80年前的彩色时尚摄影

雄承

<p class="ql-block">约翰·罗林斯 (John Rawlings,1912-1970) 是 20 世纪中叶的美国现代主义摄影师,为康泰纳仕工作了 30 年。他在 1930 年代初搬到纽约之前在俄亥俄州长大,并于 1936 年被康泰纳仕聘为 Horst P. Horst 和 George Platt Lynes 在Vogue任职期间的助理。1938 年,罗林斯立即被派往英国,在英国《Vogue 》建立了一个内部摄影工作室。</p><p class="ql-block">他拍摄了 200 多张Vogue和Glamour杂志封面,并从事商业印刷和电视广告、肖像的工作。1940 年,罗林斯回到美国,到 10 年代末,他开始尝试光,使用反射材料与自然光和人造光的组合。</p> <p class="ql-block">他为 1940 和 50 年代几乎所有文化领域的明星拍摄了肖像。他在 Dior、Schiaparelli 和 Hartnell 的最新作品中拍摄了 Salvador Dali 和 Marlene Dietrich 以及许多时装模特。</p> <p class="ql-block">约翰·罗林斯 (John Rawlings) 最初是著名 Vogue 摄影师的一名不受欢迎的助手,他通过大量令人惊叹的作品开始超越他的导师。他的塞西尔·比顿 (Cecil Beaton) 的照片现在在国家肖像画廊中,捕捉到了通常华丽的时尚达人的安静尊严。他将标准的广告变成了真正的艺术作品。</p> <p class="ql-block">他使用工作室照明创造了令人难以置信的明暗对比效果,因此他的模特看起来像雕塑,衣服、帽子和珠宝的每一个细节都清晰可见。这些是 1940 年代的一些照片。</p> <p class="ql-block">当他受到超现实主义的启发,尝试隔离模型的头部和手部以产生类似无实体商店假人的效果时,这种效果更加强烈。</p> <p class="ql-block">这个过程通过完全去除模特的大部分脸而得出合乎逻辑的结论,只留下一个微笑,就像柴郡猫一样。眼睛和嘴唇是最喜欢的超现实主义主题。他们还喜欢玩偶和商店模特。</p> <p class="ql-block">约翰·罗林斯 1912 年出生于美国俄亥俄州,受过大学教育。毕业后,他搬到了纽约,成为大商店的自由橱窗化妆师。这本身就是一门艺术学科,许多伟大的艺术家都开始从事这项工作。萨尔瓦多·达利和安迪·沃霍尔都是橱窗化妆师。在橱窗购物概念的早期,人群会涌向 Bonwit Teller 和 Saks 5th Avenue 等商店的橱窗,或者让顾客浏览只是为了好玩,而不考虑真正的购买。百货公司的橱窗需要尽可能的吸引人,所以他们聘请了艺术家来做这件事。</p> <p class="ql-block">John Rawlings 为自己的工作感到自豪,他买了一台徕卡相机来拍摄他创建的显示器。他将它们添加到他的投资组合中,并将它们展示给潜在客户。与有钱的店长会面,让他有机会为他们拍照。他的肖像中的一个主题非常喜欢它,他把他的照片展示给<span style="color:rgb(237, 35, 8);">康泰纳仕公司</span>。1936 年,罗林斯受邀参加美国版《Vogue》的采访,然后被聘为学徒摄影师。他将利用他作为道具制造商和工作室工作人员的才能来赚取薪水。他被要求成为当天需要他的任何工作人员摄影师的助手。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">康泰纳仕又译康得纳斯,是一个总部位于美国纽约市的国际期刊出版集团。</span> 旗下众多出版物中,包括《纽约客》、《名利场》、《诱惑》、《时尚》、《潇洒》、《现代新娘》等知名杂志。该集团于1909年由康德·蒙特罗斯·纳斯特在美国创立,可直到1911年才被冠上“康得纳斯出版公司”的名号。</p><p class="ql-block">创始人: 康泰·纳仕(Condé Nast)</p> <p class="ql-block">事实上,他是如此努力和热情,以至于仅仅四个月的时间,他就被提升为霍斯特·P·霍斯特和塞西尔·比顿的第一助理。1936 年 9 月 15 日,他还在该杂志上发表了他的第一张时尚照片。</p> <p class="ql-block">第二年,康泰纳仕和美国版 Vogue 的编辑 Edna Woolman Chase 决定将 John Rawlings 派到英国版 Vogue。这是为了给他更大的成功机会。他们自己的摄影师名单已经满了,他们真的不需要一个新的。然而,他有一个伟大的天赋,他们不想浪费它。在那里,他接受培训和工作,直到 1940 年代初。他有时间和空间进行实验,并形成了标志性的时尚摄影工作室风格。它结合了人造光和自然光,结果比以前不那么沉闷,不那么闷了。它更加新鲜,并成为明亮的全美氛围的代名词。</p> <p class="ql-block">到 1937 年,埃德娜·伍尔曼·蔡斯(Edna Woolman Chase)对她的美国团队开始制作的艺术图片感到厌倦。首先,她给杂志整体写了一份备忘录,要求艺术品更清晰,更多地展现时尚的细节。显然,这条信息没有得到传达,因为她在 1938 年写了另一封信,这次是直接写给摄影部门的。“9 月 15 日的几张照片不过是黑色的污点。完全专注于展示这件衣服,为此目的点亮它,如果这不能用艺术来完成,那么艺术就该死。展示礼服。这是老板口中的直接命令,请你把它打出来挂在工作室里。”</p> <p class="ql-block">她喜欢约翰·罗林 (John Rawling) 在英国拍摄的照片,并将他视为美丽但非常清晰的作品的典范。最后,在 1940 年代初期,她要求他再次回来为美国版 Vogue 工作。部分归功于欧洲难民的涌入,当时纽约是世界文化的中心。旧世界的艺术家教导和启发新世界的艺术家,世界大战的结束使人们决心重新享受生活。在曼哈顿,摄影正在成为一种公认的艺术形式,商业摄影也赶上了潮流。</p> <p class="ql-block">在《Vogue》取得成功后,罗林斯还被要求参与无数的广告活动。他为杂志上的名人拍照。他还想为他们穿上名牌服装,有效地将他们用作品牌的模特。</p> <p class="ql-block">现在成立,约翰·罗林斯实际上开始与他自己的导师发生冲突,批评他们过时的工作方式。他们剪得不够,他们太依赖工作室的设置,他们太自负,太把自己当回事……</p> <p class="ql-block">但是拥有自我在任何艺术中都非常有用。尽管他创作了许多作品,并且一直工作到 1960 年代末,但约翰·罗林斯的名字并不像他同时代的人那样为人所知。正如这些照片所示,这值得重新考虑。他留下了大量的工作进行重新评估。</p>