<p class="ql-block">蒲公英画廊欢迎光临！！！</p> <p class="ql-block">著名书画家余仲九，冯天骧，陈和莲，王岱佛，彭川壬辰龙门阵笔会合作（四尺）作品！</p> <p class="ql-block">著名书画家王闲影作品（45×68cm）</p><p class="ql-block">王闲影</p><p class="ql-block">王闲影（1914-1992），重庆著名书画家，早年毕业于北平京华美术学院国画系，原为重庆市文史馆馆员；中国美术家协会四川省分会会员；重庆市美术家协会顾问；重庆市诗书画院付院长；重庆沙坪书画社首任社长；中华书画研究会顾问；重庆嘉陵江书画院顾问；重庆老年书画研究会理事。在1935年就开始在太原举办个展，同时出版《王闲影画集》第一册，柯璜老师为学生画册作序。</p><p class="ql-block">中文名王闲影。别名 。志仁，之静，青崖山人，蚕从散人</p><p class="ql-block">国籍。中国。民族。汉 出生日期 1914年2月 。主要成就 生平经历</p><p class="ql-block">王闲影青年时期即热衷于中国绘画，早年毕业于北平京华美术学院国画系。曾在山西太原、陕西汉中等地任教美术。在于非闇、杨济川教师的影响及指导下，他源宗南田、精工没骨画法，擅长工笔、花鸟、草虫，其画工整细腻，情韵天成，作品既能继承传统技法、又能吸收外来技法，融会贯通，有所创新发展。几十年来，埋头于创作和发展国画艺术事业，并将此视为毕生之追求。在艺术研究和实践中极为重视大自然的观察及写生活动，特别是将西洋水彩技法融于传统笔墨之中，外师造化，中得心源，在花鸟画中既长没骨，也擅重彩，而又兼工写意诸法。20世纪70年代中期，就用传统的没骨画法和西洋水彩技法，融会之后为四川省中药研究所编的《四川中药志》一书画几十幅标本插图，可为是一次成功的实践。花甲之年以后，酷爱水墨、写意风格秀润，绮丽而富情趣。</p><p class="ql-block">1934年，王闲影就曾在北平参加湖社画展等活动。1935年开始在太原举办个人画展，同时出版《王闲影画集第一册》，柯璜老师为他画册作序。1941年在陕西汉中举办个人画展，同时邮政局刻有“王闲影个人画展”纪念邮戳一枚。1956年参加四川省第一届国画展。1980年在重庆举办个人画展。1983年在北京、兰州举办个人画展。1990年5月参加在香港举办的“四川与台湾同乡书画展览”等等，并多次参加在全国各地举办的各种画展。同时王老的作品也到日本、香港、台湾及东南亚各国展出，深受当地华人、华侨、友人所喜爱。</p><p class="ql-block">王闲影也长于书法和诗词。其书法秀劲有力，与国画相互辉映，富于艺术的感染力，字与画总是在展览上同时出现。其作品在《重庆书法篆刻作品选》等刊物上发表。在他的题画诗词中，凡题扇面的诗词中定有个“扇”字；凡题竹帘画的诗词中定有个“帘”字。其作品在《歌乐行》、《天府诗词选》等刊物上发表。并撰有题画及生活诗词《闲影闲情闲话》与《闲影幻影云影》二集待发表。诗词多为田园风趣，诗情画意相互辉映，有声有色，充分表现出东方艺术的博大精深的魅力。[1]</p><p class="ql-block">主要成就</p><p class="ql-block">王闲影的名字和作品以被编入《中国当代书画家大辞典》。作品在《烛光颂——中国当代书画名家作品集》，《重庆中国画选集》等等上发表。1988年其作品被吉林、江西、广西等各省省文史研究馆珍藏，同年为“九成宫杯”全国书法大赛题词。2009年《王闲影诗书画选》出版。</p> <p class="ql-block">45x45cm，余仲九作品</p><p class="ql-block">余仲九评传</p><p class="ql-block"> 郑永松</p><p class="ql-block">一、 生平概述</p><p class="ql-block">公元1920年农历8月初9, 余仲九出生于四川省万县市(今重庆市万州区)杨柳嘴小街,名代富。1936年拜刘孟伉先生门下学书法、篆刻，刘先生赐名仲九。1949年后斋名“学馀斋”，1978年万县一中退休后斋名为“小竹斋”,别号阿九。</p><p class="ql-block"> 余仲九祖父显发，为四川合川钓鱼城人氏，制墨技工，清同光年间流落到重庆朝天门挑水度日，后应雇来万定居，数年后在万县市杨柳嘴开设“子文堂”制墨坊，兼营南纸。这种特殊的环境，使其祖父与书画家接触甚广，尤其与川东著名书画家刘敦山、刘纪三等交往密切。父世乾，承祖业，读过数年私塾，爱收藏字画，曾一度想学画，请刘敦山弟子胡少然画《课徒画册》一本，并向其讨教入门途径。可惜迫于生计未有行动，但为自己的儿子留下了启蒙课本和入门途径。</p><p class="ql-block"> 余仲九一生绝大部分时间是在号称“川东门户”和“川鄂湘商品集散地”的万县市度过。万县是一座古老的城市，宋称南浦，黄庭坚《西山题记》中这样描述道：“东望巫峡，西尽存阝马阝（宜宾古称），林泉之胜，莫与南浦争长者也。”此地风景优美、遗迹丰厚、商贾云集，文人荟萃。清咸同年间至抗战时期，万州书画坛颇为繁荣。咸同年间宦寓万州的陆玑、冯卓怀、范泰衡，以及梁平的竹禅法师，均善书、工诗，陆玑、竹禅且擅画，在他们的倡导、培育下，万县地区涌现出一大批书画篆刻名家。清末万县刘敦山、刘纪三、罗永植、杜焕章、杜焕南，梁平方炳南、袁鉴如，云阳彭聚星、邹汉，忠县杨建屏，奉节桂林伟，巫溪邹济等都是书画高手。民国年间，寓留万县的书画名家有成都施孝长，遂宁陈銮，重庆刘雨耕，永川余瑞占，杭州徐元白、魏大坚、高逸鸿、傅狷夫，湖北名士覃孝方，以及李斛、徐英。在这期间来万办画展的名家也不少。如岭南派巨匠赵少昂，以画虎著称的阎松父，爱国主义画家沈逸千，以及陆俨少、张聿光、刘无明等。这样的大气候无疑给余仲九营造了极好的学习、创作环境。</p><p class="ql-block">1、少年时期（1920—1935）</p><p class="ql-block">余仲九从小聪明勤奋，家庭环境对他的影响是一个极为重要的因素。余仲九幼年时，喜欢耍糖人，用小刀刻小动物和好看雨景。每逢夏季，父亲都要将收藏的字画开箱敞风见光，以防虫蛀。此时，父亲总把他叫到身边，每打开一件就向他讲作品的价值和作者的故事。