从混乱世界中选择图像 |“新彩色摄影大师” 美国摄影家斯蒂芬·肖尔作品欣赏

向天一戈

<div>  斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore),1947年出生于美国纽约。他6岁开始玩相机,14岁时就把他拍摄的3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆,17岁便成为了波普艺术领袖安迪沃霍尔的专用摄影师,23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家。27岁获得了美国国家艺术基金,28岁获得古根海姆基金,32岁拍摄了他的第一步重量级作品《美国表面》,35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任,并拍摄了他的第二部重量级作品《不寻常之地》。<div><br></div></div> <div>  斯蒂芬·肖尔从1972年开始彩色摄影实践,四年后即在纽约现代艺术博物馆举办彩色作品展览。作为上世纪70年代兴起的“新彩色摄影”的代表性人物之一,斯蒂芬肖尔的作品极为精练耐看,这得益于他广博的艺术背景和高度集中的注意力。他对色彩的掌控和对节奏的把握接受了时间的考验,摒弃了摄影可能产生的做作和矫情。<div>  “彩色可以拓展照片的色调,并为影像增添新的描述含义,使其更加明了。我们更容易看明白彩色照片,是因为彩色更接近于肉眼所看到的现实世界。彩色给照片增添了新含义,因为它可以显示出光的颜色,以及一种文化或一个时代的各种颜色。”斯蒂芬·肖尔在《照片的本质》中这样评价彩色照片。作为“新彩色摄影”流派的领军人物,他对彩色摄影的探索和实践影响了以后几代的摄影家。</div><div><br></div></div>