湘潭市老年书画家协会雨湖分会书画学习体会

醉美夕阳红

市老年书画家协会今年开展书画学习理论竞赛征文活动，雨湖分会部分会员踊跃参加了投稿，他们当中既有资深耄耋老将，又有崭露头角的后起之秀，现将投稿刊载如下（按收稿顺序）：

龚德江

书法临帖感悟

书法，就是写毛笔字，但不是所有的毛笔字都是书法。写得好的是书法，不好的是毛笔字，学习书法必须是从临帖开始，不断地临习我国书法名人的碑文法帖。

临帖，首先要选择好自己喜爱的，符合自己手性习惯的碑帖范本，对照范本，静细心神读帖，凭观察理解和记忆进行反复地临写。

刀锋必是磨砺出，成功背后有艰辛。练临书法（画）的基本要求要把握几条原则，才能得其要旨，少走一些弯路，减少一些困惑。

（一）主攻一体、多体兼收并蓄。（二）步步为营，循序渐进，不追求形势，不要急于求成。

（三）临写时要把自己那些不好的笔划和那些丑陋的结字结构抛掉，代之以帖体。

（四）读名帖，访名家，拜师访友，广结书缘，常年心追手摩，取法乎上。（五）临习尤勤，勤悟感受，不勤无以成书，不学无以积厚，不悟无以探奥升华。

（六）超越自我，自我者强，行稳致远，不断创新，在书法道路上逐步形成自我独具的风格。

一直以来我对中国名人字法碑法帖颇感兴趣，十分喜爱。二十多年来，默默无闻地临习。我以欧阳询的楷书为主体，兼临颜、柳、王体，临习了百联百诗、佛径、道德径、唐诗三百首等多种诗经诗文，欧阳询的九成宫礼泉铭，不计其篇。

为了提高临习水平，学习书法理论法则，每年还订阅了《中国书画报》和湖南省老干部局《书画精粹》，认真学习，做了不少的学习笔记，力求探索适合自己的临习习惯和内心研习与进步。在此过程中还常年、多次得到了湘潭市老年书画家协会顾问黄宗孝老师的精心指导，他老人家待人春风风人、夏雨雨人、诲人不倦，精心教诲，使我受益非浅。临习碑文法帖，我的感悟是，临习不是对原帖刻意模仿和简单复制，而是要融入自己的理解，体现自己书法意识与创造，把碑文法帖的书写风格、帖体融化在脑海中，自觉地在他的笔下表现出来，书写的作品既有原帖的踪影，但又与法帖有相当的距离，品读细心却会发现法帖的形态。

十几年前，我临帖是稳打稳扎，步步为营，一笔一划，严守法度，重在追求字体的骨力健劲和结字端稳，植根立骨，精苦良作，费尽能量，研习每一个字的每一笔法之间的多少个部位的变化，不同线条的间隔距离，或线条的搭配方式等，宜平则平，宜偏则偏，使之对比成趣，从整体上去获得险中求稳，每个字横平竖直，结构严谨，转折处或方或圆，干净利落，清丽奇秀，从而体现笔法的精气神韵，虽有渐进，但其书与法体欠欠致远。

图书自美今何用，归来仍是腹中空。近两年来，我在临习法帖上采用了取法多元化，既临欧体颜体，又向孙过庭的行草转化，楷、行、草各体兼书。着意其书风格多元化。摆脱固有定势、排除惯性干扰，变固为新，不其一度，开阔创新，以厚劲丰润，轻盈流畅，用墨浓枯结合，用笔紧结动化为临习方式，沉雄开阔，取碑帖意用之气运用于中锋侧锋相互，心手精到，意到笔到，近取其质，远取其势，多体融化，守帖与创新相结合，走自己的书道之路。取法多元化得到的启示是从我国当代书法家赵扑初以及北京市书法教育家杨培义先生那里得到的。他们终日作书不辍，童年时代，在熟师指导下学习楷书，行书，熔颜，柳、魏碑为一炉，超凡脱俗，传播学各家书法碑帖，撷诸之精粹，融会贯通，逐步形成了具有独特的书法风范。此外白石老人，人民的艺术家衰年变法，也给了我的启示。

