南平市书协顾问风采－—甘建华

静心斋甘建华

书家简介： 甘建华，籍贯福建屏南，１９５７年１０月出生于建瓯房道，笔名化石，自号万木林，室号静心斋、一品堂，福建省书法家协会会员、南平市第四届书法家协会副主席、南平市第五届书法家协会顾问、建阳区书法协会名誉主席、考亭文学书画研究院院长、南平市政协书画研究院副秘书长、武夷文化研究院研究员，历任福建省原建阳市第十、十一、十二、十三届政协秘书长。

名家点评

　　清刚雅正自一家

羽公 刘建

与书友甘建华相识到相知，忽忽三十余载。此次甘君挑选平日书课二十余幅结集出版，形式多种，书体多样，此乃作者文化素养的自然定格。总观其作，用笔沉着稳健，浑厚洒脱，字势舒展大气，小品呈现复归淡泊雅静之面目。与甘君去年七月《大潭三人行》中作品相比，更进一筹，可喜可贺，以“清刚雅正自一家”慨言之，然否？ 究其书艺何能速进，概言之有三： 其一，集古为己用。临帖不守一家，将众多古人法书陈于几案，堆于枕边，且存于电脑，博观约取，撷众所长。下笔临仿，或取其构，或取其势，或取其神，师古不泥古，能“悟”能“化”。如此饮不竭之泉，撷百家之长，方成自家风貌。愚以为善融合百家化为己有者，乃是天才，于此印证甘君之聪慧。 其二，创新不离谱。书贵创新，忌依傍和模仿，山谷有言：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”然当今书坛怪招叠出，美丑真伪，泥沙俱下。甘君未被诡异浮躁之风所左右，亦不以投机拼贴为能事，执意追逐东坡所言，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，书艺日臻成熟。 其三，字外有其功。胸无点墨何能成书家？愚以为书法乃学识、修养、笔墨功夫之总和。甘君文化底蕴厚实，通晓各类艺术。古人评书先评人。朱和羹《临池心解》日：“学书不过一技耳，然立品是第一关头，品高者一点一画，自有清刚雅正之气。”甘君生于五十年代，为人友善、真诚；内敛、低调；时任建阳市政协秘书长，世事洞明，然不失“书生意气”,与众文友相交甚为融和。愚与甘君共事多年，鲜有人知，甘君乃老生电脑入门之师，愚花甲之后尚能用“一指禅”写作，甚幸矣！ 甘君乃性情中人，犹胜酒力。酒酣释放心灵，狂放不羁，十指酒气流动，瞬间满桌满地书。围观者叫好声声，一佳丽惊呼：“哇，这字都可挤出酒来。”众人皆乐翻。甘君系省书协会员，南平书法家协会副主席，斋曰静心斋，自号“万木林”，此为其家乡建瓯房道古森林之名。老子曰：“不自矜，故长。不自见，故明。”书道本无极，岂能半停歇？祝福甘君，亦与诸同道共勉之。 2013年10月15日

