笔墨畅襟怀ꔷ方寸见乾坤一学者型花鸟名家凌宇兵先生的艺术世界

张教授

编辑：墨笑 导语：凌宇兵先生国画、油画俱佳，学养深厚，出版专者颇丰，是当今画坛难得的学者型书画名家。近几年，凌先生在用中西技法揉合，创作新形式国画作品方面做了深入研究与探索，创作了大量风格独特的国画作品，取得了巨大艺术成就，既满足了个人的愿望与追求，也在国画创新上实现了几代画者可欲不可求的宿愿，具有里程碑意义和方向性引领作用。品读凌宇兵先生中西合璧作品，层次分明，亮丽鲜活，如触真境，冲击视角，意趣无穷。他的作品不仅具有图式和色彩的表面上的表达，更具深刻的文化内核。凌宇兵先生的作品如一股清流注入画坛，开创一代新风，具有深远的历史意义。 凌宇兵，艺名凌宇冰，1942年2月出生，江苏常州人。1967年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)油画系，副教授。长期从事美术教育和美术创作工作，长油画、中国画、书法、美本理论。曾任浙江省美协四届理事会理事、金华市2、3两届政协委员。现为全国美术教育协会会员、民进中央开明画院画师、浙江开明画院院务委员;浙江油画家协会、中国画家协会、美术评论研究会会员，金华市美协、金华书画院艺术顾问，金华开明画院、婺州书画院院长。出版合著、专著30多部，美术论文多篇。 探索与实践一一凌宇兵国画创作心语 作为一个艺术家，艺术创作的多样性是艺术家在不同阶段，对材质媒介的多种理解，是用不同的艺术手段去表现自己的真实情感的一种艺术途径。在我的创作过程中，各种艺术表现形式，都是对当下状态的一种艺术反映，对生命的思考，对自然的观照，通过它把我的喜怒哀乐呈现出来，绘画表达的语境到位时，就会感受到幸福感、能量感。在这个艺术创造的过程里，艺术的形态、语言、语境以及材质媒介是我的一种艺术追求和探索。艺术其实就是一种灵魂塑造，艺术家赋予了它生命，就有了视觉上的一种美感。我的任何艺术表现形式都是个人的思想感情的诠释。通过画面中的色彩、笔触等来呈现艺术家感知的世界，捕捉到瞬间的震撼与感动，我把这种美好留在艺术空间里，可以称作是“诗意转化”。 我的黑底画是我在不同艺术创作中所追求的一种尝试亦或重要表达方式。“黑色为色彩之皇后”。在绚丽多彩的颜色中我会对黑色进行艺术处理，色彩之间的碰撞，线条之间的交错，以及不同肌理的融汇，都是我喜欢表达自己情感的一种方式。“书写性”是中国传统文化里的精髓，是富有灵魂的表现形式。受东方传统艺术的影响，我偏爱对颜色进行“写意性”的艺术探索和实验，特别是对黑的理解和运用，都能产生不同艺术表达效果。在绚丽多彩的颜色中我会对黑色进行艺术处理，黑是我艺术创作里一种非常重要的画面形体结构，是画面元素里一个诠释的力量点，更是对画面的一种把控。在我退休之后的一些创作实践里，经常会沿袭这个风格，用黑色呈现画面的张力和视觉有一种饱满感。所以应该讲，“黑”对我来讲，它是属于个人偏好的一种标志性东西。2000年前后，我开始探索个人美术风格，对传统中国画从用笔用色、平面构成、图底互换的方式进行突破。2001 年，我独创黑底水墨画，效果奇险秀逸、冲击力强、雅俗共赏。近年来我又从民间美术“福到”中吸收和尝试了试用红底一一“情系中国红”，使自己的国画作品由文人画情感倒向更广大的人民性上得到了升华。 　　求新创新·与时俱进·行者无疆 —学者型艺术家凌宇兵先生访谈录编者按：艺术家凌宇冰先生涉猎广泛。成就非凡。