工笔人物《吹笛到天明》绘制步骤

忙里偷闲

<p class="ql-block">  本素材摘录自《工笔人物绘画技法》,武卫萍绘,天津人民美术出版社出版,节选网络共享内容仅供参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《吹笛到天明》创作步骤</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>第一步:勾线</b></p><p class="ql-block"> 一幅工笔画的成败很大程度上取决于线条,所以勾线这一步特别重要。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在这个步骤中应注意这样的问题:线条不可勾得同等轻重,一般来说轮廓线要粗一些,结构线要粗一些,而其他的线可以细一些。再者,物体的不同质感也是通过线条表现出来的,如图中的树,我就用了书法中锋、侧锋的技巧,使其线条比较粗一些,由此表现出树的粗糙;而画坎肩时,就比画树的线条细,并且用笔的力也显得软些,由此把布料的质感充分呈现出来;那么,画裙、袖时线条更细更软,其柔纱的质感和飘逸,被凸显得非常充分。再如画面部和手部,则应通过圆滑的线条把女性肌肤的光泽和柔润表现出来。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 总之,我的体会是绘画线条不能像钢笔线条那样同等的粗细,而应该像书法那样有轻重提按、有起笔收笔。我认为一幅工笔画韵味首先来自线条。</p> <p class="ql-block"><b>第二步:分染</b></p><p class="ql-block"> 分染是上色的第一步,它是为第二步罩染打基础,所以,一般来说分染比罩染的颜色要深些,如:红色可先用赭色分染,蓝色先用黑色分染、绿色先用蓝色分染、黄色先用赭色分染,紫色先用蓝色分染等等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 但也有例外,如较深的色都用墨色分染,用对比色分染等。如画中的坎肩颜色较深,我们用墨色分染;披风的蓝紫色,用花青加墨分染;树干用墨分染;淡墨分染眉毛、眼眶和瞳孔,特别需要指出的是,在染眉眼时要淡、要活,忌生硬、死板;另外,头发的分染要表达出结构和虚实,靠近脸部要浅一些;花和袖、裙则是用胭脂分染;树叶也是用胭脂分染的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 分染时我喜欢用浅墨打底,目的是为了追求画中的墨气,使色彩的应用显得更为雅致。一般来说我比较回避纯色,因为纯色太多可能导致画面艳俗。</p> <h3><strong>第三步:罩染</strong></h3></br><h3>       罩染就是在分染的基础上完成对物体颜色的具体表达;同时我也在这一步骤中,尽量追求色调统一后的色彩丰富性。如图中的坎肩是用胭脂加墨调成深紫色罩染;披风用花青加墨罩染;袖子和裙子用曙红薄薄罩染,在罩染中有意留出了空白,为的是显现轻薄;叶子用绿色罩染,染时注意叶子的前后之分,前面的叶子色彩纯一些鲜亮一些,后面的叶子色彩的纯度低一些灰一些,才能产生空间感;面部和手用淡赭色染出结构,赭色里加一点点绿更接近肉色;树干用淡赭色罩染。</h3></br><h3> <h3><strong>第四步:收抬</strong></h3></br><h3>       所谓“收拾”就是最后的调整,该加深的加深,该提亮的提亮,直到满意为止。许多画家称此步骤为“小心收拾”,因为稍有不慎,就可能前功尽弃。</h3></br><h3>       除了调整外,还有一些重要的工作要做,如上腮红、点唇红、描眼线等。最后,用朱磦加墨染了腮红,再用淡淡的白粉罩染整个脸,最后点唇;为了让人物跟睛显得有神,用浓墨细细地勾出上眼线;坎肩再用胭脂色罩染一遍,以增加它的质地;袖、裙、花用白粉罩,披风上的花用白粉罩提亮,值得注意的是罩白粉的时候不要压线;树干点苔点,小饰品着色。</h3></br><h3>       当然,最后题款盖章,这幅画就算完成了。</h3></br><h3> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/1r8piH9hdkeSj39l1fvLew" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有