沙耆油画虎和书法

红韵轩 徐红

　　今年是虎年，这位百兽之王一直都是中国文化中的主角之一，它被视为勇猛力量的象征，唐代张籍《相和歌辞·猛虎行》诗日：“南山北山树冥冥，猛虎白日绕林行。向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。年年养子在深谷，雌雄上山不相逐。谷中近窟有山村，长向村家取黄犊。五陵年少不敢射，空来林下看行迹。”

虎：是哺乳纲的大型猫科动物；毛色浅黄或棕黄色，满身黑色横纹；头圆、耳短，耳背面黑色，中央有一白斑甚显著；四肢健壮有力；尾粗长，具黑色环纹，尾端黑色。共有九个亚种，各亚种之间的体型和形态差异很大。西伯利亚虎最大，雄性体长可达3.7米，体重423千克。苏门答腊虎是最小的活亚种，雄虎体长2.34米，体重136千克。老虎是典型的山地林栖动物，由南方的热带雨林、常绿阔叶林，以至北方的落叶阔叶林和针阔叶混交林，都能很好的生活。虎常单独活动，只有在繁殖季节雌雄才在一起生活。无固定巢穴，多在山林间游荡寻食。能游泳。虎多黄昏活动，白天多潜伏休息，没有惊动则很少出来。虎的活动范围较大，在北方日寻食活动范围可达数十公里；在南方因食物较多则活动距离较短。

在我们印象当中，老虎象征威严和权威，寓意着吉祥。从古至今，中国人对虎都有特殊的感情，古代人对老虎十分崇拜，尤其是在军事上，士兵们的勇敢和坚强，分别用不同的词语来形容，如虎将、虎臣、虎士等。早在春秋战国时期，将军在调兵遣将的兵符上面也刻了一只黄金老虎，被古代人称为虎符。虎符背面刻有铭文，左半发给统兵将帅或地方长官，而右半存于朝廷，并且由专人保管和使用，调兵谴将时需要两半勘合验真，才能生效。由此可见，老虎在人们心中的地位非同一般。下山猛虎：寓意为一帆风顺。人们将老虎视为“招财大喵”，认为只要挂上一幅画，就能发财。下山虎可驱邪挡灾，从而适宜挂置于玄关，护佑家宅安康。

沙耆的画中，常常使用到象征手法，老虎是他爱画的动物之一，沙耆自己属虎，也曾经为老虎赋予过不少谐音的含义。虎的意像在他的画作中也就有了不同一般的指向。

沙耆（1914年—2005年2月15日），原名引年，又名贤菖，字吉留，1914年出生于浙江省鄞县沙村。生前为上海文史研究馆馆员。

其父沙松寿，字仔甫，年轻时从沙可庄（族兄沙孟海之父）学中医外科，历年行医、经商、执教，并擅长中国山水画。母杜氏生有二女一子。沙耆幼年羸弱多病，在私塾成绩平平，生性内向，唯爱画画，自小就显露出绘画天赋。