他的花鸟、人物、油画风景、静物，作品笔墨技巧、油画的色彩，充满了一气呵成且恣意挥洒的写意性，他在实际创作中投入了大量的媒介思考与情感控制，在理性与感性之间转换自如。书画相得益彰、诗情画意融为一体。有外在的夸张，又有内涵之韵。入古出新，既有本土气息，又融东贯汇西，极具对艺术本体的思考，形成了独特的风格和深邃的思想空间。他的花鸟画风灵秀洒脱，清丽高雅，寥寥数笔，美意无穷。作品章法妥帖灵巧，主题鲜明；笔法的顿挫、虚实、刚柔、曲直，色彩的交融结合极富变化而有着丰富的层次感，其中显示出某些西洋画技巧与修养的渗透与融合。一江泛：凌老师您好！请问疫情对您的艺术创作有影响吗？这段时间您主要的工作是什么？凌宇兵：肯定是有影响的。去年的新冠疫情极大地张扬了疫情邪恶的一面。疫情波及之广，影响程度之大，成为人类共同面临的重大灾害之一。严重地影响了人们的交流和社会活动。昔日𤋮熙攘攘的马路上人群、车辆一下子变得渺无踪影、整个城市出现了从未有过的死一样的寂静。当然，这种宁静对于艺术家而言，在某种程度上却无意中变成了好事一一使他们有时间摆脱各种繁琐应酬，在画室除了通过电视、微信与外界联系外，难得静下来思考一些艺术问题和进行艺术创作活动。我的《等到春风吹起，我在花下等你》花卉系列作品和艺术思考的短文，就是在那段时间完成的。还有总结自己艺术人生的论文《让党的光辉永远照亮无产阶级文艺道路》也是在去年5、6月份撰写的，后来作为《我把艺术献给党一一庆祝共产党成立一百周年作品集》的开辞篇。同时，我在那时还思考作为中国特有的花鸟画种，如何能反映生活，也能为抗疫斗争的重大现实题材作出自己应有的贡献，作了一些形而上的思考。这些都体现在我那时创作的系列花鸟画和那篇短文中。在这重大的灾害面前，各行各业的人如全国一盘棋，无需布置与号召，都在为战胜疫情尽着自己的义务。“百无一用是书生”，艺术本身是一种理想主义者的职业，艺术家在这种突如其来的灾害面前显得那么渺小。他既不能像医生和护士那样直接到第一线去救治和服务于病人，又无经济实力为抗疫提供实物帮助。俗话说，“有钱出钱，无钱出力”，我既无钱又无力，唯一能做到的只能是通过自己的艺术作品，或做功能性的视觉美化设计，或通过艺术形象再现去鼓舞人心。 记得在前苏联卫国战争期间，在炮火连天、刀光剑影充满了战争硝煙的时刻，画家们却别开生面地组识了一次油画风景展…“我们祖国多么辽阔广大，她有无数森林草原和大河…”。是的，艺术来自于人，艺术的生命是因为有了人，但艺术的生命并非必须、并且只有去直接表现人而获得。艺术对生命的理解和表现可以有形而下的现实人物，更有形而上的抽象自然——山川、森林、河流，也有微观的一花一世界、一叶一菩提的花卉草虫去体现…特别是东方文化，“讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远。”（习近平语）二江泛：您的艺术创作形式是多样化的，无论是从水墨、油画、陶瓷设计等艺术创作，还是到艺术的跨界延伸等，都显示了您强大而旺盛的艺术生命力，在这些创作中，请问您的艺术诉求是一样的吗？凌宇兵：作为一个艺术家，艺术创作的多样性是艺术家在不同阶段，对材质媒介的多种理解，是用不同的艺术手段去表现自己的真实情感的一种艺术途径。在我的创作过程中，各种艺术表现形式，都是对当下状态的一种艺术反映，对生命的思考，对自然的观照，通过它把我的喜怒哀乐呈现出来，绘画表达的语境到位时，就会感受到幸福感、能量感。在这个艺术创造的过程里，艺术的形态、语言、语境以及材质媒介是我的一种艺术追求和探索。