“何以中国”故宫特展（下）

金虎

<a href="https://www.meipian5.cn/45zfhcku?share_from=self" target="_blank"> “何以中国”故宫特展（上）</a> “泥沙入手经抟埴，光色便与寻常殊”。一捧泥土，以手捏塑，和泥、捏造、入窑、淬炼、成器，在漫长的历史进程中演化出万千姿态，这就是陶器，中国最古老的工艺品之一。陶器最早用于日常饮食、盛储的需要，后延伸至祭祀、随葬、审美等功能。新石器时代，中国古陶从红陶、灰陶、彩陶、黑陶过渡发展至白陶，或素胚或伴有动物和几何纹饰，诸多器型如陶盂、平底碗、罐、双耳壶等沿用至今。陶成就了秦砖汉瓦、土木之功的美誉，成就了秦兵马俑的气势恢宏，汉说唱俑的惟妙惟肖，更成就了唐三彩的震古铄今。宋以后，陶器的风华逐渐被瓷器掩盖，但中国人对陶的亲近与喜爱从未减少。 中国人爱陶，皆因那份“人器合一”的精神和对陶土生命感的尊崇。“陶情适性、乐乐陶陶，遣兴陶情”，君子也常借陶怀释意兴，陶冶情操，修炼心性，沉淀“厚德载物”的品格。 陶器发展至今，仍然在人们的日常生活中用于饮茶、餐食、装饰等。当代陶艺家们更是寻根问源，提炼陶土厚重、柔软、坚硬、质朴的语言，让这一古老的艺术在当代重获新生。正是“秉地土之气，反璞而归真，全大宗之朴，守真正之源。” 长沙窑创始于初唐，盛于中晚唐，衰败于五代，是唐代生产外销瓷的重要窑口之一。其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。它的瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破了唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。 长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。 青花花卉纹执壶　　青花花卉纹执壶，通高27.8厘米，口径7.7厘米，足径11.7厘米。　　壶撇口，细长颈，斜肩，丰腹，下部饱满，圈足。一侧置长流，流与颈间连以横片。另一侧置曲柄，连于颈、腹之间。通体青花装饰，口沿下饰回纹，颈部自上而下依次为蕉叶纹、回纹、缠枝灵芝纹、如意云头纹各一周，腹部绘菊花纹和山茶花纹，近足处绘莲瓣纹，流及柄均绘缠枝花卉纹。壶附盖，盖面绘缠枝花纹。圈足内施白釉。　　此器造型优美，纹饰布局繁密，描绘细致，所用菊花和山茶花为当时流行的纹饰，是明洪武时期青花瓷器中的佳作。 三彩陶双鱼瓶 三彩陶双鱼瓶 腹径11.2厘米，高23厘米，口径4.5厘米、底径8厘米。1975年出土于扬州扫垢山，时代为晚唐，现藏于南京博物院。 无论从哪个面看该陶器，都是两条鱼的造型。瓶身塑成腹部相对的双鱼形，鱼口即瓶口，双脊即为双系，尾部制成瓶底。从圆圆的鱼嘴，逼真的鱼眼、鱼鳞、鱼鳍、鱼尾等都可以看出，鱼的刻画非常精细。双鱼瓶表面挂有绿、黄、褐三色釉，三色互相浸润交融，色彩斑斓。双脊间有穿系小孔，便于系绳，既实用又美观，反映了工艺上的高超造诣。 此件唐三彩双鱼瓶的左右两边各有一个可以挂绳子的小孔，可能是仿造某一件金银器的造型烧制出来的，可充当装水的容器。 三彩陶器始于南北朝，兴于初唐，故称唐三彩。三彩器，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩等等。宋三彩以生活用具为主，陶俑相对较少。宋三彩的胎质有的粗松，含杂质较多；有的细密坚硬，胎色白中泛灰或呈浅红色，表面敷有一层化妆土。彩釉以绿、黄、褐为主，还有艳红、乌黑及翠绿等，蓝釉几乎不见。