🎨世界古典名画欣赏

枫叶流丹

🎨 　　 七绝世界古典名画欣赏世界画坛多至贤，匠心独具笔如椽。巧施色彩出名作，后世瞻观盛誉传。 ——枫叶流丹🍁 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇于1503-1517年间创作的一幅油画。现藏法国巴黎卢浮宫博物馆。达·芬奇受一位富商的邀请，为他的妻子丽萨作画。而蒙娜在古意大利语中是女士的意思，因此画名为《蒙娜丽莎》。这幅画中蒙娜丽萨欢乐与哀伤相融的微笑，被后人称为“神秘的微笑”。 《花神》是意大利威尼斯画家提香·韦切利奥于1515—1520年间的油画杰作。意大利佛罗伦萨市乌菲兹博物馆藏。画中描绘了一位手持花束，令人倾慕的威尼斯美人肖像。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。据说画中女子是提香当时热恋的情人。画家只是借助女神之名，表达自己的审美理想。 《在音乐与绘画之间犹豫不决的艺术家》是瑞士女画家安杰莉卡·考夫曼1794年创作的自画像。现藏于英国约克郡国家信托基金会。画中的白衣女子是画家本人，红衣女子代表音乐，蓝衣女子代表绘画。右侧绘画女神伸出的手指指向远方的古希腊-罗马式建筑，暗示了艺术家最终选择了更能代表时代理想的绘画之路。 《雷卡米埃夫人》是法国画家弗朗索瓦·热拉尔于1805年创作的布油彩。现藏于法国巴黎卡那瓦莱博物馆。画面中，夫人显出无比妩媚和雅致的气质，深得人们喜爱。夫人曾将此画送给自已的情人普鲁士王子。在此后的三十多年中，这幅画一直陪伴着王子。直到1844年王子去世，才遵照遗嘱物归原主。 《但丁的小舟》是法国画家德拉克罗瓦1822年创作的一幅油画。现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱。船头一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。河水中几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放，其中还有一个女子。 《堪比缪斯的苏珊》是美国电报发明者、画家莫尔斯于1837年创作的最后一幅油画，现藏于美国纽约大都会博物馆。画这幅画时，正是莫尔斯电报发明的关键时期。画中的苏珊是莫尔斯的大女儿，她坐在沙发上，腿上放着一本素描本，正抬头沉思，堪比希腊神话中的谬斯女神。此画将是他作为艺术家生涯的一次告别。 《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅油画。现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。 《孟特枫丹的回忆》是法国现实主义风景画家柯罗于1864年创作的油画。现藏于巴黎卢浮宫藏博物馆。这幅柯罗代表作，营造出完美和谐的图景。优雅的大树、波澜不惊的广阔水面，安静的人物形象沐浴在柔和弥漫的微光中。以高度的宁静感，浓缩了诗意的世界，具有梦幻的浪漫主义内涵。 《日出·印象》是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。现藏于法国巴黎马尔莫丹艺术馆。该画描绘了晨雾笼罩中日出港口的景象。画家用美妙的光的变幻，展现了迷人景色，以及用轻快跳跃的笔触，刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的景象。1874年莫奈办画展时，却遭到了诽谤和奚落。 《伏尔加河上的纤夫》是俄国批判现实主义画家列宾于1870-1873年间创作的油画。现藏于俄国圣彼得堡俄罗斯博物馆。该画描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。 《春光》是法国画家皮耶·奥古斯特·考特于1873年创作的一幅油画。现藏于美国纽约大都会美术馆。画中，一位美丽的少女站在秋千上，她的胳膊挂在情人的脖子上，微笑着，目光明亮而迷人。情人是一位俊俏的年轻人，他双臂有力地拉着秋千的绳索，仿佛在支撑和守卫着他们的爱情。 法国画家雷诺阿于1876年创作的油画《红磨坊的舞会》是一幅令人陶醉的画作。现藏于法国巴黎奥赛博物馆。画作中，描绘了每位参与舞会的人物，表现出他们的欢笑、交谈和舞蹈，生动地捕捉到了那一刻的情感和情绪。画中的人物各具特色，呈现出不同的面孔和服饰，体现了当时社交场合的多样性和热闹。 《格拉齐拉》是法国作家朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔于1878年创作的一幅油画。现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。取材自法国19世纪浪漫派诗人德·拉马丁同名小说。讲述一个法国青年到意大利那不勒斯旅行，爱上渔女格拉齐拉。画面中，渔女坐在海边一块巨石上编织渔网，眼光望向远方的维苏威火山。 《暴风雨》是法国画家皮耶·奥古斯特·考特于1880年创作的布面油画。现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。该画描绘了一对年轻恋人在暴风雨中奔跑的一瞬间。少年拉起少女的裙子以遮挡风雨，少女的身体在薄纱内衣下若隐若现。两人的步调和视线完全和谐，似乎在这危急的时刻也充满了默契。 《列夫·托尔斯泰肖像》是俄罗斯画家列宾于1887年创作的布面油画。现藏于俄罗斯国立特列恰科夫美术馆。画面中，描绘了正处在读书间歇的列夫·托尔斯泰，构图用色简练朴素，笔触光滑、宽大、缓慢，塑造出庄严的氛围。 《松树林之晨》是俄罗斯十九世纪杰出的风景画家希施金于1889年创作的油画。现藏于俄国莫斯科特列恰科夫美术馆。这幅油画是希施金的代表作。它揭示了森林中神秘和幽深的意境。在这安静的环境中，几只小熊在母熊的带领下，来到林中嬉戏玩耍。这一生动细节的描绘，使整个画面产生了动静结合的艺术效果。 《十五朵向日葵》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。梵高以简练的笔法，表现出向日葵的形貌。画中的向日葵像是跳动的火焰，明亮的黄色饱和度极高。在梵高眼中，向日葵是阳光和生命的象征，也是他内心翻腾的火热感情的写照。 《星空》是荷兰后印象派画家梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的油画。现藏于美国纽约现代艺术博物馆。这幅画是梵高的代表作。画中的柏树像黑色火舌，天空的纹理像涡状星系，月亮则是昏黄的月蚀。底部的村落是以平直粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比。 《最佳观赏位置》是英国维多利亚时代的知名画家塔德玛于1895年创作的一幅油画。现藏于墨西哥西蒙基金会。这幅油画是塔德玛的代表作，取材于莎士比亚戏剧《麦克白》。画中阳台高度十分写实，大海和天空形成海天一色的画面。三名女巫站在“最佳观赏位置”，自然状态下的美感，被刻画得入木三分。 《燃烧问六月》是英国学院派画家弗雷德里克·雷顿于1895年创作的油画作品。现藏于美国波多黎各的庞塞艺术博物馆。画面中，女孩熟睡的身姿宁静安详，但这种宁静那种安详又像是一团火焰，燃烧在六月夏天的空气中。画中的右上角摆的盆栽是一盆有毒夹竹桃，又更隐喻出了睡眠和死亡之间的隐隐连结。