艺术其实就是一种灵魂塑造，艺术家赋予了它生命，就有了视觉上的一种美感。我的任何艺术表现形式都是个人的思想感情的诠释。通过画面中的色彩、笔触等来呈现艺术家感知的世界，捕捉到瞬间的震撼与感动。 三江泛：其实在您多种艺术的表现形式中，都能让观者感受到绚丽的色彩和恣意的笔触，营造出拥有无限情愫的多种艺术空间，那么这种“写意性”是否能够成为您艺术创作中鲜明的个人认知符号？凌宇兵：应该讲我的黑底画是我在不同艺术创作中所追求的一种尝试亦或重要表达方式。“黑色为色彩之皇后”。在绚丽多彩的颜色中我会对黑色进行艺术处理，色彩之间的碰撞，线条之间的交错，以及不同肌理的融汇，都是我喜欢表达自己情感的一种方式。“书写性”是中国传统文化里的精髓，是富有灵魂的表现形式。受东方传统艺术的影响，我偏爱对颜色进行“写意性”的艺术探索和实验，特别是对黑的理解和运用，都能产生不同艺术表达效果。在绚丽多彩的颜色中我会对黑色进行艺术处理，黑是我艺术创作里一种非常重要的画面形体结构，是画面元素里一个诠释的力量点，更是对画面的一种把控。在我退休之后的一些创作实践里，经常会沿袭这个风格，用黑色呈现画面的张力和视觉有一种饱满感。所以应该讲，“黑”对我来讲，它是属于个人偏好的一种标志性东西。2000年前后，我开始探索个人美术风格，对传统中国画从用笔用色、平面构成、图底互换的方式进行突破。2001 年，我独创黑底水墨画，效果奇险秀逸、冲击力强、雅俗共赏。近年来我又从民间美术“福到”中吸收和尝试了试用红底一一“情系中国红”，使自己的国画作品由文人画情感倒向更广大的人民性上得到了升华。 四江泛：您可以在多种艺术领域进行创作的自由转换，那怎么看待这种艺术创作的自由性？凌宇兵：因为我自己本身的知识结构是长油画、中国画、书法、美术评论，属于跨界结构的那种…艺术创作的媒介是相通的，只是用不同的媒介来表达艺术家阶段性的思考，当然这种自由性也是相对的，因为这是需要艺术家对材质的控制和把握，艺术创作需要有更多的自律性，这样才能够保证在阶段性创作中呈现出好的艺术效果。因为每种材质媒介都有它自身的表达的语境，都有它自身的物质性，精神性的东西。艺术创作在不同材料媒介里，所属的物质性非常讲究，这是艺术家通过大量的思考以及训练才提炼出来的一种创作的方法论，也是艺术家自身的一种艺术思考和表现的手段。反观自己的艺术创作，又是自由的，长期沿用适合自己的艺术创作的方法，在不同材质上转化与拓展，往往在这个过程中会出现好多无意识的，偶然性的艺术效果。能够控制和驾驭画面，需要有很长时间去体会和感受。所有的材料媒介都可以承载艺术家所要表现的内容。作为艺术家同时也需要很单纯很纯粹的艺术作为积淀，语言的表达就是其艺术的精髓，也是它的灵魂。但是，它只有紧跟时代的前进的脉络，从人入、身入、到情入时代，才能起到它该起的灵魂和号角作用。习近平总书记讲过：“回望历史，我们才能懂得，找到一条正确的道路多么不容易，必须坚定不移走下去。” 五江泛：在您大量中西合璧创作的作品里，花鸟及梅兰竹菊系列居多，请问您在艺术众多领域的不断探索是不是以油画本体语言为圆点向外延展？凌宇兵：一方水土养一方人。1950年，我9岁就离乡到了上海，我曾聆听过林风眠、颜文梁的讲座。海上画派是中国近代以来最为重要的绘画流派之一，他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术的技法因素，这些因子在我的画风中，同样潜移默化表现出来。从1972年开始，我把主要精力都放在花鸟画的创作上，形成了自己的一些艺术语言。