其釉色虽不及唐三彩斑驳灿烂，却显得非常浑厚、凝重，幽深古朴，颇具特色。宋三彩的装饰技法较唐三彩丰富，有划花、印花、模印、堆塑和贴花，纹饰多花卉乌禽、人物及波浪纹等，风格清秀典雅。辽三彩胎质细软，呈淡红色，少数胎质呈淡黄色，胎上挂化妆土，再施彩釉。辽三彩有单彩、双彩和多彩器物，釉色以黄、绿、白为主，不见黄色，从出土物看，其白釉与绿釉微闪黄。许多器物施釉较薄，釉层易脱落，底足无釉。只有少数精品挂釉至底足，且釉色浓重，光艳娇美，可与唐三彩媲美。清三彩、五彩都是在烧成的陶瓷素胎上进行彩绘，然后再低温烧烤而成的釉上彩瓷器品种。彩绘用色以黄、绿、紫等三色为主，不用或少用红色，称为“三彩”，又因黄、绿、紫三色色调淡雅素净，又称“素三彩”。彩绘用色若以红、黄、绿、紫等五色为主，则称五彩。清三彩以康熙三彩为代表，大多是单线平涂外，还有一种不画纹样点染而成的，色彩斑斑驳驳，自然天成，与唐三彩相似。自唐代起，三彩陶器就开始输往国外，对国外的波斯三彩、新罗三彩、奈良三彩等，都产生了重要影响。 1965年，福建省博物馆（现福建博物院）在福州北郊莲花峰南麓的五代十国时期闽国第三代君主王延钧之妻刘华墓，清理出三件“波斯孔雀蓝釉陶瓶”和一组陶俑。其中，“波斯孔雀蓝釉陶瓶”是我国最早发现的孔雀蓝釉类器物。 孔雀蓝釉陶瓶与古代西亚波斯地区的伊斯兰式陶瓶相似度极高。学界认为，刘华墓出土的孔雀蓝釉陶瓶很可能是通过海外贸易来到福州，印证了福建在海上丝绸之路的重要地位。 “南海一号”打捞出土文物 金项饰宋金项饰是当时被打捞出水的“南海一号”第一批金器，饰长172厘米、重566克，由四股八条纯金线编制而成。呈麻花状，接口处有大量细致的花纹。葡萄纹饰长条带钩为首，四个环状搭扣成尾。它的发现为我们揭开了“南海一号”的神秘面纱。 说到技艺之精妙，瓷器肯定不能绕过。展览上瓷器并不多，策展人并没有搬出瓷器史上那些重磅级“宝物”，而是挑选了一件元代的龙泉青瓷，不得不说这个选择太富有深意。 龙泉窑是中国烧制年代最长、窑址分布最广、生产规模和外销范围最大的青瓷窑口。它创烧于三国西晋，北宋开始走向鼎盛，成为南方青瓷的代表。到了元代，龙泉窑的发展更上一层楼，烧造的器型也更加丰富，直到明代中期以后青花瓷开始独占鳌头，龙泉青瓷才慢慢式微，直到清代方才停烧。 龙泉窑几乎成为中国瓷器的代表，正是它们将中国瓷器的传说传遍天下，并且至今仍闪现在各国的史籍里。 " 唐僧取经瓷枕 " 是元代磁州窑的代表作品。这件瓷枕不仅是日常生活的实用器物，而且是极为精美的陶瓷工艺品。绘画和装饰图案既有花鸟画的特征，又有民间神话故事的描绘。尤其是枕上画的唐僧取经故事，为研究我国著名的神话小说《西游记》的成书过程提供了珍贵的资料。唐僧取经的题材在磁州窑瓷枕的绘画上出现，说明当时取经故事已经广为流传。画面上，孙悟空还没有穿虎皮裙，猪八戒还没有大肚子，没提行李；沙和尚举着伞，并非手执宝杖。这些与明代吴承恩写的《西游记》中的形象还有些距离，这反映了唐僧取经的故事情节和人物形象在元代以后，还在继续深化和发展。这是留存到现在的有关唐僧取经题材的早期图像之一，不但反映了民间绘瓷艺人的高超艺术成就，而且是研究小说《西游记》成书历史有参考价值的实物证据。 休戚与共万物各得其和以生，各得其养已成。中华民族自古便有天人合一、道法自然的思想传统，通过不断拓展对天地的认知，创造辉煌的物质文明，回报自然丰厚的馈赠。与此同时，也与自然万物建立了深厚情感，将天地之美、和谐之道融入文学、艺术和哲学思考，构建起中华文明独一无二的美学体系和人文景观。如今，中华大地上“绿水青山就是金山银山”的新发展理念深入人心，经济发展与生态保护协调统一，正为人与自然和谐共生、携手共建美好家园的宏伟愿景，贡献中国智慧与中国方案。 