张重新

千米画卷《记忆五千年》

国企退休的高级政工师张重兴，经过二十余年的创作，绘制出大型爱国主义历史连续画《记忆五千年》，画面统一采用四尺熟宣纸，画卷分三部分，第一部分《悠久的发展史》，内容从盘古开天辟地到习总书记的梦圆中华，伟大复兴，展现了中华民族五千年波澜壮阔的历史事件，第二部分是140米的《中国古代行业的祖师爷》，第三部分是180米的《中华民族传统文化》，三个部分总长1110余米。

执着追求 刻苦钻研

张重兴并不是学的绘画专业，而是语言专业，1973年他在一所子弟学校任教语文并担任班主任，看到学生们热忠于连环画，便开始自己学习创作并向报社投稿，他的一首诗《三改小黑板》被《连环画报》采用，他便组织身边有绘画技能的朋友诗配画，终于被采用登载，他的另一脚本《山村小店》也被采用，他又组织人员创作画面，因种种原因该画历时一年三次修改都沒有获得通过，编辑部只好保留脚本，画面另请专业画家冯远(后任全国美协副主席)绘制，不到两月这套画就见报了。这事对张重兴感触很深,他想画要画得好必须掌握过硬的绘画基本功，于是他扎扎实实从基础开始，从此他不停的收集资料，先后订阅《连环画.报》，《工农兵画报》，《富春江画报》和大型绘本《三国演义》《东周列国志》，先后整理画例十多本。1994年他阅读了通俗读物《上下五千年》，于是开始了长达二十余年的创作经历，后来他因工作原因调离到江苏、山东工地，虽然环境改变，但他初心不改，始终不忘手中的画笔，他六十岁退休时谢绝工地一再挽留，毅然回家专心攻画。有一次单位想利用他的特长高薪诚聘他到国外工地也被婉言谢绝了。有一次他住院动手术，医生说手术后三个月不能久站，回来后他立即投入紧张创作，因绘画有时要站一上午和一下午，友人见了说“你真是拼命三郎呀!”。在进行第三部分尾期创作，正遇新冠病病毒大流行，从家到工作室的公交车停开，于是天不亮就起床步行一小时到工作室，晚上再步行一小时回家,有时就干脆睡到工作室。

勇于探索 独具特色

张重兴从事创作是从连环画入门的，上世纪七十年代,因传播媒体很少，连环画非常火爆，成为大人小孩喜闻乐见的读物，但连环画有两个致命的弱点，一是太小，俗称小人书，二是多为黑白，所以在鼎盛时期也不能登大雅之堂。张重兴的《记忆五千年》，形式虽然是连续画，但已与传统的连环画有本质的区别，他改变了那种小和黑白的形式，所以创作出1100多米长的画不要说连环画，就是大型套画，画也无法和其相比。全画画有大小人物形象6000余个，另外配有中文字十余万，这又是鲜明特色，张重兴创作的目的就是教育青少年一代，甚至在海外的华侨华人，他们也能通过绘画了解中华文化源远流长，博大精深，所以配有中,英，法，日，阿拉伯多种文字，其中英文还是自费请英文翻译专业究研生人工翻译而成，准确性就十分高，第三部分《中华民族传统文化》更配有中、英、法、德、葡萄牙、西班牙、俄、阿拉伯、日、印地世界最广泛的十大语言，这也是独具特色的，这可以让更多人不要翻译人员便可直观了解画面意思。

辛勤耕耘 初见成效

《上下五千年》画作基本完成后，曾先后在工厂、学校、机关、社区进行展出，收到良好的社会效果。

一次在一中学奥林匹克体育馆展出，高中毕业班的学生来参观，看到壮观的绘画场面，生动有趣的历史故事，纷纷表示祖国这么壮美，我们一定要好好学习，将来成有用之材报效祖国。建党百周年之际，张重兴在多地举办党史专题画展，在五矿二十三冶公司机关办画展时，除能到场参观的人外，组织者还在公司群里播放，该群有600多人，分布在全国各地的工地，影响很大，同时还制成美篇上了头条，许多观众还作诗赞扬。《记忆五千年》画成功后，有多家地市报纸，电视台现场采访报，这些报道已上百度文库，全国有近50家媒体报道或转载，其中包括新浪，腾讯，微博等顶极媒体。还有个别人把张重兴《中华民族传统文化》当作品牌，加上相关术语，相关地点，其实这些内容与原画作毫无关系。

