中国画的南宗北派（一）

大雪

长安画派是作为上个世纪我国最有影响力的画派之一，在中国现代美术史上写下了光辉灿烂的一页。“一手伸向传统，一手伸向生活”，是长安画派的艺术主张和成功经验。

上个世纪50年代末60年代初，在历史大潮的推动下，赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧、李梓盛等六位画家相聚在长安。赵望云怀着“为人生而艺术”的理想，深入田间地头以国画反映民生疾苦；石鲁大胆创新，理念超前，有“黑、重、怪、野”之喻；何海霞则将传统文化底蕴融入笔端，唤起人们心头的民族自尊；方济众平中见奇、质朴浑厚的画风，开拓出田园山水新领域……1961年10月，以赵望云、石鲁等为代表的国画家在北京举办习作展，这批作品地域特点明显，既有传统又有生活，充满时代新情新意，令人耳目一新，在画坛引起强烈反响，成为美术界一个历史性事件。“长安画派”的称谓，源于《人民日报》以《长安新画》为题的评论文章，不仅形象地代表了六位画家的艺术面貌，还影响和带动了一大批画家，推动了中国画的创新发展。

长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术思想，对当代中国画坛影响深远，涌现出了一批重量级的国画家。但纵观当今画坛，仍有相当一部分画家在传统与生活关系的把握上存在偏差。有的一味学习传统，泥古不化，缺乏创新；有的一味强调生活，忽视传统，没有笔墨。以笔者之见，学习传统要与深入生活结合起来，找到古人笔墨与生活的契合点，必须在临古基础上，再深入生活创新创造、融会贯通，笔墨才能当随时代。

“扬州画派”是以“扬州八怪”为代表的清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。其人数和姓名说法不一。

李玉棻《瓯钵罗室书画目过考》中，指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘等8人。其实不止8人，且人名亦不固定。曾被后人列入“八怪”的，还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等。其中郑燮（号板桥）、金农占有突出的地位。

这一画派的共同特点，是不少人一生不得志、不当官，有的做过几年小官又弃官专门绘画为主。他们愤世嫉俗，不向权贵献媚，了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主，也画山水、人物，继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神，主张自立门户，抒发真情实感，反对当时崇尚摹拟、泥古作风，不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，自立门户，就是要不同于古人，不追随世俗，为人大多不趋炎附势，孤高自傲，但其书画创作皆流露强烈的个性，风格独特、创新十足。被时人目为“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。

师法而不拘法的扬州画派

【分享海上画派】

历史：大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任薰、任颐(伯年)、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派，对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在(新“海派”)，兴盛不衰。他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。

流派特色：海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳(白阳)、徐渭(青藤)、陈洪绶(老莲)、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。

●画风：潇洒放纵，又雄厚古朴的特色。

●画技上：借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。

●就内容来说：花鸟画最多，其次为人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。

特点：在继承传统的基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明;重品学修养;和民间艺术联系深，能达到雅俗共赏;善于借鉴吸收外来艺术;作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。

●此外，海上画派高产画家居多，这与上海的商业化特色，及他们卖画为生的身份相吻合。海派作品数量之大，无法估计。

代表画家：主要是赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕，其他有黄宾虹、任熊、蒲华、赵时纲、钱慧安、倪墨耕、赵子云、王一亭、冯超然等。@所有人

【分享吴湖帆作品】

吴湖帆中国近现代艺术史上一位重要的画家、书画鉴定家、收藏家以及美术教育家。海派画坛领袖人物、一代宗主。

吴湖帆早年与溥儒并称为“南吴北溥”，后来则与吴子深、吴待秋、冯超然在画坛有“三吴一冯”之美誉。

其所作山水，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。观之似云岚出岫延绵，妙绝不可方物。

而花鸟，尤以没骨荷花最为雅逸，有一种清丽婉约的宋词之意，风韵嫣然的娴静之美。

吴湖帆用娴熟的没骨烘染法描绘了原子弹爆炸时不断翻滚、徐徐上升的烟云巨柱。以传统手法表现现代科学技术成果，这不仅对吴湖帆是第一次，而且这幅作品在近现代绘画史上也是极其成功的佳作。

【分享齐白石作品】2022.5.26

这位20世纪妇孺皆知的艺术家，用一生的艺术探索诠释了中国传统文化的高度与宽度，他所创作的诗、书、画、印都成为我们今天宝贵的艺术财富，他留给我们的作品也深深地印刻在每个中国人的潜意识里。

在人物、山水、梅兰竹菊、水族、花卉、蔬果、篆刻、书法等如此丰富的艺术领域中，最能代表齐白石艺术趣味与学术高度的无疑是他的草虫系列。解读他的草虫作品，便是剖析其艺术密码的关键所在。

齐白石对草虫表现不概念化 观察力表现力令人惊叹。

从宋代院体绘画在“格物致知”观念影响下的写实入微的创作，再到明清的大写意花鸟画，都不难寻找到草虫跳跃欢鸣的身影。

齐白石笔下的草虫无疑超越了所有这些经典图像，和他的虾、蟹一样给人以深刻而难忘的印象。齐白石一生画过的草虫种类，超过了以往的所有画家。

他笔下的草虫或精致入微，或写意传神，无论工与写，皆形神兼备，栩栩如生，尤其是他创造的独特艺术语言——工虫花卉，使那些过去作为花卉画点缀的草虫，成为作品真正的主角和中心，饱含着画家对这些小生灵真挚的情感。

在齐白石的草虫画和其他花鸟画中经常出现一个词语——“草间偷活”，这其实是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。

齐白石生活的近百年漫长岁月，正是中国社会最动荡、最苦痛的时期，甲午战争、百日维新、戊戌政变、庚子事变……稍有违拒，巨祸立至，没有一天不是提心吊胆的苟全性命。因此，齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中，寻找到共鸣，常以之自喻。

齐白石对于草虫的关注，包含了他对宁静田园生活的留恋、对悲苦穷人的同情以及对莳花养虫和平生活的向往。在他的笔下，所有的草虫都充满生机与活力，齐白石的艺术表达，更多的是连接了人们对于生活的热爱。

分享吴冠中笔下的船

吴冠中爱画船，主要由于视觉美的吸引，孤舟、舟群、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、线缠绕着面、手忙脚乱的渔民。色彩的斑驳，都给予画家尽情挥写的大好时机。

“野渡无人舟自横”，孤舟闲飘，静穆入画，诗与画之美于此悄悄相依。

这一切落入画家的眼中，便成了足以入画的视觉之美，一弯小船承载了画家太多的童年记忆。可以说，吴冠中的江南梦，便是从这一条小小的船牵萦开去的。