陈健在厦门老年大学主讲《章法在书写中的意义》

南山禪悅

厦门老年大学举办的第二期书画高级研修班2022年5月16日上午邀请陈健老师主讲《章法在书写中的意义》。

周旻副校长主持讲学

　　開課之前舉行了捐赠仪式，詹沧州校长代表学校接受捐赠并向陈健老师颁发收藏证书。

　　厦门老年大学校长詹沧洲、副校長陈子强、周旻等以及来自学校书画艺术系各班级和和校书画院、书画学社以及各区校推荐的50余名学员参加了学习。陈健老師精彩的讲学受到了学员们的赞誉。

陈健老师开讲《章法在书写中的意义》

一、章法概述

1，什么是章法：章法是研究字与字，字与行，行与行，以及整幅作品各个元素之间关系的方法。就是运用形式美学的基本规律和法则，将局部散落的字形进行排列组合，形成统一，和谐，协调的整体。

章法在书论中称为“谋篇布局”。

包世臣在《艺舟双楫》中形容“古帖字体大小，颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情真意挚，痛痒相关。”梁朝萧衍在《观钟繇书法十二意》中说，右军书法“势巧行密，意疏字缓。”前四个字讲的就是章法。

一件书法作品包含字法，墨法，章法。三者之间有机联系，相辅相成，缺一不可。字法，墨法都安排的不错。如果章法安排运用不够妥当，自然逊色许多。

　　2、章法组成：正如字法有用笔，机构一样，章法也有用笔，结构，以及行气。用笔的方圆藏露，刚柔曲直；运笔的轻重徐疾，墨色的枯涩浓淡；结构的欹正疏密，大小长短，开合伸缩，穿插争让，承接映带，跌宕起伏等等手法的应用都是构成章法形式的因素。也是构成章法形式不可分割的重要手段。行气是蕴藏在通体作品中的感觉出来的存在，属于“只可意会不可言传”意味，一幅好的作品其盈荡其间的气息是正气，雅气，清气，书香气；反之就是邪气，浊气，江湖气。

书法是“带着手铐的舞蹈”。一件书法作品，除了用笔，结构之外，章法是制约书法美学形式的重要因素。元代书家赵孟頫在《兰亭十三跋》里写道：用笔千古不易，结字因时相传。第一句话讲用笔，千百年来，基本形成了约定俗成的美学形式，运笔规范；第二句话讲结构，小的结构是字的间架，再延伸一步就是章法分布。因为章法就是作品的“宏观结构”，贯穿作品始终。研究章法，就是研究如何带着手铐舞蹈。所谓手铐，主要指作品受到纸面空间的限制，布列形式的限制，审美习惯的限制。

所谓舞蹈，就是利用有限的书写形式，在黑白，疏密，欹正；主客，动静，阴阳，虚实，跌宕，起伏；轻重，徐疾，断续，呼应；纵横，交叉，穿插，背离等方面调动主观意识，使作品包含生命的节律，自然的气息，意蕴的风采，人文的光芒。

　　3、章法的意义：一件好的作品，其章法可以体现作者的意蕴，风度和精神境界。如果用笔不精，结构欠妥，行气骞塞，意蕴平庸，作品的形式势必不能完美。所以，历代书论家，都以章法为一大事。

　　4、章法的沿革：简要回顾书法发展，章法形式始终受到两个因素制约影响，一是文字，另一是材料。

文字方面，从古体的甲骨文，大小篆，到今体的隶书，楷书，行书，草书，由于不同书体的规范要求，章法随之适应变化。

材料方面，书写的介质从龟背兽骨，到青铜盘鼎，到竹简木椟，到绵帛素纸，到宣纸出现。由于书写材料的不断进步，章法随之丰富变化。

纸张的发明早在汉代时期以及发生，但是对它在书写方面的认识和使用，是随着书法观念，书法阅读，书法审美的发展，不断臻于成熟。按照当下市场学的观点，就是“需求促进产品发展”。

　　宣纸的自觉与应用给书法带来革命性的变化。综观古人之书，字里行间透出字外有笔，有意，有势，有力。于跌宕起伏中荡漾生命节律；于参差错落中蕴含自然气息；于显晦行藏中潜伏者无穷变化，于纵横纡徐中散发绵绵诗意。他们以其各自不同的章法形式形成了自己独特语言，构成了自己独特风格。

