<p class="ql-block">中文名称：盛开的杏花</p><p class="ql-block">创作者：文森特·梵高</p><p class="ql-block">创作年代：1890</p><p class="ql-block">风格：日本主义</p><p class="ql-block">体裁：花卉画</p><p class="ql-block">材质：布面油画</p><p class="ql-block">现存于：Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands</p><p class="ql-block">《盛开的杏花》是梵高在1888年至1890年间在法国南部阿尔勒和圣雷米地区绘制的一组数幅画作。对于梵高来说，开花的树具有特殊的意义，它们代表着觉醒和希望。他喜欢这些开花的树，并且在绘制它们的过程中找到乐趣。这些作品受到印象派、点彩画法及日本木刻的影响。盛开的杏树是作为他新出生的侄子的贺礼。</p><p class="ql-block">整幅画面上，只有左下部树干上的两朵杏花是纯白色：这一朵五个花瓣正对着看画人；另一朵，三个花瓣侧立着。梵高还将这白色涂得厚了一点，凸显出花朵的纯净与厚重，它们俩斜对着上面的三个花蕾，花蕾很小，在整个这幅画中，只有在这三个花蕾上露出一点红，非常纯正的红色，像一棵小小的心，全部的生命，就由此而生。《盛开的杏花》就是象征着新生命。而那三个露出一点红的花蕾，正是新生命之心，火红的心。</p><p class="ql-block">据说原本这幅画的花蕾其实是粉色的，但在经年累月的光照下，现在已经褪色变成了白色，梵高素来爱用蓝色和黄色，却少见过他用粉色。</p><p class="ql-block">梵高用仰视的视角，刻意营造了一种平面效果，在梵高的以往的画中，这幅作品的用色并不鲜明，白色的画融化在一片蓝色的天空中，“树枝蜿蜒交错却不杂乱，主干从画面下方向上伸展，而另一株杏树从上方交汇进来。每一朵花都被描绘出不同的姿态，显露出安静而动人的生命力。</p>