【铜力士骑兽博山炉】 　　铜力士骑兽博山炉，西汉，高23.9厘米，宽10.1厘米。 　　此炉盖雕镂成山峦形，人物、禽兽饰于其上，伫立峰顶的朱雀极富生机。山峰间有孔，熏香点燃后，烟从孔中冒出，如云雾环绕，形同仙境。 　　炉柄的造型最具匠心，雕铸一个仅腰束短裤的裸身力士，屈膝骑在仰首伏地的神兽背上，左手按兽颈，右手上托奇峰耸立的炉体。力士身材魁梧粗壮，威武有力。宽厚而紧闭的嘴唇，发达的胸大肌以及鼓起的腹部都非常合乎艺术解剖学的原理，并且有恰到好处的艺术夸张。工匠特意着力刻画了力士因托“博山”而承受的巨大压力，其用力时的高度紧张和神兽吼叫的神态极为生动。 掐丝珐琅缠枝莲纹球式香薰薰为圆球形，盖、器各呈半球状，中部有启盖钮可以开合。炉内有以大中小3层活轴相连的同心圆环，各环轴与炉耳轴成交错十字形，无论外层球体如何滚动，悬于三环中心的炉体总会保持水平状态，无倾斜之弊，故此器又称“悬心炉”。 青釉塑贴人物动物谷仓罐 故宫博物院藏西晋（三国吴）青釉堆塑谷仓罐，高46.4厘米，口径11.3厘米，底径13.5厘米。　　谷仓上半部堆塑多种饰物：有三层崇楼居中，一层两侧各有一条狗把门，楼檐之上有栖息的鸟和觅食的老鼠。崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部其余部位塑贴一龟驮碑，碑上刻“永安三年时富且洋（祥）宜公卿多子孙寿命长千意（亿）万岁未见英（殃）”24字。龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰，另有 “飞”、“鹿”、“句”、“五种”等字样。胎体呈灰白色。平底略内凹。通体施青釉，釉面不甚匀净。　　此谷仓为20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土。　　该器以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等题材的立体雕饰展现了1700多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。此器用来随葬，称为“冥器”（又称“明器”），目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受。 定窑白釉刻划萱草纹折腰碗北宋故宫博物院藏　　定窑白釉刻花萱草纹折腰碗，北宋，高4.8厘米，口径20.5厘米，足径6.8厘米。碗敞口，折腰，圈足。通体施白釉，釉色白中略泛牙黄，口镶铜扣。外壁光素无纹。内壁刻划折枝萱草纹，花朵饱满，花叶舒展。此碗的图案布局堪称定窑碗类装饰的一个突破，因为定窑碗内装饰一般仅在内底或内壁，而此碗的内部装饰图案由内底延伸至内壁，效果更显潇洒自然。 山水画的发展至隋唐时期才出现了根本性转变。 隋代的展子虔在《游春图》中开始以大自然为主角，人物渐成点缀。青绿山水是唐代在人物画繁盛时期另一个成熟的画种。 在故宫文物中，除了家喻户晓的清明上河图外，还有另一幅巨作也值得一提，那就是沈子蕃的缂丝梅鹊图轴。下面这幅缂丝作品以书画为粉本，设色高雅古朴，生动传神，令人叹为观止。 作品中梅树苍劲，花枝挺秀，双鹊栖于树干之上，一鹊缩脖收身，一付惧寒的姿态。怒放的梅花，随风飘动的竹叶，巧妙的表现出初春的诗情画意，精细的缂丝工艺让其成为了故宫织绣的代表作。 一寸缂丝一寸金缂丝这种耗时极长，易学难精的技术其实流传已经有了千年之久，专家估计至少起源于汉代，兴盛于唐代，而且缂丝艺术品因为它复杂的工艺可以说极少有仿品出现。