特别是明代以后，由于文字的书写主流趋于行草，视觉的方式趋向立面观赏，视觉的移位导致审美内涵进一步丰富，书写创作形式随之发生重大变化。许多书家于巨幛大幅中追求淋漓酣畅的气势，神采茂密的氛围，跌宕起伏的分布，直达胸臆的抒发。他们从大局着眼，于通体出发，谋篇布局，而不斤斤计较于点画之间，毫厘关系。这种创作方法对后世产生了极大的影响，一直延续到至今。

现代展览展厅的出现，视觉的变化，对于章法的不断发展进一步推波助澜。古代传统的审美方法是一些文人雅士将作品展于案台，悬于壁阁，萧斋以对，细细品味；或把持手中，摩挲玩赏。这些习惯至今还有，但是现代人更追求通幅的视觉观感和整体的审美效果。人们在展厅观赏作品时，无暇顾及作品更精细的阅读，往往是移动阅读，边走边读，从宏观上进行把握，然后进入中观和微观。在行走式的阅读过程中，最先映入眼帘形成视觉冲击的是章法布局艺术效果。因此，从某种意义上说，通篇布局的章法对于书法视觉审美具有极其重要的作用。特别是最受广大书法欣赏着爱好的行草，以其章法布局变幻神机，妙意叠出，线条抒情，意象绵绵，最容易激越读者的情绪，引起读者的共鸣。

二、章法分式

一般的说，书法的章法布局有三种：

1、一是纵有行，横有列的章法。这种布局方法匀称齐整，有人工攅翦之美。比较适合于字数较多和较为尊重的内容，一般适用于楷、行书体。这种章法，虽然有横格，也有长短，大小，宽窄，斜正，疏密等各尽字之姿态，于参差中求齐整，方免“算子”之讥笑。行、楷一般采用方格，格内之字不宜撑满，天地左右亦当留适当的空素地。字与字，行与行之间要相互照应，于平正通达中，有迷离变化之妙。

　　2、二是纵有行，横无列的章法。这种章法虽无横格，但行距匀称，比较适合抄写诗文为内容的手卷形式。一般以行书居多。这种布局有潇洒，流畅的特点，因此书写时特别要注意行气的连贯，承上启下，相掩相映，断续离合，虚实相生。陈亦禧《绿荫停集》说：行款篇法不可不讲也，会得此语，写出来自然气局不同，结构亦异。其每字之样，联络配合，联处能断，合处能离，斯为妙矣。

　　3、三是纵横皆无格的章法。这种布局打破了纵横界限的束缚，下笔时胸有全纸，目无全字，以通篇为一体。这种章法比较适合中堂，横幅，条幅的形式，一般以行草居多。由于这种章法具有较大的伸缩性，自由性，作者可以在纸面空间自由发挥，因此特别要注意到行气的安排。字与字之间，行与行之间，有与无之间，上下左右之间，通过疏密，黑白，虚实，浓淡，开合，伸缩，宾主等形式的对立，使其达到完美统一。

字距与行距：除了第一种有规范的字距行距以外，后面两种格式还存在字距和行距的问题。这个问题跟书写的内容有关，也跟个人的修为，喜好有关，没有统一的标准。元代书论家张绅在《法书通释》里说：“行款中间所空素地，亦有法度。”就历代行书大家来说，每个人都有自己习惯的格式，都写出精妙的作品：

苏东坡：字距密，行距亦密

杨凝式：字距行距皆疏

王羲之，赵孟頫：字距与行距不疏不密

黄道周，倪元璐：字距密，行距疏

郑板桥，杨维帧：大小相杂，参差错落

徐渭：秋风落叶，风卷残云

应该说，上面的对应是基于某些作品的归纳分析，不是绝对的。由于作品所表达的内容不同，书写具体的某一个作品时心情不同，书家在书写时自然而然的会归就于某种特别适宜的形式。从而形成不同特色的艺术风格。这种形式构成虽然通过字距和行距的空间布白实现，但是无论疏密，都要有一个度，如果超越了这个“度”，就会走向反面，破坏章法布局的形式美。