自我完善 再攀高峰

老骥伏枥，志在干里，张重兴画完《记忆五千年》后并沒有就此停步，他说徐悲鸿大师有句绘画格言“致广大，尽精微"，他认为自己在致广大方面作了一些努力,取得一点成就，但在尽精微方面还严重不足，特别是在彩色运用上还有很大距离，现在他已收集了五万余张彩画并分别归类为人物(男、女、少儿、古代、现代)景物(室内、室外、野外)并着手将《记忆五千年》中某些不满意画面重画，使之达到更加完美的境界。

欲穷千里目，更上一层楼。

盛爱珍

浅谈绘画体会

我是一个绘画爱好者，自幼就喜欢描描画画，现在仍然坚持每天上午学习理论知识练习笔法，下午绘描画画；为了不断提高绘画艺术水平还报了湘潭市老年大学绘画艺术学习班，在学习班里学习中国古代博大精华的艺术和现代绘画技巧，从中学到了更多的绘画理论知识，从最开始的描写绘画只是一时兴趣画画好玩，到现在的用心临绘，我已初步掌握章法布局，线条用笔的推、拉、顿挫、调色。配色、焦、浓、重、淡、清等技巧运用，从最简单的十字格构图基本法则，到现在能够轻松掌握并驾驭创作整体呈现画面感；一步一步反复学习临绘练习，经过六年多时间积累，沉淀取得了一些小成绩！并深得了一些绘画体会与大家一起分享！

如何画花，如何画鸟，基本功锻练要扎实，花鸟画是以描绘花卉，禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染它，描绘的对象是大自然，因此需培养绘画者对自然界的理解很重要，训练观察力的敏锐也是必不可少的。

认真细致，深入了解描绘对象的结构、特点、习性和它的生长规律，捕捉描绘对象瞬间的动态，绝不可把生动、多样变化丰富的大自然，画得千篇一律，所以说，对自然界的观察是训练心眼的基本功，也只有这样才能在描绘中做到得心应手，游刃有余！

经常对物写生，也是提高我们对描绘花鸟、山水人物的最有效的临绘，收效最快的一种描绘方法，要把握描绘对象的形态特征准确刻画形态手眼敏捷是写生绘画首先要解决的问题，画面生动活泼离不开速写的锻练。

绘画临摹也是一个重要的环节，写意通临等多为通法要认真研习原作的精神气质，要更加了解画理，用笔洗炼章法饱满完整，临摹时要求作者自然而然的努力的忠于原作的画法，并去体会画家的用心，原则上是笔笔对临，但也可以改动它的缺点或不足部分。

我的绘画基本功比较簿弱，专业理论水平知识积累不足，也没有什么绘画的天赋，完全是靠自己的后天加倍努力，刻苦钻研，上网课充充电，勤耕苦练，不断地提升自己的艺术修养，艺术水平！绘画是一辈子修心养性的修行，安静，独立，耐心把自已完全置身在绘画临摹世界之中，有时还完全达到忘我的痴迷状态！甚至可以做到几天几夜都会沉浸在一幅绘画创作之中，并特别陶醉，享受其创作过程！也许这样的一种独自的狂欢生活状况，就是自己想要的一种生活吧，既充实，自在又快乐，原来就是这么简简单单的幸福，每天都触手可及！我两耳不闻窗外事，乐不思蜀，陶醉其中，坚定自己的目标，不但不会被别人所打扰，也不会受外界的东西所吸引，一心一意专注做自己喜爱的事情。

我相信有家人的支持和鼓励，还有这么多良师亦友和同仁们的指导，功夫不会辜负有心人！一定会遇见一个更美好的自已！

我喜爱画画，并会坚持一直画下去，画出自己精彩人生。

罗尊柱

学习齐白石“衰年变法”的几点体会

学习齐白石“衰年变法”的几点体会罗尊柱齐白石卓越不凡的“衰年变法”，是他漫长艺术生涯的转折点，是他成为书画篆刻艺术大师和世界文化名人的桥梁和重要原因。齐白石家境贫寒，只读过半年私塾就辍学，在家放牛砍柴干农活。十三岁学做粗木工，两年后做雕花木工。一次偶然的机会，他看到一册破旧的芥子园画谱，于是借回家反复临摹，从此对书画艺术产生了浓厚的兴趣。以后在湘潭著名文人胡沁园和王闿运的鼓励下，他选择了弃斧从艺，走上了职业书画篆刻艺术的道路。经过多年不懈的努力，在湘潭城乡小有名气，家庭生活也逐步得到改善。当时湘潭城乡兵匪猖獗，齐白石为躲避匪患，于五十六岁时来到北京，寄居在寺庙里，以卖画和刻印维持生计。