赵尚辅、龚晴皋、刘敦山、刘纪三等这些书画名家的名字。牢牢印记在他幼小的脑海中。余仲九爱好书画的兴趣就在这种生活环境中产生了。</p><p class="ql-block"> 少年余仲九求学生涯是双轨的。从七岁进入万县环城路模范小学起，一面要完成课堂学业；一面在家里由父亲督导每天写大字二张、小字一张，先填“红模”，后以颜、柳石印本为范本临习。十岁以后，余仲九开始学画，其父把从胡少然画师教给自己的用笔、用墨、用水的方法，用口述的方式告诉他，从此，开始了对《胡少然课徒画册》和《芥子园画谱》的摸索临习。他的全部课余时间都用到了写字、画画上。余仲九十分幸运，在学校，校长彭执中先生擅长西画、国画，是他的第一个绘画老师。在家里，又得到街邻民间画师刘慎言老先生教授和遂宁寓居万县的陈銮先生的指导。小学毕业时余仲九已经打下了扎实的基本功！</p><p class="ql-block">2、青年时期（1936—1949）</p><p class="ql-block"> 小学毕业后，余仲九考入省立万县农业学校，这是一所不收学费的学校。因家庭经济窘迫，时读时辍。1936年，因其父与刘孟伉是朋友，余仲九拜于刘孟伉门下学习书法、篆刻。那时，刘孟伉已名震川东，并在万县市南门口开设“艺薮苏裱社”，公开卖诗文书刻，在刘孟伉先生指导下，他开始临习《张迁》、《礼器》、《麻姑仙坛记》和其父收藏的刘纪三《汉印临存》印拓100余方。此间，常旁观刘先生写字、刻印。同时，临摹家藏的龚晴皋、刘敦山的山水画作品，尤其是刘敦山的山水画临摹最勤。刘孟伉曾在《跋樗叟淡园小集图记》中云：“盖仲九亦能习叟画”。余仲九在《题樗叟山水》中说：“予少时习画，即临其遗作，余今所为画，仍可窥见其师承”。可见其刘敦山对余仲九的影响。</p><p class="ql-block"> 此时，万县市书画坛非常繁荣，仅苏裱店就有三十多家，余仲九常留连于苏裱店，观赏裱衬的书画作品，时间长了，他和店里的老板、伙计熟悉起来，并在环城路“读画楼”、“光文阁”等几家较大的苏裱店为顾客写对联、招牌，同时卖画。这既是一个学习的机会，又补贴了家中急用，更重要的是坚定了余仲九学好书画篆刻的信心。因而，这个时期他书画篆刻创作、临摹不辍，进步可喜。在他心目中已把书画篆刻艺术作为终身追求。</p><p class="ql-block"> 1941年，余仲九本来有进重庆西南美专学习的机会，该校校长万从木先生是他的姨父，但由于家庭经济困难，交不起学费而没有去。后来在至亲的经济援助下，余仲九考入国立中正大学行政管理专业，这又是一所不收学费的学校。在校期间他课余仍坚持书画、篆刻学习，并得到胡先驌、王易两位教授的教导。在积极参加校内书画艺术交流活动的同时，他还在江西太和县城挂牌治印，向一位老秀才学习古体诗。1944年大学毕业留江西从政、教书两年，其间与名画家曾季熙、胡献雅交往，观摹学习。曾参加安远县“慰问抗战将士书画义卖展”，为安义县书“安济桥”石刻等书画活动。</p><p class="ql-block"> 1946年秋，由于时局动乱，余仲九厌政情绪日浓，再加上对家乡山水眷恋日深，故毅然回乡。他在《由九江归故乡》一诗中这样写道：“负笈江西六夏秋，漫漫烽火庆今休。浔阳江畔登舟去，还是故乡山水幽。”从诗中我们已感受到当时余仲九轻松、愉悦的心情。江西六年负笈求学的艰苦生活，丰富了他的人生经历，磨练了他的意志，更坚定了他弃政从艺的决心。</p><p class="ql-block"> 回到万县的余仲九在家闲赋，以读书和书画临摹、创作为消遣，也常去陈銮先生处讨教书画。其间与李重人、穆守志两位诗人、书法家交往甚密，遂成忘年至交。1947年，他去万县中学教史、地。1948年春，与郭玉清女士结婚，并去万县安徽旅鄂中学作语文教员。这个时期，虽寓居万县的书画家纷纷离去，然书画活动仍十分热闹，陆俨少、张聿光、刘无明先后来万县举办个人画展。这些展览无疑给 余仲九带来了创作激情和自己办展览的渴望。这年夏天，他把办书画合作展的设想告诉了穆守志，在穆守志、李重人的支持下，他与穆守志、李重人、胡颓子组织了四人书画合作展，即“逸光书画展”。由他和胡颓子作画，穆守志、李重人题诗。办展、销售由穆守志负责，他自己负责组织作品。秋天“逸光书画展”在西山公园菲影阁隆重举行，由于穆、李二位在万县的名望，这次展览可谓盛况空前，经济效益甚佳。合作展的成功，更激发了他的创作热情。1949年夏，他带着自己的书画作品赴开县举办“余仲九书画展”。应该说，这次个展是余仲九青年时期求学阶段的结束。从江西返万后，余仲九工作极不稳定，这年里，他又先后在省立万县中学和万县师范学校任教。</p><p class="ql-block"> 回顾余仲九青年时期的这段历程，虽然返万后有书画名气，但从整体上看还是以求学为主。八年抗战、四年内战，再加上家庭经济的困难，他的青年时期是在艰苦和坎坷中度过的。</p><p class="ql-block">3、壮年时期（1950－1978）</p><p class="ql-block"> 余仲九的壮年时期，正处在建国后政治运动的多发期。从1950年至1978年他在万县一中退休的整整二十八年中，“三反五反”，“反右斗争”，“四清运动”，“文化革命”，足足占去了他壮年时期的大半时间。作为一位从旧社会过来的知识分子，在这些政治运动中的“待遇”，是可想而知的。尤其是在“文化革命”中，他被视为“牛鬼蛇神”关进“牛棚”，他家藏颇丰的字画被视为“封资修”，被“校工宣队”抄去大部分，余下的自己忍痛将它们付之一炬。这一切并没有使余仲九放弃对书画艺术的执著追求。他充分利用“政治运动”的空隙，默默地学习和创作。</p><p class="ql-block"> 1950年至1955年这六年中，他任语文教师，教学之余，以颜真卿《多宝塔》为日课，其间他喜欢上清“四僧”，尤喜八大、石涛，多以临摹之。1956年学校安排他教图画，这是他多年的期望。是年，他创作的写意花卉《牵牛花》参加了“四川省第一界国画展”。《四川日报》载文这样评价他的作品“余仲九的《牵牛花》，墨叶红花，显现出朝露未干，清挹人心”。紧接着《丝瓜》、《庐山风景》两画又参加了“西南区第一届国画展”。1957年，他创作的山水画《石琴响雪》，先后参加“四川省第二届国画展”和“西南区第二届国画展”。是年，他赴成都，经刘孟伉先生介绍，他拜识了冯灌父、姚石倩、施孝长、伍瘦梅、陈子庄，以及王君异、周北溪诸画师。