缂丝又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华，不同于刺绣或者织锦，缂丝通过特殊的通经断纬的手艺，使得丝织品具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感，历来是极为贵重的物品。在宋元时期以后，缂丝一度成为皇家御用之物。明清时期皇帝的龙袍衮服、宫闱之内的日用品、官员等级象征的标志——官补，无不是缂丝中的上品佳作，被称为“一寸缂丝一寸金”。 《梅雀图》下方缂有“子蕃制”、“沈氏”方印，玉池有“蕉林梁氏书画之印”、“果亲王府图书记”、乾隆帝御笔“乐意生香”，并钤有“乾隆宸翰”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”等印记，可见这幅作品在清皇室藏品中占有重要位置。但是经过清末以来的战乱，缂丝大师非常罕见，几乎都在民间。当时故宫博物院的院长吴仲超等人，经过多方打听，专程来苏州，打算邀请年逾八十的缂丝名家沈金水赴京修复。因为沈金水身体欠佳，就推荐自己的徒弟王金山等几人北上。王金山来到北京后，反复查看原作，没有现成的色线，干脆自己染色；仔细分析原作丝线经纬的密度，制定织造顺序，打制小样织造。为了凸显原作的古旧气息，王金山还大胆进行了一番特殊加工处理，使全幅画面呈现出一派古旧气息。经过一年多的精心复缂，这副《梅花寒鹊图》终于复缂成功，并受到故宫吴仲超院长的高度评价。而缂丝这项中国传统工艺也在2006年正式成为了中国的非物质文化遗产。三年后，又升级为世界级别的”非遗“。 而传为元代倪瓒所绘《狮子林图》标明了文人画的真正崛起。 此作曾长期存放在清宫养心殿之中，为乾隆皇帝经常展玩之物。画心、前后隔水及拖尾处留下了他的多段题识。 其中的引首部分他题写了“云林清閟”四个大字，透露出帝王向往归隐山林的心迹。图中描绘了一处园林，假山堆叠，树木掩映，厅堂建筑数处，一派清幽。由画幅右上方倪瓒题跋可知，这是他与友人赵原的合作，时间为1373年。 侯瑾之方镜唐代故宫博物院藏 孔雀莲花纹葵花式镜唐代故宫博物院藏 雀绕花枝纹菱花式镜唐代故宫博物院藏 五岳纹方镜唐代故宫博物院藏此镜或为道教法器，以概括性的线条勾勒出代表五岳的山峰，并将其巧妙地分别安置在方镜的四角和中央的镜钮位置，间以水波鸟兽，造型古雅，构图繁而不乱。与之相关的“五岳真形图”为符号化的道教符箓。据传，持东岳泰山之符，可保长寿；持南岳衡山之符，可免伤害及火灾；持中岳嵩山之符，可免身劳而致巨富；持西岳华山之符，可免刀兵之灾；持北岳恒山之符，可免水灾而致福禄。 春秋战国时期，和田玉大量输入中原，镂空、浮雕等手法普遍应用，治玉工艺更加成熟。汉代时期普遍使用隐起和镂空工艺，玉器雕刻手法日趋多样，高浮雕和圆雕也大量被运用。如闻名于世的金缕玉衣，就颇能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平。 白玉透雕龙凤纹璧唐朝时期则吸取当时的雕塑和绘画手法，运用传统的雕刻技艺，大量使用阴刻细线；宋朝玉器的造型结构更复杂，雕琢也更圆润、精美，极具文人情趣。 痕都斯坦墨玉嵌宝石牛角形火药筒元明清三代玉器艺术风格不尽相同，元代琢工善深雕技术；明朝晚期则粗狼刚质，有“粗大明”之称；清朝精工细作，形态端严，其中清代乾隆后大量优质玉料使得玉雕达到了一个高峰。在近现代，全国各地相继成立玉雕工厂，数千年玉雕技艺得以传承和发扬。 白玉镂雕春水图佩“北派”的庄重典雅，“南派”的玲珑精致，“扬派”的秀丽大气，“海派”的生动细腻……各流派玉雕风格各异，却又殊途同归，玉文化里凝聚着中国几千年的历史，厚重而珍贵，深深地影响着每个中国人。