三、章法布局之法。

长短，大小，宽窄，方圆，藏露，黑白，虚实，疏密，开合，伸缩，欹正，以及墨色的浓淡，枯润的变化是构成空间布局的外在形式。学识，修养，心性是构成空间布局的内在形式。“外因是构成变化的条件，内因是构成变化的因素，外因通过内因起作用”（矛盾论）。章法布局从理论来说：就是制造矛盾，收拾矛盾，对立统一，达到和谐。就是于参差中求平齐，于错落中求变化，于矛盾中求和谐，于对立中求统一。努力将各种矛盾对立的形式，统一成一个和谐的整体，这就是章法谋篇布局的过程，也是书法形式美的重要法则。

构成空间布局的五种外在形式 ：

　　1、参差法：一幅作品总的来说，行气终归是直的。但是过程要有变化和曲折，局部要有开合，伸缩，大小，长短，宽窄等变化，于参差不平中求平衡，这样才能使得整个过程跌宕起伏，摇曳多姿，使作品在空间是更富有流动感和节奏感。此即笪重光在《书笩》中说的“栋直而纲曲”的布局方法。

事实上，一幅行草作品，字的中轴联系不是永远保持垂直的，而是一根流动的，不规则的，不断摇摆的轴线。它常常随着字形的左右摇摆改变轴心位置，正是由于每一个单独的字重心不断的偏离轴心，使得轴心线产生摇摆，构成“势”的跌宕起伏。在某些特殊情况下，整幅字的重心甚至可以跟局部重心背离很大，形成极大的不稳定，书家用另一组局部，或另一行局部予以挽救，使其重心回复协调，从而使得作品章法更加“险绝”，更加丰富。

参差分布，还应当注意字的姿态，势的自然。不能为参差而参差，更不能做作。真正做到从字的单体到作品的整体的和谐美。梁巘云：“苏长公做书，凡字体大小长短，皆随其表，然于大着开拓纵横，小者紧练圆促，绝不肯大者促，小者展，有拘懈之病。而看去行间错落，疏密相生，自有一段体态，此苏公法也。”真可谓“一字则功妙盈虚，连行则巧势起伏。”

　　2、虚实法：虚实是研究布局中黑白，疏密，以及运用墨色的枯涩浓淡处理相互之间关系的处理方法。处理得好，能使得整幅作品通透空灵，妙处横生。分间布白，远近得宜，上下得所，此谓其常；章法布局，疏可走马，密不透风，此谓其变。知其白而后能守黑，知其常而后能通变，则奇趣横出。况一字有一字之空处，一行有一行之空处，大抵实处之处，皆因虚处而生。不善布局者，其着眼处只在笔墨处，而不知空素地。殊不知空素地亦有笔，有墨，有韵，此即虚实相生之法，最为关要。清代书家蒋冀在《续书法论》对虚实法论述比较透彻，“篇幅以章法为先。运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔，有意，有势，有力，此章法之妙也。”故凡茂密处运之以虚，疏旷处运之以实，浓重处运之以淡，润笔处运之以枯，逼塞处拉长笔画使其松，谓之“透气”；拥挤处露出空罅使其亮，谓之“透光”。字幅之天地左右宜阔，四旁流通，便有潇洒之致。

一般地说，写条幅天地宜开，写横幅左右宜阔，写手卷宜平头齐脚，写扇面以一长一短为宜。

　　3、烘托法：元代书论家解缙在《春雨杂述》中说：一字之中，虽曰皆善，而必有一点，画，钩，剔，波拂主之，如美石之蕴良玉，使人玩绎不可名言；一篇之中，虽曰皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有麟凤以为主之，使人玩绎不可名言。此钟王之法，所以尽善尽美也。

就单体元素看，一个字有一个字的“眼”，这个眼就是字的主笔。为了这个眼，其它的笔画结构可以适度的调整退让，以为烘托，主次明晰。就通篇分布看，一幅字也有一幅字的眼，这个眼就是作品主视觉“出彩”的部分。为了这个部分出彩，其它部分也应该在结构，笔画，墨色，行气等方面做出适度的退让，以突出主题，否则，面面俱到，最终导致面面不到，整幅作品就沦入平庸，这就是“烘托法”。

　　4、穿插法：所谓“穿插法”就是打破字距和行距习惯的形式，以整幅为一体，采用分割，粘合，避让等方法，通过不同形式的大幅度对比，形成一个变化的和谐的整体。这种布局超逸寻常，不拘一格，抒情写意，具有浪漫主义色彩。在行草书中尤为多见。刘熙载在《艺慨》中说，“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避，相形，相呼，相应之妙。”这种大小错落，疏密相间，穿插争让的章法肇自金甲古文，其字体或正或斜，奇古生动，给人以波诡云谲，变化莫测之感受。