这年，由西师美术系段虚谷、刘雨耕介绍加入中国美术家协会重庆分会。1959年，应北京荣宝斋函邀，山水画一幅参加其主办的“国庆十周年画展”。1963年，经过连续三年自然灾害，国民经济日渐好转，是年，他创作的《江城雨中》，参加了“四川省国画展”。《成都晚报》辟“国画新作”专栏发表和熙的评介文章，对余仲九的画作了这样评价：“比较忠实于自然，而又是富有画意的作品，墨色润泽活动，显得浑厚异常，得雨中山水之精神”。同版发表了冯灌父、李琼久、岑学恭、夏齐树诸先生山水画。1964年，《万县鼓楼街》一画参加四川省文化局主办的“春节画展”。</p><p class="ql-block">从1965年至1978年间，除1973年山水画二幅参加四川省美术展览室主办的“三区联展”外，几乎没有任何艺术活动可言。在“十年动乱”中，恩师刘孟伉被迫害至死。至交李重人、穆守志相继去逝，这一切给他留下的只有孤独和悲愤！</p><p class="ql-block">4、晚年时期（1979～2002）</p><p class="ql-block">余仲九退休以后，时逢改革开放，他将过去一切不愉快之事尽抛脑后，全身心投入艺术创作之中。这二十多年是余仲九艺术创作的青春期，艺术活动十分频繁。在此期间，他创作的诗书画印作品数以千计，有的入选重大展览；有的见诸报端；有的被国家、省、地级图书馆、博物馆和私人收藏；有的作为省、市政府礼品赠送国内外友人；有的被悬挂在三峡库区的公共场所和私人宅第。极大的丰富了三峡库区书画艺坛。</p><p class="ql-block"> 八十年代中期，他加入中国农工民主党，成为万州首批农工党员。曾担任万县市政协第七、八届政协委员，万县市科普美协理事长，万县市美协理事长和万县市政协书画院副院长。1993年被聘为北京三峡画院高级书画师，四川省政协书画院画师；2000年被聘为重庆市书法家协会荣誉理事等多种社会职务。同时，还兼任三峡库区数十个文艺团体艺术顾问。1986年被四川省委统战部授予“四川省各民主党派为四化服务先进个人”，1990年被四川省人民政府授予“从事科技工作50年以上荣誉证书”。《人民日报》海外版、《光明日报》、中央电视台、《四川日报》、四川电视台都曾先后为其作过专题报道。</p><p class="ql-block"> 在二十多年中，余仲九把培养后学、弘扬国粹作为已任。1981年在万县师专中文系作书法讲座三次；1987年在万县电大法律班讲授书法艺术课；1989年曾先后在重庆大学成人教育学院万县文秘专业班、万州老年大学、万县市政协，以及各种场所作书法艺术讲座、书画题识、古体诗讲座和书画诗讲座，受益者近二千人次。他还积极参与筹办万县市各类书画大展、赛，为繁荣三峡库区书画艺术，扶持培养新人，付出了大量心血。</p> <p class="ql-block">余仲九木雕刻作品（25x150cmx2）</p><p class="ql-block">1998年5月，余仲九79岁高龄，不顾家人殷殷劝阻，与老友冯天骧、学生华义、岱佛诸君赴三峡写生，返万后在万州建行大厦举办《三峡写生画展》，参观者近万人，在万州引起强烈反响。余仲九此行及作品更是博得参观者阵阵赞叹。</p><p class="ql-block"> 八十年代中期以后,余仲九潜心著述,写下了不少具有史料研究价值的文章, 如:《万州书画坛追忆》、《晚清万州书画界》、《近代万州书画小记》、《刘孟伉先生的书法和篆刻》、《孟伉先生轶事》、《万州茶馆》等，达十万余言。九十年代，先后出版的著作有：1990年《余仲九书画选》、1994年《小竹斋什记》、1998年《余仲九书画》、1999年《小竹斋题跋录》。2002年《小竹斋印存拾零》。未出版的有《小竹斋诗抄》和《台湾写生画册》。</p><p class="ql-block"> 1999年6月余仲九患结肠癌，是月，在三峡中心医院动切除手术。 2000年4月，癌转移食管。5月，赴重医一院作食道支架手术，6月在万州三峡中心医院放疗。2001年12月，癌转移至肺、腹腔，食道癌穿通气管形成气管瘘，在万州第三人民医院作胃造瘘手术。其间，万州区委统战部和文化系统领导曾多次前往医院、家中探望。一连串的病变，并未使余仲九停下手中的笔，在这最痛苦的三年里，他拖着病痛之躯，仍活跃于三峡书画艺坛。</p><p class="ql-block">2002年五月24日下午5：36，在万州第三人民医院去逝。</p><p class="ql-block">二、艺术简评</p><p class="ql-block"> 余仲九诗、书、画、印植根三峡，具有浓郁的地域特色，其总的审美倾向为古雅清逸。</p><p class="ql-block">1．国画</p><p class="ql-block"> 六十岁后，余仲九深谙“画外求画”之道，走出画室，常驻于三峡山水之间，吸大自然之精华。此时他对家乡山水的爱已达到狂热的程度，他在《家山图题画诗》中这样写道:“未识家山是画廊，殊知奇险五洲杨。罢游名胜山川后，从此愿为三峡狂”。正是这种狂热的爱，使他画风骤变。余仲九画作多以三峡山水画见世，偶尔也作花鸟果蔬。其画结构新奇虚实多变，绝无雷同。远山近水层次分明，绝非平面。散聚、大小、轻重、繁简、黑白血脉贯通。其形式不拘一格，款跋多用自作诗文，可称珠联壁合。其用笔多为中锋，注重“骨法”，线条的粗细、曲直、长短、疏密等关系处理贴切，中正朴拙，轻快明秀。用墨、用色、用水尽得古雅，点画、浓淡、燥润、积焦相辅相成，鲜活灵动，可谓笔以墨显、墨自笔生，潇洒闲逸尽在画中。山水画中多见小舟、小桥、树木、房舍，笔触精到，给人以画龙点睛之感。观其山水画如同漫游于三峡山水之间，观画之乐，仿佛游山水之乐，得之于心而寓之于画也。山水画代表作有《江城雨中》、《石琴响雪》、《长江万里一奇峰》、《宁河深处》、《西陵峡中》等；花鸟画代表作有《丝瓜》、《寒雀》、《岁寒图》、《秋高蟹正肥》、《暗香疏影》等。</p><p class="ql-block">2．书法</p><p class="ql-block"> 余仲九行书虽临习宋代米、苏、黄以及唐代颜真卿《祭侄文稿》，但受其恩师刘孟伉先生行书影响极大，与刘先生刚健奋疾的用笔不同，他用笔潇散恬淡，虽减弱了雄健恣肆，却增添了清俊飘逸，使其作品更加含蓄风流，书卷气极浓。小行书以及画作题跋尤为动人。代表作有“题三峡画”单条，《小竹斋跋录》等。