> <p class="ql-block">小芦庄小学的朱莹老师从三个方面进行了分享:一、对作者的印象;二、对分析文本的体会;三、对于诗歌散文甚至是任何一种作品如何能够真正欣赏到它们的美</p> <p class="ql-block">朱莹老师从文字中对孙绍振教授有了自己的认识:语言犀利、直击心底、感情细腻、能与作者共鸣</p> <p class="ql-block">接着她分享了书中对文本分析的方法。</p> <p class="ql-block">对于如何欣赏诗歌的美,朱莹老师也有自己的见解。</p> <p class="ql-block">最后朱莹老师以孙老师的这段话与大家共勉。</p><p class="ql-block">“在语文课堂上重复学生一望而知的东西,我从中学生时代对之就十分厌恶。从那时我就立志,有朝一日,我当语文老师一定要讲出学生感觉到又讲不出来,或者认为是一望而知,其实是一无所知的东西来。”</p> <p class="ql-block">小坨小学的王冲老师就两个方面进行了分享。</p> <p class="ql-block">一:分析的思维取向</p><p class="ql-block">二:分析的思维策略</p> <p class="ql-block">王冲老师摘取书中的片段,对于分析的思维策略进行了梳理,涉及到的策略主要有:错位解读、还原法、比较法、空白处解读。</p> <p class="ql-block">最后一位分享的是江洼口小学的郑丽娜老师</p> <p class="ql-block">郑老师选择本书第一章中与六年级教材相关的内容与各位老师进行了分享</p> <p class="ql-block">选取了三首经典的文本进行了自己的阐述。</p> <p class="ql-block">正是由于意象浮动,不确定,才有利于诗人和读者的自由想象双向互动。从语言上讲,这有利于精练,本来要许多句子才能讲清楚的,现在只要一句就成了。这叫作诗句的“意象密度”。密度越大,越是精练。</p><p class="ql-block">任何一种艺术方法,都要有节制地使用,就是精练的句法,也不是用得越多越好。反复连续地使用意象浮动的方法,可能给人堆砌之感,意象的密度太大,对内心感受层次的展示反倒有妨碍。</p> <p class="ql-block">最后,陈老师对于本次读书分享会做了总结发言。推荐《名作细读》的原因是为了提升我们教师自身的对文本细读的知识和能力。另外对于新课标的提出,要求对学生也要提高审美。各位老师的分享也是对于审美的把控,因此,这本书我们非常有必要去读。另外,陈老师也提出了要求,希望我们能够像李趁老师等前几位老师那样,下次的读书分享能够结合我们的教学实践。对于新的收获、思考、结合工作谈体会。同时,陈老师也号召更多的老师参与进来。让我们相约下一次的读书分享会。</p>

老师

分享

解读

意象

文本

想象

衬静

读者

学生

密度