作品展示

中堂 书有道，艺无涯。

对联 书存金石气，室有惠兰香。

匾额 茶道清风

条幅 凤翔龙跃。

中堂 架上图书润，室内翰墨香。

中堂 清真

中堂 挥毫列锦绣，落纸如云烟。

匾额 武彝春色

中堂 心情

匾额 振威第（厦门陈胜元故居题匾）

中堂 看山晴入画，爱竹月当楼。

楹联 上饶集中营南迁徐市纪念馆联

中堂 方家书道，圣人文章。

条幅 轻拥岁月，笑对流年。

斗方 见贤思齐

条幅 尝茶看画亦无恶， 饮酒食肉自得仙。

中堂 唐朝杜牧《清明》

小品 刘伶《酒德颂》

小品 黄庭坚《清明》

四屏条 春夏秋冬

艺海书途

　　醉心书法四十年

甘建华

早就想写一篇自己对书法的文章，整理回顾一下四十多年来对书法的情愫和体会，也是对工作余事及爱好的一个交待。 五十年代，我出生在闽北农村，想读书写字，却遇文化大革命。祖辈不是文化人，家中没有文化遗物。那时，想要一本字帖，谋了多年却无处可得。 读初中时，离我家三里外的一所小学从外地调来一位教师，字写得很漂亮。我隔三差五地往他处跑，看他抄写的黑板报，迷恋他的毛笔习作，没有别的想法，就觉得漂亮。这种朦胧意识与爱好与生俱来，如何从小喜欢上这种艺术，自己也说不清楚。 文革期间，还有一处可以学习“书法”，那就是看大字报。风行全国的大字报，造就了一批毛笔字写得很好的抄手。大字报有书法的一些要素，但算不上书法，因为它不需章法、不讲墨韵。我无顾于大字报上内容，只陶醉在文字美丽的字形，漂亮的结构中。 从那起，书法就与粮食、衣着一样，成为我离不开的生活必须品，成为我精神的第一食粮。那时候，经济落后，文化贫乏，买不上宣纸，只能用水在砖块上写，用学生墨汁在旧报纸上练。 文革结束，我有幸考入师范学校，开始接受书法教育，但只是在废纸上写，或是抄专刊，没有创作的成份，这样的情况延续了很长时间。我把我的书法轨迹分为两段，前二十年写字，后二十年书法。 有了前一个二十年基础，特别是我到政协工作后，政协有书画室，有亦师亦友，又是建阳书法教育开创者刘建，受环境和条件的影响，我的书法之路有一个较大的转折。 中国书法史经历了魏晋“尚韵”，唐人“尚法”，宋人“尚意”的发展轨迹。这正好与我个人书法的学习史相吻合。我的书法精神现象经历了主观精神——客观精神——自由精神的书法精神之辙。 在新的工作环境中，我有较多的时间和空间，对书法也有新的领悟，我对自己的书法基础主观上进行“清零”，开始购买了大量的书法书籍，进行广泛的临帖。读书破万卷，下笔如有神。临摹百千帖，落墨方有味。这时期我的书写属于那种只顾低头拉车，不管抬头看路，一味尽余意，一任尽挥毫，但出师不专，“体味”过杂，难以登堂入室的。收获也有，就是对书法各派特点，各体特征有了全面的了解。在精神层面上，书法逐渐融入我的生命，在我艺术成长道路上扎根发芽。 经历多种练习之后，对书体和风格自然有偏爱和选择，这又是我书法精神经历的一次“涅槃”，进人客观精神阶段。我开始喜欢唐代书风。唐代书法的 “尚法”是以众多的碑版为标志的，唐人讲法度，精求形貌，讲究字体结构。九宫格就是唐人发明的，可见唐人严谨有度。这个时期，我重点练习唐人小楷和虞世南的《孔子庙堂碑》。当然，也喜欢上怀素。他的“退笔冢”、“以蕉为纸”的故事深深地感染我。他的草书惊蛇走虺，超妙自得。他性嗜酒，善写“醉仙书”。于是，我也经常酒后书，数杯酒下肚，书法情怀在奔涌，随性而动，随景而生，随感而发，手指灵动，在众人的欢呼声中，瞬间满桌满地书。 宋代书风一反古法，提倡“尚意”，其主要特点就是强调主观，追求解脱，在法度之外，更多追求意趣。2000年之后，因挖掘地方文史需要，了解福建禅宗始祖马祖道一法师造化之地“胜迹寺”，从而了解禅宗的基本思想，“心即是佛”“心即是法”的禅意思想对我书法观产生较大影响，开始走出法度，追求个性。 书法因其有法，必须“师法，但如果拘泥于”法“则僵化而束缚人的自由意志。书法神存形中，意寓心内，能宣泄情绪，创造美感，达到自由精神的境界，这是书法的最终要求。 无痴爱不深，无癖艺不精。近年来，我对自己个性风格的追求达到如痴如醉的地步，进行了许多思考和探索。 清水出芙蓉，天然去雕饰。我开始追求内心世界的和静，对自己的书法进行“退火”，于是，我坐下来写字，把每一笔画都写得精致到位。这一时期，我侧重临摹赵孟頫的《前后赤壁赋》和其外孙王蒙的《爱厚帖》，学习文徵明及长子文彭的章法等。 我把自己的书房取名为静心斋，意在静谧心态，淡泊明志。那时经常自己一个人呆在书斋里，一支笔，一刀纸，一瓶墨，一杯茶，手握紫毫，追思怀古，搅脑沉思，借笔抒情，享受中国书法的丽质与韵味。 清代刘熙戴说：书法要“如其志，如其学，如其人”。当书法达到一定境界之后便是抒情，所以说书法是心灵的艺术，是人的性格、气质的流露。 我基本不大追求身份类的东西，基本不参加全国性展览，但对书法的痴情并没有减退，因为少了参赛的压力，远离评审的曲意迎合，保持悠闲的心态，享受着书法创作的愉悦。 学习书法一定要有悟性，废寝忘食、日书百纸，不一定能成为书法家。从这个意义上说，学习书法的关键又在于读帖，持古人法帖，朝夕观摩，熟记于心，旷日持久，自有会心之处，作品自有个性风格。 书法贵在于有神气，而神气由点画来表现。字的线条要厚重，运笔要有韵律，点画要有质感，造型要美观。笔画要有藏有露，藏露结合，藏要美丽，露要爽气；笔画要有圆有方，圆得内蓄，方得刚劲；笔画要有长有短，要提按顿挫，轻重疾徐，写出质量，写出力度，写出难度。《丰坊笔诀》说：“书有筋骨血肉”，“骨贵劲健而筋贵灵活，故书点画劲健者谓之有骨，点画灵活者谓之有筋”。“血生于水，肉生于墨，无水墨则点画不成，血肉惟恐其多，多则筋骨不见，筋骨惟患其少，少则神气全无”。书法贵在于取象，尺寸之地，瞬息之间无不在变化之中，点画异态生于腕底，有如老藤，有似鲜竹，有时像流水，有时像阵云，有时如猛虎，有时似惊蛇。一笔之内，浓而不板，湿不臃肿，干不枯燥，淡不轻薄，体现变化的丰富性。 做人求人品，写字说书品，德高能长寿，艺高朋友多。书品与做人同样重要，与有品有德书家一起交流，就如涓涓细流，如春雨入怀。君子崇德尚贤，敬业乐群，谦和待人，不图名利；非君子盛气凌人，惟我独尊，自我清高，看不起别人。 练习书法能传承文化，修身养性。当你的心情和思想都融入书法的意境当中，你就能超然心境，净化心灵，感受人生的快乐。 平生无所好，余事作书人。 （写于2016年7月）