其篆书直接取法缪篆，行笔快畅飞动，结字简洁方整，线条干净利索，其中不乏行书笔意，给人以流畅生动之感。代表作有“航标、渔舍”七言联，“李白书屋”木匾，“霜露凝烟”石刻，“印诗、文武”五言联石刻。其隶书结字宽博，线条厚重，虽非《张迁》、《礼器》之貌，却有《张迁》、《礼器》之骨，点画深厚中约见流动，形体方整而不显呆板。代表作有《李白书屋修建记》石刻，万州太白岩中山门“太白、其芳”12言联石刻等。篆、隶作品多以对联、横幅见世。</p><p class="ql-block">3．篆刻</p><p class="ql-block"> 余仲九篆刻青少年时多得恩师刘孟伉先生亲自指教，起点极高。四十年代在川东已有较大名气，大学读书时就在江西挂牌治印。他曾在《小竹斋印存》一诗中道出了他治印之感受:“以书入印是高明，章法翻新妙趣生。落墨小心刀运活，纵横冲切任天成”。读其诗，再观其印，不难看出其印宗秦汉，落墨小心，奏刀大胆，收拾谨慎。细微中求情、求趣为其治印宗旨，印作大都以缪篆入印，印文排列饱满，线条时畅时涩，生动而不刻板，给人的感觉既严谨又潇洒。其代表作“文章得失不由天”白文、“云山是吾师”白文，“百印翁”朱文，“虁州人”朱文等。</p><p class="ql-block">4．诗文</p><p class="ql-block"> 观赏余仲九的书画、篆刻作品，迎面而来的是一股中国传统文化的清风，三峡山水的自然灵气。余仲九喜读书、善读书，尤钟情于中国古典诗，近二十年里，创作诗词300余首，多为歌咏三峡风土物貌之作。因而，在他的国画作品中，题跋大都为自作诗文，诗情画意浑然一体。读《山雀》:“不居闹市恋深山，守护森林总不闲。休管浮名人世事，新歌高唱入云间。”读似平淡却道出了余仲九自己的为人之道，他常常告诫晚辈后学，要踏踏实实做人，认认真真为艺，不要追名逐利。读罢真有诗如其人之感。读《野菌》:“山中雨后蘑菇妍，上品当推九月鲜。奉劝毋从外貌看，惠中朴朴最为贤。”他借野菌色不艳、味甚佳这一生活中的普通现象，阐发外表与内载的辩证关系，“惠中朴朴最为贤”，这正是余仲九对自己毕生追求的诗书画印艺术风格的最好注释。读《山花》“地角岩边凭运安，根深叶茂不悲观。一年四季花枝艳，端为行人一路看。”余仲九一生犹如山花，虽命运坎坷，然从不悲观，他默默地将自己的艺术奉献给人民，其精神令人钦佩。一些在自然界中人们看不上眼的什物，在他的眼里都成了极富个性的生命。在他的这类诗中，既有形象，又有情感。可谓“心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象”，读后你会感到自然朴质、平淡直率而极富哲理。再读余仲九咏三峡诗:“轻舟半日过巫峡，今日重来山更华。神女峰前仔细看，最奇云散望朝霞。”（《巫峡》）“宁河峡口龙门滩，绝壁巉岩飞彩虹。绿水青山三百里，人工造化胜神工。”（《龙门峡》）“才从巫峡归，又向西陵去。去去复来来，只因觅胜处。”（《两去三峡》）“妙笔丹青诚不易，读书行路毕生功。余年尚有豪情兴，画尽宁河千万峰。”（《游大宁河》）余仲九的咏三峡诗大多为写生时触景生情即兴所作，他是以画家的眼光和心情去领受大自然的美妙，把自己的心情加到景物上，这就是所谓的“物皆著我之色彩。”</p><p class="ql-block">余仲九晚年写下的长达十数万言的史料文章，清晰了三峡地域的书画历史，道出了许多鲜为人知的书画界人物，为研究三峡文化填补了一项空白。他的这类文章语言自然朴实，读后，如听长者聊天，回味幽长，记忆尤深。</p><p class="ql-block">综观余仲九的诗、书、画、印艺术，其传统轨迹十分清晰。山水画受刘敦山、龚睛皋影响最深。花鸟画在承袭刘敦山的基础上，也师法石涛、八大。其诗、书、印直接承袭恩师刘孟伉先生的衣钵。然而，我们从他众多作品的风格中，看到的不仅仅是传统的简单继承，而更多地是三峡地域和自我个性、修养的流露。</p><p class="ql-block">三．结束语</p><p class="ql-block"> 在余仲九七十年的艺术生涯中，伴随着他的是寂寞、辛苦、清寒和坎坷，这或许是每一位有成就的艺术家必然经历的过程。其实这个过程的本身就是大境界、大作为。作为艺术家他留给世上的不仅仅是大批的艺术品，更重要的是作为艺术家的执著追求和作为教师的虔诚！</p> <p class="ql-block">周漫白作品！35X136cm</p><p class="ql-block">中国美术师</p><p class="ql-block">男、汉族， 号"一丁堂主"，生于1929年5月，卒于2005年6月。四川宣汉人。高级美术师。幼年从师王君异先生（原京华艺专校长）习研书画篆刻及文学。数十年不辍，对古今书、画家择其所长研习之，博采约取；性喜游历，足迹遍及大江南北，促其作品旷达豪放，节奏韵趣强。作品曾多次参加国内外展出，被当代艺术大家和馆院收藏，并收入《世界现代美术家辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《国际现代书法集》、《世界现代书画、篆刻家大辞曲》、《世界华人艺术家博览大典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国古今画家辞典》、《中国印学年鉴》等20多种书册画集。中国现代文化学会授予其世界铜奖艺术家奖杯。</p><p class="ql-block">中文名</p><p class="ql-block">周漫白</p><p class="ql-block">别名</p><p class="ql-block">号"一丁堂主"</p><p class="ql-block">国籍</p><p class="ql-block">中国</p><p class="ql-block">出生日期</p><p class="ql-block">1929年5月</p><p class="ql-block">逝世日期</p><p class="ql-block">2005年6月</p><p class="ql-block">周漫白</p><p class="ql-block">周漫白先生曾为高级美术师，中国书法家协会会员、中国美术家协会四川分会会员、中国老年书画研究会会员、重庆市书法家协会荣誉理事、万州书协主席、长江三峡书画院院长、四川省万县文物商店经理。