不同时代的玉雕带有不同时代的烙印，中国玉器历经各朝变迁，自古至今贯穿成一条发展脉络，玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，传承至今，生生不息。 第三单元“汇”，分为“民本邦宁”“格物维新”“汇流澄鉴”三节，分别阐释中华民族尊仁重礼、家国一体的传统观念，追求极致、勇于创新的探索精神，文脉绵延、文华尽汇的中国智慧，既集大成地展示中华文化优秀成果，更鲜明地揭示一切文明历史都由人民创造、人民享有、人民传承。 汇汇，拢万流于一处，成百川之渊薮。福泽广布，济世安民。万载以降，中华文明凭藉以和为贵的平和性格、海纳百川的包容特质、天下一家的大国气度，终汇成崇民本以固金瓯、惠民生以格万物、聚民智以成典籍的浩荡洪流。这些由人民创造、为人民享有、被人民传承的精神、技艺与经典，不仅是中华文明的灿烂瑰宝，也为人类文明进步作出不可磨灭的贡献。 民本邦宁煌煌中华，九州万方。厚民生业，本固邦宁。从孔夫子文从周礼，到乾隆帝赐器十供，两千年儒风浩荡。从颜真卿笔锋雄健，刻家门风骨；到土尔扈特归途万里，念乡土情深。洛神睹江山千里，晓丹青有续；右军共太白豪情，慰翰墨长存。尊仁重礼、敬道穆义、家国一体观念，深深植根于中华民族血脉之中，将各族儿女紧密团结在一起，秉持天下为公之胸怀，凝聚万众一心之伟力，共护万里江山，金瓯永固。 姬朝铜器十事 这一部分的一套“商周十供”非常重要。《清史稿》记载：“三十六年，复东巡释奠。既还京师，出内府所藏同铜器木鼎、亚尊、牺尊、伯彝、册卣、蟠夔敦、宝簋、夔凤豆、饕餮甗、四足鬲，凡十事，置庙庭。 为宫廷所藏商周时期的青铜礼器，是乾隆皇帝御赐孔庙的传世瑰宝，也是传统礼制的代表之一。乾隆三十六年(1771年)，乾隆帝第五次驾临曲阜，颁赐孔府“姬朝铜器十事”，习称“周十供”或“十供”，用于祭祀先师孔子。其中木工册鼎等三件后经鉴定为商代铜器，遂改称“商周十供”。除在春秋丁祭等重大祭祀场合陈列于大成殿，孔府平时敬谨收藏，秘不示人。黑如漆，亮如镜，薄如纸，碰如瓷，这是山东新石器时代考古最重要的发现之一，也是典型龙山文化的重要标志。却成为四千年来的未解之谜，现今的技术无法如法炮制出来。 习称“周十供”或“十供”。木工册鼎商代孔子博物馆藏 木工册鼎 兽面纹觚商代孔子博物馆藏 牺尊商代孔子博物馆藏 局部 册父乙卣商代孔子博物馆藏 伯彝簋侈口，圆腹，圜底，圈足。腹有二兽首象鼻耳，垂珥。器腹纹饰以带纹分割成上下两部分，上部饰四组变形兽面纹，下部饰两组变形兽面纹。圈足饰四组变形兽面纹。器内底铸有四行铭文，已辨认出六个字“伯作尊彝用□永□。” 窃曲纹簋周代孔子博物馆藏 夔龙纹簋周代孔子博物馆藏 夔凤纹豆周代孔子博物馆藏 饕餮纹甗 周代孔子博物馆藏 局部 四足方鼎 周代孔子博物馆藏 三圣像明代 孔子博物馆藏这是一幅明代绢本墨色画，纵142厘米，横76厘米。画面中间的老者，神态端庄安详，目光凝视前方。在孔子左右两侧，各立一人，他们秉手垂立，恭敬虔诚。展签中没有注明三人是谁，但我们都知道中间老者肯定是孔子，你被后世尊为“孔圣人”“至圣”“至圣先师”“大成至圣文宣王先师”“万世师表”等。孔子右手边是“宗圣”曾子，左手边是“复圣”颜子。这幅画还有一个值得称道的地方，是从孔子左肩开始，作者用蝇头小楷书写的整部《论语》组成了三人的衣袍，巧妙地将书法、绘画艺术与儒家经典结合在一起，别具风格。 颜氏家庙碑拓片西安碑林博物馆藏唐《颜氏家庙碑》全称《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君碑铭》，作者是颜真卿，被称作“中国楷书之丰碑”。 