写 实 之 美

闲人

写 实 之 美

一一谈杨耀洲的油画《工作服》

《工作服》是杨耀洲早年的油画作品。

这是一幅不可多得的写实佳作。我第一次见到它，差点被它所蒙骗，还真误以为谁下班回家，脱下后随手挂在衣架上的。它的逼真程度，让人有一种想走过去抚摸的冲动…

画者，持也，持其性情之正也。这幅油画，之所以抓人眼球，为观者所心动，是因为它有种魔力，吸引你走近，且久久不愿离去。这种观画体验，既熟悉又陌生，既怀旧又新奇；其魅力在于画家把它刻画的极为细腻，表现在服饰的经线纬线上，丝丝入微。这样假以乱真的写实功力，是那些急功近利之辈，不肯干也无法望其项背的。

时隔这么多年，当我再次见到它，依然能唤醒内心深处的温情及对真善美的向往和追求。

生活中，很多时候，真正能打动人的并非轰轰烈烈的人或事，反而是那些极不起眼的，极容易被人忽视的平凡物件。就象这件工作服一样，静静地挂在那里，司空见惯，除了洗的比较干净整洁外，似乎没有什么特别之处。然而，正是这件普通得不能再普通的工作服，经过艺术家之手，以栩栩如生的面貌呈现在我们面前时，便有了耐人寻味的，令人浮想联翩，百看不厌的视觉享受。

西画写实，画的如此极似，不是件容易的事。从不似到似，然后再渗入艺术家的思想，又高于形似，整个过程，并非单纯的技巧与色彩的玩弄那么简单，它反映的则是一个艺术家全面的综合素养，包括艺术天赋、才情及个性的等。

一个静态的物件，看似平淡无奇，但它激起思想的涟漪，留给人心灵上的震撼，是无法用语言描述的。 艺术的魅力，就在如此。好的作品看上一眼，会让人心动，过目不忘。

画什么不重要，重要的是你选择的绘画对象，用什么样的绘画语言和技巧及难度与高度来表现它。中国画讲究诗情画意，西画亦然。真正的艺术作品是在题材与心灵之间寻找某种艺术形式的契合，然后再来诠释你想要表达的文化理念，唤醒人们对真善美的渴望与追求。其实，这个过程，就是一种诗意审美的形态，这种形态古已有之。苏东坡的＂诗画本一律，天工与清新＂。闸述的正是这样一个高度与境界。杨耀洲的这幅油画《工作服》，就是对传统艺术形态的传承与演义，只不过，他借用的是西洋画的表现形式。你看，这件《工作服》，冷色调画岀了暖意，将暗红色作背景进行烘托，用理性的灰色调进行服饰的处理，单纯朴素，和谐雅致，颇有文人风范，这种视觉的美感，既有西方特色，又有东方韵味，妙不可言。

工作服，是我们日常生活中极为寻常的物件，司空见惯。画家选择它来作为描绘对象，显然有其深意。工作服是劳动者的高贵象征，拿它作题材，一方面表明艺术家是对底层劳动者价值观的高度认同，另一方面也体现了艺术家对弱势群体的终极关怀。因为衣服里面是鲜活的生命，跳动的是博大而深沉的脉搏与品质。这样的艺术品，是对劳动者最美好的诠释，也是对劳动者最质朴、最真诚、最永恒的定格与关爱。

这是一种难能可贵的价值取向。也是我们对这幅油画作品，包括艺术家肃然起敬的原因所在。

＂画者画也＂。古人的阐述，是绘画的真谛，作为一个有良知的艺术家，不但要恪守奉行，还应该把它作为一生契而不舍的追求。

以人为本，以劳动为荣，也是一个正常社会应该大力推崇和弘扬的的人文精神。

从《工作服》中，我们不难看岀，无论是构图，还是色彩的处理，无不凝聚着艺术家对劳动者充满真挚无比的崇敬之情，同时，也体现了艺术家的道德修为。画笔不为权贵所用，却为底层劳动者树碑立传。这样的艺术家，让我想起了唐代诗人韦应物＂邑有流亡愧俸钱＂的诗，令人钦佩。我不清楚当今世风日下，物欲横流的社会，还有多少这样的悲天悯人的良心艺术家？我也不知道那些为权贵摇唇鼓舌，涂脂抹粉的吹鼓手们，面对这件工作服，会作何感想？

对美和艺术的理解，是一个画家文化修养的重要组成部分。对劳动者的尊重，对弱势群体的关爱，更是一个有良知的画家的首选题材，是责任更是义务。

杨耀洲的油画，不光有强烈的生活气息和艺术感染力，更具有悲天悯人的情怀。虽鲜有宏大题材，多为单一人物，静物，花卉之类，但大多贴近生活，视觉独特，以小见大；关注和关爱的，多是弱者群体。

俗话讲：诗品即人品，画品又何尝不是如此呢？

在从艺路上，杨耀洲探索了多年，也坚守了多年，知道缺少什么，该补充什么，该干什么，无须我赘言，只期待他继续以饱满的热情，朝着既定的目标前行，为大家贡献岀更多更好的艺术作品。

让我们拭目以待，一起来分享他的成功。