</p><p class="ql-block">其书法作品 足见篆隶魏碑笔法之基韵，结体内敛外拓，随势赋形，变化多端，章法出新，大起大落，尤以节奏为核心，收放有致，布白超凡，字字相扣，行行相依，全篇协调，又不失灵动飞</p><p class="ql-block">舞之气。</p> <p class="ql-block">周漫白作品（68x68cm）</p> <p class="ql-block">周漫白作品（68x68cm）</p> <p class="ql-block">周漫白作品（55x55cm）</p> <p class="ql-block">冯天骧，生于1927年7月，又名冯山，号山翁、黄桷斋主，重庆市万州区人。</p><p class="ql-block">中文 冯天骧别名冯山 生于1927年7山翁人物简介 1944年入武昌艺术专科学校学习，师从张肇铭，工山水，画作笔墨简炼，意境清新，讲究笔墨情趣和韵味。1946年任九江书画会总干事，同时被接纳为中华全国美术协会武汉分会会员。1947年武昌艺专本科毕业，擅山水，喜作小品，所作笔墨简练，意境清新，讲究笔墨情趣。作品曾多次在国内外展出，并在报刊发表，或为博物馆、纪念馆等收藏。1984年在南京举办“巴山蜀水中国画展”，主要作品有《疏林远岫》、《几江春晓》、《神女临江沐晓风》、《宁河秀美》、《含鄱口》、《石琴响雪》、《巴山蜀水图》、《夔门白帝》、《长江》、《熊猫》等。发表《传统中国画的回顾与思考》、《对中国山水画的实践与自我省裁》、《群众美术的拓展》等文。四川省美术家协会第二届理事，当代农民书画研究会顾问，四川省万县市文联副主席、副研究馆员，中国农工民主党党员、农工党万州区委顾问。曾任农工万县市委副主委，农工党第十次全国代表大会代表、农工重庆市第一次党员代表大会代表。现为世界科教文卫组织专家成员，万州区美术家协会名誉主席。擅山水画。赋传统功底，变幻多姿，意境多远，自成一格。曾在南京举办《巴山蜀水》国画展。作品在中国国际文学艺术作品博览会上被审定为国家级美术类特别等级。在日本、菲律宾、新加坡、香港等国际展中获金奖、国际文化交流金奖、精品金奖和国际金奖。近年作品获中国著名画家三峡美术作品展特别荣誉金奖；入展韩国'98世界美术大展；获"20世纪国际名家教授成就大奖"。获当代杰出书画家最高荣誉匾、世界书画艺术名人等荣衔。作品远播日美英德等10多个国家。辞条入编《四川省高级专家名录》、《中华人民共和国创业功臣大辞典》、《世界名人录》、《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代国画家辞典》。等30余种大型画册和辞书。中国人民解放军"海峡之声"电台《艺术天地》、《名家风采》两次专题向海内外播介。</p><p class="ql-block">冯天骧先生</p><p class="ql-block">人物履历</p><p class="ql-block">冯天骧先生，出生于四川万县高梁铺一个依山傍水、林木葱郁、白鹤飞舞、稻香扑鼻的山村书香世家。其父树勋公精通诗文、书法，家藏历代碑拓、法帖、以及明、清名人字画颇丰，在这浓浓的中国传统文化的环境中，少年时代的冯老与书画艺术结下了不解之缘。中学时代，又得到吴昌硕、刘海粟的弟子胡子珑和张守愚二先生的专门指导。1944年考入武昌艺专本科，先习国画，受业于张肇铭先生，广临历代诸名家珂罗版作品。继习西画，从师于杨立光先生。冯老在艺专读书时，其艺术才华已崭露头角，1945年国画《疏林远岫》、《几江春晓》展于重庆中苏文化会堂；1946年油画《初春》轰动全校，被誉为“神童”。1946年曾任几江书画研究会总干事，中华全国美术协会武汉分会会员，1947年毕业后出于对故乡山水的眷恋，他拒绝了当地不少学校的任教聘请，毅然回到万州，把自己的根深深扎在三峡这片有着丰厚文化积淀的沃土里，从此，开始了他漫漫六十余年的艺术家的人生。</p><p class="ql-block">冯天骧国画精品</p><p class="ql-block">冯老作画挥洒自如，不卖弄做作，他凭着国画西画的笔墨功底，以意为象的形象塑造，笔简意深的艺术魅力，险峻冷峭的章法布局，执着地追求自己简、淡、雅的总体艺术风格。他的画以“似与不似”为其为象根据。在冯老作品中，他对山水、云雨、木石、房舍等物象的把握，决不仅仅追求简单的形似，而是以生命的体验为依托，以形为用，以神为宗，赋予新的意境。由于冯老早年的西画根底又使他的山水画中的物象绝不是在一个平面上，具有很强的透视感。他能极好地统一画中线条的对立关系——粗细、长短、直曲、浓淡、燥润、疏密等等，并使其和谐完美。他笔下的《万州仙桥》、《西陵峡》、《秋江浮舟》等作品，简洁其形态，神逸其笔墨，点与线、线与面的关系处理得恰到好处，完全达到了淡雅而意远、简静而神足的艺术效果。而《宁河丛丛》、《轻舟已过万重山》、《神女峰》等作品，造型偏重客观，渲染气氛生动，用笔或重或轻，或巧或拙、或迟或疾，韵味天成，朴、巧、拙浑然一体，又表现出深厚的传统山水画的神采。</p><p class="ql-block">冯天骧国画精品</p><p class="ql-block">观冯老的山水画是一种高品味的享受，它使人仿佛漫游于壮丽的三峡之中，去感受峰峦绝巘鬼斧神工的杰作，去聆听江水瀑布永不休止的鸣奏，去审视浮云晨雾变化无穷的神韵，去追寻古老纯朴三峡文化的奥秘。</p><p class="ql-block">我的老师仲九先生生前与冯老情同弟兄，他在《题山翁画》七绝二首诗中对冯老的画给予了极高的评价：“繁简相宜称上品，升华提炼简尤难。情深不在多颜色，数点风帆亦大观。”“奇峰突兀来天外，危岭苍松耐岁寒。展卷灯前舒倦眼，分明八大出毫端。”</p><p class="ql-block">1984年秋，应南京市美术家协会和南京画院的邀请，冯老在南京举办了《巴山蜀水国画展》，90多幅山水画作品在南京引起了轰动，《南京日报》、《爱国报》均发表了介绍文章，给予冯先生山水画很高的评价：“长期专攻山水，刻画家乡风物、钻研殊深，可谓摄巴山之英，挹蜀水之魂，”“尤精小品，恰似粒粒珠玑，像五彩斑斓的三峡石那样耐人寻味。”</p><p class="ql-block">冯老为四川省高级专家，现任北京三峡画院高级画师，万州区书协和长江三峡书画院艺术顾问。