古人曾以“担夫争道”比喻这种相争相让的布局，数十个担夫相遇于一条小道上，或左右相让，或纵横相避，或见缝插针，虽彼此往来，前趋后涌，但终不至相撞相碰，通达无阻。

在行草中运用这种章法具有较高的难度，这种章法最容易自由发挥作者的意蕴，字行之间，阴阳开合；正欹交叉，长短相补；出没变化，乱中不乱。而其中气脉始终贯通，生动活泼，具有“杂而不乱，繁而不芜”的艺术特征。

　　5、自然法：道法自然，书法作品，不论采取何种布局形式，制造多少矛盾冲突，最终都需要达到自然，适中，慰贴，要让人们感到心平气和，所以自然之法是最终之法。

自然法不是一开始就四平八稳的布列排字，状若算子，而是心平气和的运笔铺排。凡字之大小繁简，长短广狭，各尽字之姿态。于参差中求齐平，于错落中求变化，不得丝毫有矫揉造作，人工排列之意。只有合情合理，方能处之自然。所以书法当以功力为第一，功力到位，法度圆熟，方能随心所欲，自由体势，如祥云在空，随意舒卷，丝毫不着人工剪裁之意。这一方面样本，古人书稿最佳。其意不在书，天机悠然，洒洒落落，出自自然。正所谓“不期工而自工”，“无意佳乃佳。”

课堂课件PPT

贯穿书写章法的"意"和"气"

——陈健书写章法讲座印象记

周 旻

今天，陈健老师这堂精彩的演讲，我感觉到他斟酌很久。在书法艺术史上，章法有其价值意义。今人如何从章法这个角度看书写水平，在临习和创作中得到一些启示，把章法理解好，把字写好。相信通过这个讲座，大家会有收获。

陈健老师的讲座，主要内容有三部分。用核心关键词表达，一是关于章法概说，二是宏观的分类，还有三种列式，再有就是具体微观的六种办法。这些内容架构，纲举目张，层次分明，重点突出。通篇讲座给我们很多启示和收获。

第一，强调"意"和"气"的生命力。陈健老师对书写的运行之气、意念之气，进行了描述和形容。我们联系上一讲周煜老师讲写意画的意，应该可以引发我们的联想和思考。"意"和"气"在书画创作与欣赏方面，是中国人特有的审美要素，也是引领创作与欣赏的审美方式之一。在中国美学传统里，书法的人化评价最好理解。看书法作品是否有活力，要求用人的生气贯注的生命状态来观照。所谓字如其人，在中国人的意念里是非常重要的。王安石有一首诗写王昭君的，说"意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。"讲的是汉代匈奴很强大的时候，汉朝很弱，要派美女去和亲，取得暂时的和平。王昭君由于没有走后门给画师毛延寿好处，所以画师把王昭君画丑了。结果后来和亲出嫁的时候，皇帝看这个王昭君这么美，怎么可以把她丑化，无法留在宫中，让其远嫁呢？这个画师毛延寿，就被皇帝抓来杀掉了。王安石因此发出感慨，"意态由来画不成，当时枉杀毛延寿"，就是人非常美好的内在东西，例如美貌、形态和气质，一般的画匠是很难用具体的技法来表达的。同样，书法审美就更需要理解意和气。这是关于书写意气的拟人化观点，很重要。

第二，传承学习书法，贵在高古。继承学习的过程中间，陈健老师归纳一个观点，就是要向高人学习，要从高古的地方去学习，特别是书法部分。我在第一讲《中国书画的美学性格》里，开头就讲上古的形和意，就是希望大家眼光放远，仔细端详中国文明的发端之处，不可忽视重要的源头。这几讲下来，大家应该有一个感觉，就是我们在策划讲座的时候，把重视源流这样的逻辑和重要内容，安排在每一位老师的讲座过程中。这个角度平时大家了解比较少，所以让大家尽量系统了解。