青花藏文高足碗及银錾花纹碗座 西藏自治区布达拉宫管理处藏明代 银胎绿珐琅嵌宝石靶碗 故宫博物院藏明代 佛杵柄绒鞘丹书克剑 金瓯永固杯这个杯子口沿錾回纹一周，一面中部錾篆书“金瓯永固”，一面錾“乾隆年制”四字款；外壁满錾宝相花，花蕊以珍珠及红、蓝宝石为主；两侧各有一变形龙耳，龙头上有珠；三足皆为象首式，象耳略小，长牙卷鼻，额顶及双目间亦嵌珠宝。 格物维新皇皇天工，以成群萃。技道精微，格物维新。仰观霄汉，收群星于青石；仁心济世，传雪域之明珠。素魂秀骨，江南榫卯风雅；巨匠精艺，京城样式雷传奇。在对技艺的推敲、对规律的总结、对民生的眷念中，中华民族展现出非凡的创新精神与创造伟力。四大发明，耕作蚕织，制瓷铸铁，建筑园林，茶叶医药，天文地理……各项科学技术成就，无不凝聚着中华民族尽精微以求新知、致广大以惠亿民的探索精神 藏文《四部医典》布达拉宫藏唐 《四部医典》是一部集藏医药医疗实践和理论精华于一体的藏医药学术权威工具书，被誉为藏医药百科全书，为藏医药学中最系统、最完整、最根本的一套理论体系。 2018年6月，《四部医典》入选《世界记忆亚太地区名录》。 　　“御制回生第一仙丹”药方木雕版 故宫博物院藏清代 木活字戳故宫博物院藏清代活字印刷始于宋代的泥活字，元代大德二年（1298），王祯曾用木活字印书。制法：先在木板上刻字，逐字锯开，修整一致，然后在木框内排字，行间隔以竹片，塞紧后即可印刷。1899年，在敦煌千佛洞中，也曾发现过元代的维吾尔文木活字。在我国印刷史上，木活字的重要性仅次于刻版，自元至明清各代流行很广。 铜镀金嵌珐琅日晷 故宫博物院藏清代以白色珐琅装饰在时刻盘上，绘有时刻线。翠蓝色珐琅装饰的方位盘上注写金色“东、南、西、北”字。使用时，先用指南针定方向，水准管调水平后，晷针在晷盘上的投影即为当时时刻。 南宋天文图碑拓片苏州碑刻博物馆藏 南宋南宋时期的石刻，碑分星图与图说两部分，星图根据元丰年间的星象观测结果绘制，几乎囊括了宋以前中国所有天文知识。 中华民族依托华夏大地的丰饶物产，开展以耕织为主的生产实践，渔、樵、耕、织、读构成了中国传统农耕社会的基本生产生活形态，同时也成为中国传统文化中入世向俗、退善其身的生活方式与人生理想的最佳体现形式。 “慎德堂”款粉彩耕植图盖碗清朝在制瓷技术上创烧了珐琅、彩粉两种新的釉上彩，康熙、雍正、乾隆三朝时制瓷技艺达到了历史上的最高水平，热衷于烧制各种高难度瓷器。从古至今陶瓷器的种类繁多，烧制工艺随着时代的发展也多种多样。从时光深处走来的中国陶瓷，承载着中华文明发展的脉络——一路传承下来的不仅是传统的中国元素，更是中华文化的灵魂。清道光年间烧制的“慎德堂”款粉彩耕织图盖碗上画满了“男耕女织”的图案，表现出中国人对平淡质朴生活的赞美。 碧玉雕渔樵耕读图笔筒清代故宫博物馆藏牧童穿行在山间，回望下山的樵夫。 “样式雷”是对清代260余年间主持皇家建筑雷姓世家的誉称。他们是从江西省九江市永修县梅棠镇新庄村走出的建筑家族。雷发达是公认的“样式雷”家族的创始人。十七世纪末年，南方匠人雷发达来北京参加营造宫殿的工作。因为技术高超，很快就被提升担任设计工作。为将建筑构思送皇上御览，他与其他匠人合作，创造了立体模型，因需要熨烫，被称为“烫样”，烫样里面的构件可随时调换。 长春宫烫样 故宫博物院藏清代从雷发达起，雷氏香雨后八代为为清朝皇家设计建筑，包括紫禁城（故宫）、中南海、北海、承德避暑山庄，圆明园、颐和园、万春园、畅春园，天坛、清东陵、西陵、景山等，几乎包括了清朝所有的皇家宫殿、园林，坛庙、陵寝，还有京城大量的衙署、王府、私宅及御道、河堤。