我曾说过：因为我的学习和生活经历，画风自然逃不出吴侬软语、以及林风眠中西调和的艺术格调。我认为自己的艺术风格属于甜中带辣、曲里含直、柔中寓刚、婉约中不失豪放、既传统又有现代的探索特点。这是我一以贯之的风格特点，而今天、今后將仍然继续伴随我行进在艺术探索的路上。 中国人好以花（物）拟人。喜欢梅、兰、竹、菊”四君子的意义，不仅有审美观念，亦有深刻的哲学观念，譬如梅花，以其不畏严寒、贞操高洁，赢得了历代诗人画家的珍视和人民大众的喜爱，故《四君子画》，又往往成为历代花鸟画家一生致力专攻的对象，并积累了极为丰富的笔墨技法经验及其画理画论。我每次画四君子，也都感觉到是一种对自己的修养和人品的錘炼。我在美院学的专业是油画，在线条和色彩或者外表的形式表现上，中西合璧，则更需要细致的把控，否则，会显得不伦不类。 我曾经说过：现在我们的社会已经进入了工业信息化时代，如何使这一传统优秀的《四君子画》和独一无二的花鸟画种，从产生、成长、发展、成熟于农业文明社会中的古老题材，在思想感情、观念、形式、笔墨、审美趣味等向新时代转型，这是一个值得所有有志于花鸟画创作的画家们认真考虑，并在艺术实践中努力加以探索和解决的新课题。六江泛：您觉得艺术家最重要的是什么？凌宇兵：我认为：时势造英雄。个人的成长与整个社会与祖国的命运是紧密不可分割的。这二年这首歌很时：《我和我的祖国一刻也不能分割》，还有一句话“三分人事七分天”、“谋事在人，成事在天”，这个天就是大气候和时势。只有把生动的个案融入到社会、融入国家、融入党的事业，与国家和人民的事业紧密地结合在一起，这样的艺术才能赢得广大读者的共鸣和喜爱。也就是说，必须把自己个人的追求、个人的事业梦，与党和国家、人民的中国梦结合起来才能有时代感，个人若离开了社会，他什么也不是。因此，作为一个合格的艺术家，他必须摆脱小我，多关怀家国和“人类命运共同体”，才能有大格局、有大作为。以前有许多文章宣传个人太多，而缺少社会背景与个人千丝万缕的联系，使之成为一部个人成长的悲欢史或一部个人成功的奋斗史 我深切体会到，个人不能离开这个特定的时代，否则，任何宣传都是片面的。还有就是求新、创新、与时俱进，行者无疆。艺术是很残酷的，你不随时代创新，新陈代谢是无情的，“长江后浪推前浪”，成绩只能说明过去、说明那个时代，不居安思危，將很快就会被人遗忘、遭到淘汰。 七江泛：前面您提到了，为庆祝中国共产党成立100周年，完成了5万字的《让党的光辉永远照亮无产阶级文艺道路》的专著，请问您能否先介绍一下文章的主要内容吗？凌宇兵：只有讲政治，树立党对一切的绝对领导，才会使我们在埋头事务、日理万机之中保持头脑清醒，使我们在当前“剪不断、理还乱”的业务堆千头万绪事物的矛盾中，抓住解决矛盾的总钥匙。如果一个人不知道他出生之前发生过什么事情，在生活中就会像一个无知的孩童。如果看不清当下，就去读历史，因为历史上曾经发生过；如果你不懂历史，请看看当下，因为历史正在重演。……这是我题记中的一段话，籍此我送给喜欢我的读者。江泛：谢谢！今天的采访就先到这里。凌宇冰：我再补充一句，“天行健，君子以自強不息；地势坤，君子以厚德载物”。作为一个正直的、有良心的知识分子，我始终认为这应该成为自己一生的人格操守和座佑铭…江泛：这次访谈，使我深切体会到一个资深民进人的精神风采和灵魂所在。再次谢谢凌老接受本次采访。 采访时间：2021年1月30日星期六 凌宇兵先生作品欣赏 声明：本篇内容由凌宇兵先生提供并授权发布！