向高古学习，是辨析源与流，做历史纵向的探寻，向高人学习，则是向交汇在各个历史节点的优秀个体致意。学习的过程，也是选择和放弃的过程。例如章法，是书法构成重要组成部分。构成章法的空间意识里，行草书它是一个重要的载体。行草书临习与创作，要注意学习完整的章法。我感到你们高研班这样的层次，要有更高的要求。现在，数字印刷业很发达，大家可以去网购或去厦门外图，选一些原大彩色的大字帖，内容是原始完整的。就不要用小学生描红的那种选字帖。像《散氏盘》《石门铭》苏东坡的《黄州寒食帖》，像王羲之的《十七帖》、王献之的《中秋帖》等等，这些都是非常好的帖。过去我们年轻的时候，好帖都是放在身旁，案头枕边，触目可及之处，以便随时可以翻阅，那时我的老师特别强调要养成读帖的习惯。这也是学习方法之一。在向古人学习的基础上，陈健老师举了很多经典的例子，包括林散之和其他日本书家的草书。从草书入手，线条的质感和走势更容易留痕。这给我们很大的启示，实际上，中国书法的章法构成，具有鲜明的文化特性，尤其是视觉感受。因此，也是美育教育非常重要的选择角度。

第三，陈健老师对章法中空白的感悟和传达，别开生面。我觉得特别好。从技术角度看，三维空间里，有一条中轴线，它是流动隐形的，会随时由书写线条对空间的分割而动态表达。犹如前人形容王羲之草书，像受惊草蛇一样钻到草丛里面去，是自然生动的。后代评价王羲之优美的草书，蛟若犹龙，翩若飞鸿。这都是我们中国东晋时期对书法地位非常高的评价。把自然生态里高贵的神物拿来比拟。到后面唐代草书家，从夏天的云霓中间得到启示，在舞剑中间得到肢体和剑术动态交融的启示。特别是颜真卿在悲壮的历史事件中，在人生惨烈的这种变故中得到启示，写出《祭侄文稿》这样充满悲愤的天下第二行书。这些都是非常契合我们中国人心理结构的佳作。陈健老师今天拿来做书法线条的情感表达，从而促成章法的顺理成章，很有说服力。

还有关于题写自己的感受，说话因空白而控制长短，甚至不惜加一些"废话"补白，制造形式美。有点秘笈传授的味道。

总之，陈健老师今天归纳的具体技法，对我们特别有帮助。我们今天用了两个小时认真地耐心听讲，感到教室里依然充满陈健老师周身散发出来的意气和才气，让我们久久回味。

陈健书法作品

为万石岩太平寺做的草书《心经》四条屏

第二期书画高研班學員刘六光：

书法是门带着镣铐起舞的艺术！如何在笔走龙蛇纵横捭阖跌宕起伏的笔势中谋篇布局，讲究笔法、章法、墨法，乃须将其视若哲学中的哲学，既要透过现象看本质，把握其“运筹帷幄”的能力，又要有笔墨功夫！因为书写一般是一气呵成！不可在书写过程中妄加调整，应是成竹在胸，即章法谋篇在先，笔势由内容而定、墨韵蕴涵其间而协同完成！这确非一日之功！

陈健老师的书法课，开篇就把同学们的关注度，从云里雾里点化而出！笔法的轻重缓急，结构的欹正疏密，墨韵浓淡枯涩，诸多构成章法的形成因素，最终都要根据书写的内容有所选择和综合地艺术再现！所以在临帖方面要以古为徒，参拜名师，取法夫上得其中！他分析了大部分名家创作特点和风格！也介绍了自己的创作体验，使一贯对草书存有偏见的我也跃跃欲试！揣摩着先把行书篇章写熟，并让其中若干特色字眼爆出亮点，加以结构上的调整，达到整体协调效果，再一气呵成！讲究笔法和墨韵的渲染！同时要多多进行文学创作和绘画学习，诗书画相辅相成，书画本同源，不断提高内在修养！字如其人！在落款上也要学会增添“废话”，完善章法！这是今天学习所得！让我对草书开始刮目相看，也希望在老师引领下，同学们所创作出来的作品都令人刮目相看！再次对学校领导、老师，社团领导、班委们表示感谢！