其中北京紫禁城，故宫天坛，颐和园，承德避暑山庄，清东陵，西陵被联合国教科文组织评为世界文化遗产。雷氏家族创造了世界文化遗产的家族之最，为中华民族建筑文化做出了巨大贡献，“永修八代‘样式雷’，中国半部古建史”，是对雷氏家族最好的总结和褒奖。 汇流澄鉴 穆穆风雅，金声玉振。经史子集，汇流澄鉴。五千年中国智慧，文脉绵延，诗墨犹香。银钩交互，刻千秋经义。石壁靡尘，存万世之师。礼序乾坤，乐和天地，文华尽汇，乃成《四库》。为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。 微缩明式家具苏州博物馆藏明1966年，明代内阁首辅王锡爵的夫妻合葬墓重现人世，墓内发现五件微缩明式家具，其中包括了拔步床、小木桌、小木椅、衣架以及脸盆架。微缩明式家具以线条为主，并以一定的比例缩小，比例十分准确，将明式家具简约大方的风格展现得淋漓尽致，是明代文人理想和审美的承载，也是我们研究明代家具的重要实物史料。 后蜀残石经四川博物院藏 五代十国蜀石经通称“广政石经”。五代十国时后蜀始刻，前后历时近200年。又名孟蜀石经、广政石经、石室十三经。中国五千年历史上只刊刻了七部儒家石经，后蜀石经是这些石经中字数最多、刊时最长、规模最大的一种，也因此被学者誉为“冠天下而垂无穷”。 碧玉描金云龙纹特磬 故宫博物院藏清代特磬是清代宫廷中和韶乐中的重要乐器，首用特磬始于乾隆二十六年冬至圜丘大典。最初由灵璧石料制成，随着新疆玉石的不断进贡，转用碧玉材质。特磬一套共十二枚，各为一律，共十二律，以薄厚定音律。凡作乐，先击鎛钟以宣其声；乐将止，击特馨，以收其韵，即孟子所谓“金声玉振”。 如果将源远流长、博大精深的中华文明视作一条大河，将文明的起源、传承、发展连为议题，比拟于河水的源、流、汇，概况而鲜明地呈现华夏大地何以中国，中华民族何以伟大，中华文明何以不朽。 青玉《文渊阁记》册 故宫博物院藏清代 看中华文明对世界的影响力实现中华文族的伟大复兴除了我们耳熟能详的"四大发明”“丝绸之路”“海上丝绸之路”中华民族还是哪些灿烂的文明，对世界产生着影响力与贡献？天文地理、医学技术、瓷器黑科技、艺术审美……中国的过去与现在，都为这个世界贡献着“超级大国的力量”。“何以中国”，是中华民族之永恒命题，展厅之内，重器凝九州之志，典籍汇千载之思；展厅之外，是满怀着民族与文化自信，以史为鉴、开创未来，我们也将为后世子孙留下“何以中国”的时代答案。希望能一如我们凝视前人的成就，满怀自豪地道出：“这，就是中国”！ 结语泱泱中华，万古江河，晨禹迹而暮朝歌，泽丰镐而卫河洛。取九原之殊勇，舞南越之金戈。融南北之血脉，混东西为一科。“何以中国”，实为中华民族之永恒命题。展厅之内，重器凝九州之志，典籍汇千载之思。精工绝艺，融通中外。天地造化，入我胸怀。此即万千年以来，我百世祖先同心书写之答案。展厅之外，国家强大坚毅，社会生机勃勃，科技日新月异，人民幸福安康，此即百余年来，无数志士先驱以青春、汗水、生命与信仰砥砺铸就之答案。 今天，面对百年未有之变局，值此民族复兴的关键时期，站在“两个一百年”奋斗目标的交汇点上，我辈更当以史为鉴、开创未来、埋头苦干、勇毅前行，为后世中华子孙留下“何以中国”的时代答案。当后人回望我们的事业时，希望能一如我们凝视前人的成就，满怀自豪地说出：“这，就是中国！” <a href="https://www.meipian7.cn/45zfhcku?share_from=self" target="_blank"> 何以中国映像（上）</a>朝代在历史的车轮中更迭变换，但中华文明的人文脉络始终绵延不绝。这些辗转了千年时光来到我们眼前的文物，凝聚了历史，也凝聚了我们共同的情感。