沙耆早年在上海昌明艺专、上海美专、杭州艺专和中央大学艺术系习画九载，沙耆1937年从徐悲鸿先生学画，1937年，经老师徐悲鸿的推荐，沙耆赴比利时国立皇家美术学院学习绘画，院长巴斯天亲自教授。在校期间，沙耆凭借过人才华屡获首奖，成绩斐然。毕业后曾多次在比利时参加联展并举办个人展览。1940年他与大师毕加索一同参加“建国百年纪念馆联展”。作品《吹笛女》被比利时皇太后伊丽莎白收藏。沙耆一时间声名鹊起、成为比利时家喻户晓的中国画家。1946年回国后，徐悲鸿即聘他为北平艺专教授，但由于疾病缠身，末能上任。嗣后，他长期蛰居自己的故乡。精神上的疾病，虽然给他的日常生活蒙上了深深的阴影，但并没有减弱他对艺术的炽热之情，在那里，他默默地工作了三十多个春秋，创作了数以千计的作品。得病回国1946年因病由法国回国。由于种种原因，沙耆得了精神分裂症。10月在中国驻比利时大使馆安排下沙耆抱病乘法国邮船桑对号（SanTay）回国。徐悲鸿闻讯沙耆回国，约聘沙耆为北平艺术专科学校教授（徐当时为该校校长）。奈沙耆因病魔缠身终未成行。1949年欧洲一艺术代表团访问北京时，向周恩来总理称赞沙耆的艺术成就，周恩来未闻其人，转问徐悲鸿，方知其经历与造诣，并知其养病在家，遂通知中央统战部，每月拨给生活津贴。沙耆画展1983年5月18日，由浙江省博物馆、浙江美术学院和中国美术家协会浙江分会共同筹办的“沙耆画展”在杭州隆重揭幕，沙孟海为画展题名。“沙耆画展”在杭城反响强烈，评价甚高。浙江省电视台、电台，《浙江日报》均进行了报导。北京、上海等地艺术界人士亦纷纷前往参观。中国美术馆也派员观摩，事后并收藏了《自画像》等三幅作品。画展后，浙江省统战部聘请沙耆为浙江省文史研究馆馆员。7月7日，“沙耆画展”应上海油画雕塑创作室的邀请，赴上海展出。吴作人为画展题名。刘海粟等送了花篮祝贺。法国、日本等驻上海领事参观了画展。油雕室的领导富华先生和张充仁亲自主持了画展和座谈会。《解放日报》、《文汇报》均有长篇报导和评论，反响更为强烈。9月27日，“沙耆画展”应中国美术家协会和首都博物馆的邀请，赴北京展出。其时适逢徐悲鸿先生逝世三十周年纪念，廖静文组织赴京与会的代表参观“沙耆画展”。展览结束后，沙耆又回到了乡村，潜心作画。八十年代中期，他画了一大批用笔率真、色彩纯朴的写生作品，还不时用彩墨作些花卉畜兽。1980年代以后，沙耆的油画发生了前所未有的变化，甚至有人称他进入了“衰年变法”的境界。独特的经历和历史机遇造就了他艺术语言与风格的独特性，他彻底抛弃了传统艺术的影响和构图规则，以最大的限度展现笔触和色彩的力量，显示出他敏锐的观察力及丰富的想像力。他那粗陋的指挥棒像沾满了神的恩典，简单的几笔也会骤然化作眩人眼目的形象，创造出一幅幅璀璨辉煌、色彩斑斓的艺术图像，为中国油画增添了一道亮丽的风景。到了九十年代，沙耆的画风幡然一变，集印象派、野兽派、表现主义和抽象主义之大成，自出机杼，创造出了一幅幅气势恢宏的作品。沙耆说过，上帝是画家，作品是名医。艺术拯救了他，从而使生活成为可能。精神患疾，病情间发，简居乡村，他那牢固的传统观念，对爱情的忠贞，渴望天伦之乐，均遭挫折，让知情者都禁不住耿耿于怀。

“根据不完全统计，沙耆一生创作的油画作品在1000幅以上。”而据《比利时艺术名人录》(1991年比利时出版)对沙耆的记载：“他的作品题材广泛，尤以室内写生见长，人物、人像、裸体、静物、动物，无比精妙。他的画法以大胆而写实见长”。

红色是沙耆画中非常具有代表性的颜色，高饱和度的红色常常刺激着观看者，他还常用红色落款，这在其他人身上很少看见。有人说，沙耆绘画中的红色，不是普通审美的需要，而是与他的心灵和命运直接相关的独特色彩语言的个性化表达，准确地说是他个人命运的象征。他对于艺术的追求纯真且热烈，甚至没有受到极端生活条件的影响，从踏上绘画之路一直到97年因中风卧病在床，都不曾放弃创作。2005年2月15日沙耆在上海病逝，享年91岁。

沙耆的一生多变又恒长，多变的是他的际遇，不变的是他手持画笔时的艺术冲动。他的作品就像流沙里的一颗明珠，沉入时光的匣中，一旦人们将其拾起，便会看到属于沙耆的、独特而引人入胜的光泽。他叫人坚定地相信，追求艺术是一种本能。

因受嘉兴有关部门邀请举办画展，1992年4月24日，在余毅父母余仁良、王根花的陪同下，沙耆一行前往嘉兴，住在嘉兴热电厂内。同年9月29日至10月2日，嘉兴市文化宫和嘉兴热电厂工会联合举办了沙耆画展，展出油画作品45幅。9月25日，在画展举办前，《嘉兴日报》发表了长篇通讯《逝水流年、风采依旧——写在沙耆泛舟画坛60周年之际》。嘉兴电视台也进行了拍摄，沙耆出席了画展开幕式。此二件书画作品乃在1992年沙耆在嘉兴时所画和所写。