他的作品被中国国际文学艺术作品博览会评定为国家级美术类特别等级，曾在国际国内书画展赛中屡获金奖、荣誉金奖、精品金奖、国际金奖，并获“当代杰出书画家最高荣誉匾”，“世界书画艺术名人”荣衔，作品远至日、美、英、德等十余国家，至今在台湾尤为畅销，海峡之声电台曾专栏介播。在这么多的荣誉和成绩面前，他从不张扬，每每别人提及，他也只是轻描淡写。他常对我说：“搞艺术要靠学养、靠实力，空头荣誉不能挂在嘴上，更不能题在自己的作品中。”“谦逊本身也是一门艺术。”</p><p class="ql-block">冯天骧国画精品</p><p class="ql-block">清空如洗求淡雅，超然物外写真魂。这不就是冯老人品、画品的真实写照吗！</p> <p class="ql-block">冯天骧作品（68x68cm）</p> <p class="ql-block">冯天骧作品（68x68cm）</p> <p class="ql-block">冯天骧作品（68x68cm）</p> <p class="ql-block">冯天骧作品</p> <p class="ql-block">蔡华义作品，240cmx120cm</p><p class="ql-block">蔡华义</p><p class="ql-block">画家</p><p class="ql-block">汉族， 字雁予，号雁予庐主。男，1942年1月生。现为中国书法美术家协会理事，北京书画收藏研究院理事，中国书法家协会会员，四川省美协会员，重庆市书协顾问（原副主席），重庆市美术家协会会员，长江三峡书画院副院长。</p><p class="ql-block">中文名</p><p class="ql-block">蔡华义</p><p class="ql-block">民族</p><p class="ql-block">汉族</p><p class="ql-block">出生日期</p><p class="ql-block">1942年1月</p><p class="ql-block">职业</p><p class="ql-block">画家</p><p class="ql-block">字号</p><p class="ql-block">字雁予，号雁予庐主</p><p class="ql-block">蔡华义作品作品赏析TA说</p><p class="ql-block">蔡华义</p><p class="ql-block">现为中国书法美术家协会理事，北京书画收藏研究院理事，中国书法家协会会员，四川省美协会员，重庆市书协顾问（原副主席），重庆市美术家协会会员，长江三峡书画院副院长，书法、山水、花鸟兼工。尤以小青绿表现大小三峡见长，书法以甲骨、行书、草书为重；书画作品多次参加全国、省（市）大赛，曾赴香港展出，获中国当代美术书法篆刻金奖。1998年全国百杰书画家称号，2003年被《书法导报》资格评审委员会评为首届“当代百名最佳书法家”称号，《中国书画报》2001年10月，第82期“西部书画家”专栏介绍．获“当代书画艺术家精美大典”金奖，2005年《书法导报》国际书法转篆刻展老年专业组二等奖，中国西部书画大展二等奖，全国中老年干部书画大赛最佳奖。书画作品入编专集10余部，其中获《中国当代书画艺术家收藏大典》金奖，作品被认定最具收藏价值。</p><p class="ql-block">作品</p><p class="ql-block">画家山水、花鸟，书法均工。其山水画以小青绿为特点，以大、小三峡题材为主。作品之风格魅力在于：一、气势磅礴，雄秀相生，所画大小三峡个性突出，现代气息浓厚；二、有深厚的传统功力和小青绿技法相结合，增强了作品的厚重感和气势；三、把对大小三峡的写真和写意密切结合，注重突出三峡地质、地貌、山石结构的特点。总之，以画家这种风格描绘三峡者可谓仅此一家。其花鸟画笔法老辣，格调清雅出尘，最长于葡萄、秋虫、荷花鱼禽。其书法擅长草，行。草书谋篇如绘画构图，节奏感极强，笔调流畅自然，既雅致而又有气势。行书面貌独具个性，结字奇险，笔法老辣，碑帖结合，气势博大，节奏感强，颇具时代气息。</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！100x50cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！100x50cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！68x68cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！68x68cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！45x68cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！45x136cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！45x45cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！50x100cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！50x100cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！136x35cm！</p> <p class="ql-block">蔡华义作品！136x35cm！</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品27x136cmx2</p><p class="ql-block">赤子之心书写翰墨人生</p><p class="ql-block">源</p><p class="ql-block">三峡都市报</p><p class="ql-block">向韬</p><p class="ql-block">2021-09-03</p><p class="ql-block">陶梅岑，万州书法界著名的书法家，他擅长并喜好书法，怀揣一颗赤子之心，数十年笔耕不辍。他的一生励志于传播中国优秀书法文化，他的墨迹也遍布万州城乡，广受尊敬。虽然陶梅岑已因病逝去，但他那温润如玉的人格魅力、敬业奉献的高尚情怀、自强不息的奋斗精神依旧感动着这座城市。