吴冠中:不能感人的艺术,光有技术有什么用

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<p class="ql-block"> <span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">黄宾虹 溪岸对闲</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">如果只是人云亦云跟在人家后面说,于己于人于学术都无甚益处。今天摘取吴冠中的一部分画语带给大家,希望大家通过品读此文,能对艺术有多维视角的认识。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">这篇文字我读了很多遍,年纪越大就越能理解吴冠中的良苦用心,不能不说我是同意吴先生的观点的,“艺术的本身是应该感人的。”是啊,当我们看一件作品的时候,不能引起我们的情感共鸣,为人们带来精神上的愉悦,那么艺术的功用是什么呢?</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">当然,并不是说技术不重要,而是艺术不应该服务于技术,不应该为艺术而艺术。当下也有许多借鉴吸取西方艺术的当代画家,大多也只是另一个“传统的卫道士”罢了,他们守的是西方艺术的传统,这是没有意义的,就像吴冠中先生所说的那样:不能感人的艺术,再有技术有什么用啊?!</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">下面一起来读读吴冠中先生的“逆耳良言”吧!</i></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">黄宾虹 歙浦纪游</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 文/吴冠中</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p><p class="ql-block">黄宾虹有本“画语录”,他谈的很可笑,也可以理解。这一代老画家,他对现代的东西完全不懂的。</p><p class="ql-block">他说中国的传统怎么分别的:能品、精品、神品、逸品,根据我们中国的传统标准越到上面境界越高。</p><p class="ql-block">他说,西方的绘画最好的也不过等于我们的“能品”。他对西方完全不理解...当时来讲,都是叛逆过来的。</p><p class="ql-block">坦诚地讲我对黄宾虹,我不是很重视他,但我尊重他。</p><p class="ql-block">他拼命在笔墨里搞,但他的画面都是千篇一律的。</p><p class="ql-block">艺术的本身是感人的。不能感人再有技术有什么用啊?就像那些微雕啊用显微镜看,没有意义。</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">毛智勇 《十八罗汉图》(之一)</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">艺术到高峰时是相通的,不分东方与西方,好比爬山,东面和西面风光不同,在山顶相遇了。</p><p class="ql-block">但是有一个问题:毕加索能欣赏齐白石,反过来就不行,为什么?</p><p class="ql-block">又比如,西方音乐家能听懂二胡,能在钢琴上弹出二胡的声音;我们的二胡演奏家却听不懂钢琴,也搞不出钢琴的声音,为什么?</p><p class="ql-block">是因为我们的视野窄。</p><p class="ql-block">中国画近亲结婚,代代相因,越来越退化,甚至变得越来越猥琐。</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">毛智勇 《壶口瀑布》(局部)</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我很幸运,出国前,是跟着潘天寿学的中国画,他是完全传统的,本人画得很好。</p><p class="ql-block">后来我在巴黎学了3年,看遍了欧洲的艺术馆,知道西方艺术好在哪里;回来后结合国情,加以表现。我明白,传统的东西过去了,强调也没有用,鲁迅早就点出来了。</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">毛智勇 《牧牛图》</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">回到传统是不可能的,抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术,接受不了,有人连马蒂斯都骂,对西方艺术一律排斥打击,其实是束缚了自己,结果只会因袭古人,不会创新。</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">毛智勇 《老子出关图》</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国画家凡是有点创新的,都学过西画。西方的大评论家对东方艺术不排斥,会欣赏。上世纪90年代中期,在香港举办了一个现代中国画展,媒体突出宣传两个重点主题:黄宾虹代表传统,吴冠中代表创新。</p><p class="ql-block">他们评价我是叛逆的师承,“代表了一股巨大的超越传统的创新力量,令国画艺术焕然一新。”我在艺术上要求太严格了,考虑到百年以后的中国画前途,只是苦了自己……</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">黄宾虹 龙州诗意</span></p>