第二期书画高研班學員蔡有华：

听了著名书画艺术家陈健关于《章法在书写中的意义》的讲座后，我有两个感悟：一是，学习书法创作不能只停留在字内功上，字外功也同等重要。为书法爱好者今后学习书法创作开辟了一条阅读“古人”字外功的新渠道。陈老师为我们推荐了阅读目录，对古人的书法作品进行了深入浅出、入情入理的分析。让我豁然开朗，受益匪浅。二是，陈老师提出的创作一幅作品，要谋篇布局在先，书写作品在后。告诉我们布局要体现潇洒、流畅的特点，要注意行气的连贯，承上启下，相掩相映，断续离合，虚实相生。让我很受启发，它将改变我以前在创作中没做到心中有法就书写的行为。感谢学校！谢谢陈老师！

第二期书画高研班學員陈丽卿：

章法是一幅书法作品分行布白和谋篇布局的方法和规律。陈健老师侧重讲草书的章法，草书是各书体中保留文字最低限度的可识性，具有音乐节奏感，舞蹈动态感，绘画虚实感。通过陈健老师的授课，明白了，字的布白变化的重要性，懂得了，书法艺术的本真，不仅是一门艺术，更是一门东方哲学，在制造矛盾，和处理矛盾中做到，写字人干的事与照相机干的事的区别，做到师承古意，“取法乎上”，提高审美水平。

心之所发 蕴之为道德

——听陈健老师一席之言所感

之前习书法，皆在字体结构上徘徊，逐字斟酌；或取一帖名家书法臻品，细细临摹，然后洋洋自得。至于以“诗外之功”谋篇布局，心之所发以得正气、雅趣、清趣、书香趣，则少思量之、亦无所得。今日听陈健先生“章法在书写中的意义”，如醍醐灌顶，感受颇深。

首先，陈健先生在解读“章法无形”时，有三言令人回味：一是书法如诗，在诗样的境界中谋篇布局，创造美妙意境；二是书法如“戴着手铐的舞蹈”，审美能力是解手铐之源；三是书法即“哲学中的哲学”，凝练出的字犹如“金蛇入草”，有生命、能呼吸的才叫“书法”。听罢三言，再见陈建先生那融入自己情性与审美追求、出神入化、意趣不俗、清劲流畅的行草书风，便更明白，书法作为一门抒情达性、自以为姿的艺术，须有“品高学富”的素质、坚实书法基本功夫，以及开拓创新的意识。先生那独领新异、洋溢着生命力的“动”的点线，不就是他心中激情的轨迹吗? 

其次，陈健先生借五种章法分式的解读，寄托了自己的书法理想：持之以恒临池笔耕、研习书艺深厚功底、章法开合有度灵活多变，甲、篆、隶、行、草争相斗艳，运笔潇洒心手合一。其中，永远怀揣敬畏之心向前人古人学习，继承历代碑帖精华，不厌其烦寻求“大道至简”之艺术精髓，此思想境界岂不为我们每位学员的学习楷模？古人论书：“夫人灵于成物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德。显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。”......诚如其面，由中发外，书亦云然。可见书如其人，人正方能书正，书正方能行远。

书至此，复见上午抓拍陈健先生赠老年大学的精妙作品，不禁又被那磅礴气势、超凡运笔所震撼。这种遗韵未尽的审美感受，定是我班学员共同拥有的吧！

书画高级研修班学员 陈世明

2022.05.16

　　

第二期书画高研班學員郑庆君：

有幸聆听陈健老师《章法在书写中的意义》讲座。晚间复习体会深刻的几个词是：言其心声．达其性情．酣畅淋漓；不齐之齐．一泻千里．乱石铺街。感恩！

第二期书画高研班學員刘中陵：

听陈老师讲授书法章法心得：书法中要有音乐的节奏感，舞蹈的动态感，绘画的虚实感。艺术的语言是相通的，音乐当中有1234567等音符，书画中有线条刚柔、曲折、轻重、顿挫。但都加上“没有”，没有音符，没有墨色，即音乐中的0休止符，书和画中的飞白、布白。有了“没有”的作品堪称佳作。

第二期书画高研班學員陈小苇：

周旻校长整篇文章通古博今，内容那么丰富和严谨，看了很震奋人心，是我们老年大学一份宝贵的财富！从中我不仅感到陈健老师洋溢出来的意气和才气，满文也散发出周旻校长大文豪、大理论家的艺术气质和境界，有这样老师教我们学习，是何等的荣幸和珍贵，我也明白这一两年我在画画道路相对进步比较快，因为有这样的老师的指路和引导。感谢学校！谢谢周副校长！文章学习了，收藏了！

（课件PPT由市老年大学第二课堂发展部马建强制作提供）