</p><p class="ql-block">A</p><p class="ql-block">为人谦和，一生成就斐然</p><p class="ql-block">陶梅岑是中国书法家协会会员、万州区书法家协会顾问，书法技艺炉火纯青。曾任《万县日报》记者、编辑，中小学教师，县政协文史委主任、县书协主席。1986年加入中国共产党。</p><p class="ql-block">1932年，陶梅岑出生于万州一个书香世家，1949年毕业于重庆建国新闻专科学校，同年12月参加革命工作，为万县和平解放贡献了力量。年轻时，他以育人为己任，先后在多所学校任教，为人师表，诲人不倦。老年时，他专研书法，勤治修身。他的一生初心不改，自强不息，笔耕不辍，成就斐然。</p><p class="ql-block">1998年至2007年，陶梅岑先后在《书法导报》《书法报》《中国书法》等刊物上发表书法论文47篇。2006年6月，陶梅岑的《万州双璧》由远方出版社出版，该书为考释、评介黄庭坚的万州《西山碑》和《万州西山格言碑》的专著。他的书法业绩载入过《中国历代书画名家辞海》。</p><p class="ql-block">据陶梅岑好友文家成讲，在上个世纪八十年代中期，那时陶梅岑被调到万县政协任文史委主任，他浑身有使不完的劲，工作上兢兢业业，主编文史资料40余万字。工作之余，他又潜心实践硬笔书法。1986年他的作品入展“首届全国硬笔书法大展”，他所著的《怎样写好钢笔字》等三种钢笔字帖相继出版发行。</p><p class="ql-block">据了解，那时电脑尚未时兴，写一手漂亮的钢笔字是人们的渴求。陶梅岑所著的钢笔字帖出版后，当地的群众都非常希望他能教授大家写字，支持他开展硬笔书法教学。面对群众的渴望，陶梅岑欣然答应，于是当地掀起了一场硬笔书法热。他热情为大家指点迷津、传授技艺而分文不取，受益于他的教师、学生、工人、农民、机关干部等不计其数。</p><p class="ql-block">B</p><p class="ql-block">淡泊名利，一心传承书法艺术</p><p class="ql-block">在陶梅岑退休后，他几乎把全部时间都花费在练字上，无论天寒酷暑，他都每天坚持练字至少半天，几十年来重未间断。为了更好地服务社会、回报人民，陶梅岑与时偕行，退休后靠死记硬背五笔输入法，学会了电脑打字写作、网上查阅资料、运用电脑绘图设计、利用QQ收发文件等，其熟练程度超过不少年轻人。</p><p class="ql-block">“陶梅岑晚年，除了生病住院，没有哪一天停止读书、研究和书写，直至以九十高龄辞世。”文家成告诉记者，他的这位老朋友把书法当成一生的事业，写字不为谋利、不为贪名，就是想写好字，有着一股“工匠精神”，想把中国传统书法文化传承发扬下去。</p><p class="ql-block">据了解，陶梅岑退休后协助儿子陶伟开办广告公司，坚持低收费，对素不相识的求字者分文不收也是常有的事。后来又在宿舍临街门面开了一个工作室，他说：“我开工作室的目的，是想尽一己之力，弘扬传统文化，传播书法艺术，近距离为群众提供书法服务。”</p><p class="ql-block">“父亲说过，字要写好，首先得学会做人，要光明磊落。自己多年研究的书法是属于人民的，不是他陶梅岑一个人的书法。如果有人愿意来学，他非常乐意免费教，大家一起探讨书法，这是多么快乐的一件事情。”陶伟说，在万州，父亲的作品深受市民喜爱，无论是单位或个人甚至是素不相识的人，向他索取墨宝，他都有求必应，从未主动索要润笔费，大多数作品都是免费馈赠的，就连小区物管请他写个告示、通知什么的，也从未推辞过。</p><p class="ql-block">陶伟还提到，在去年陶梅岑住院期间，有好友来看望他并赠予1000元以表心意，但他以“君子之交淡如水”为由拒收，最后竟不惜以绝交相威胁，硬是将钱退给了好友。</p><p class="ql-block">万州区书法家协会主席雷虎也表示，“陶老一生淡泊名利，曾多次提出如果书协开展公益活动没有经费，他自己愿意掏钱帮忙开展，只想把中国传统书法文化进一步传承传播下去。”</p><p class="ql-block">C</p><p class="ql-block">赤子之心，参与家乡文化建设</p><p class="ql-block">在万州土生土长的陶梅岑，一直怀着一颗滚烫的赤子之心参与家乡的文化建设，只要有所需，他必有所应。</p><p class="ql-block">2009年。万州对已毁的《万州西山格言碑》进行校订重刻，陶梅岑积极参与此项工作，经过多次集体讨论最终定稿。随后，陶梅岑撰写的导读文章《让身边经典成为我们的良师益友》，与碑文和注释一并在当年6月18日《三峡都市报》刊发。</p><p class="ql-block">2012年，陶梅岑由以颜楷书写的《万州西山格言碑》被重刻于万州西山公园“静园”，看到自己凝聚了二十多年心血的格言碑重新面世，他喜不自禁，赋诗一首：“壮岁一诺心中藏，为伊憔悴为伊忙；二十余年磨一剑，白首碑成喜欲狂。”</p><p class="ql-block">2014年，区政协组织开展万州城市形象语建言献策活动，陶梅岑以文史专家的身份参与了“三生有幸 平湖万州”的前期挖掘提炼、后期宣传推广的全过程。他书写的“三生有幸 平湖万州”形象语从全国50多位应征者中胜出，成为规范字体正式对外发布，产生了广泛影响。</p><p class="ql-block">2016年10月，陶梅岑受后山中心小学邀请，为当地教师免费开办书法培训课，之后在他推荐下，万州书协会员们先后赴该校开展公益书法培训，持续近三年，极大提升了教师们的书法水平，传播书法魅力，传承传统文化。</p><p class="ql-block">2019年，重庆市组织开展“晒文化·晒风景”大型文旅推介活动，为了宣传家乡美好形象，当时已年近九旬的陶梅岑积极参与，花费一周多时间写下了“畅游三峡 万州出发”八个遒劲有力的大字，而这字体最终在万州“书记晒文旅”宣传片末尾出现，惊艳全国观众。此外，如今改版后的《三峡都市报》报名也是陶梅岑所书。</p><p class="ql-block">记者 向韬</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品50x100cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品50x100cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品136x68cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品17x136cmx2</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品68×35cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品50x50cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品50x50cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品35x35cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品130X35cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品45x68cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品17x136cm×2</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品136×68cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品35x68cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品35x136cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品35x136cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品35x136cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品35x136cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品35x130cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品50x100cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品136x56cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品136x68cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品130x35cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品55x100cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品68x35cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品68x136cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑作品55x100cm</p> <p class="ql-block">陶梅岑国画作品45x68cm</p> <p class="ql-block">68X136cm！陈和莲，1942年出生于重庆江津，毕业于西南师范学院美术系（现西南大学），中国美术家协会会员，曾任四川省美术家协会原理事。现为重庆三峡学院美术学院教授，重庆南方翻译学院艺术系教授，重庆市高级职称评审委员会一、二届委员，著名中国画和连环画画家。</p><p class="ql-block"> 据上游新闻网报道，2018年4月9日，陈和莲因肝癌辞世，享年76岁。</p> <p class="ql-block">陈和莲作品68x68cm</p> <p class="ql-block">张行素作品180x90cm</p><p class="ql-block">国家级画家、美术师</p><p class="ql-block">张行素，1938年张老先生出生在安徽皖北一个书香世家，8岁习字，12岁学画，师承板桥，刻苦的磨砺，极高的悟性，几十年下来形成了宁静、淡泊、自然、朴素的独特大家风范。国家级画家、高级美术师、中国美协会员、世界遗产研究委员会顾问。</p><p class="ql-block">中文名</p><p class="ql-block">张行素</p><p class="ql-block">国籍</p><p class="ql-block">中国</p><p class="ql-block">出生日期</p><p class="ql-block">1938年</p><p class="ql-block">出生地</p><p class="ql-block">安徽皖北</p><p class="ql-block">快速</p><p class="ql-block">导航</p><p class="ql-block">社会评价</p><p class="ql-block">成就及荣誉</p><p class="ql-block">80年代以来，作品屡在海内外展出并获大奖，被美、日、加、新等国10余位首脑政要、30多家艺术机构、社会团体、深圳美术馆、广州美术馆等收藏。其艺术成就与声望在香港、台湾尤为卓著。名入国内外20余部艺术典籍。著有画集、书论、小说、散文作品集多部。发表作品有《国画家》、《江苏画刊》、《当代美术家》、《艺术百家》等众多国内外知名杂志报刊。</p><p class="ql-block">社会评价</p><p class="ql-block">我国已故著名书法大师、中国书法家协会主席赵朴初先生生前为张行素先生题辞曰：“竹风梅梦，万读不空；儒雅罕见，堪启后生”。</p> <p class="ql-block">张行素作品35x80cm</p>