由于齐白石学的画是八大山人冷逸的格调，没有自己的个性，不受京城人的喜爱，绘画生意十分冷清。齐白石正在为此苦闷的时候，遇到北京著名画家和书画教育家陈师曾，齐白石询问陈为什么自己的画不受欢迎？陈师曾看了齐白石的画后，劝他“吾画自画自合古，何必低首求同群”。勉励齐白石自创风格，不必求媚世俗。齐白石十分认同，非常感动。正是陈师曾语重心长的指点，齐白石开始了长达十年的“衰年变法”，经过艰苦卓绝的探索和实践，画风和艺术境界发生了质的飞跃，开创了大写意红花墨叶派的艺术风格，色彩对比更为强烈，乡土气息跃然纸上，给人以清新，明朗，简练和生机盎然之感。这时，齐白石的书画在京华受到书画界及观众的关注和好评，影响日益扩大，购书画者日益增多。陈师曾还将齐白石“衰年变法”后的画带到日本展览，竟销售一空，广为传颂，齐白石也从此成为世界著名的书画家。

学习和研究齐白石的“衰年变法”，我有如下几点体会：

一是，老骥伏枥，志在千里。齐白石是在六十至七十岁已进入老年的这一时间段，在书画老师与友人的指点和鼓励下，深入农村生活，改变画风画技，潜心钻研，不断攀登艺术高峰，他自己将这一时期定为“衰年变法”。在开始变法时，齐白石在生活上困难重重，精神上也受到很大压抑，但他在困难面前没有退缩，而是坚定信心，砥砺前行。他在给友人的信中写到“即便饿死京华，公等勿怜”。他以卧薪尝胆的精神，求变求新，终于步入“墨海灵光五色开”之境，将他所熟悉的民间画与文人画有机结合，大雅与大俗有机结合，写意与工笔有机结合，诗书画印有机结合，形成了自己独特的艺术个性和风格，登上了艺术的高峰。

我们也都已步入老年，是老年书画家和书画爱好者，虽然我们不可能达到齐白石那样的艺术高度和水平，但主要是学习他的那种自强不息，发奋图强的精神。齐白石的精神和业绩充分说明，老年人也是大有可为的。我们在以书画愉悦身心，以书画强身健体的前提下，不断学习，不断进取，不断提高，是能够为老年书画事业，为建设文明社会作出新的贡献的。

第二，画自己熟悉题材，展现自己独特风格，形成自己书画个性。

齐白石在“衰年变法”期间，摒弃自己过去习惯临摹缺乏创新的短板，在研究和吸取前人各书画大家精华的基础上，画自己熟悉的农村题材，创造自己雅俗共赏的风格。齐白石常年生活在湘潭农村，对故乡的一山一水一草一木十分熟悉，有着极其深厚的感情。因此，他在变法以后的绘画作品主要展现家乡的花鸟虫鱼，虾蟹鸡群和山川风貌，他曾说“为百花写照，为百鸟传神”。特别是齐白石独树一帜，大胆画出极为普通的，别人不画，或者很少画的山花野草和农家蔬菜，竹笋及锄头算盘之类的农具和用品，时人谓之“蔬笋气”而受到各界人士衷心喜爱。我们老年书画家和书画爱好者，也应该像齐白石那样，在临摹的同时，学习和创作自己熟悉题材的作品，在书画艺术的实践过程中有所创新，形成和展现自己的书画特色与风格。

第三，虚心拜师学艺，广结艺术良缘。

齐白石年轻时就十分注重拜师学艺，虚心求教，这也是他不断进步的重要因素。在湘潭故乡，他就有多位对他热心帮扶和影响深远的老师，如雕花木工师傅周之美，教他诗文和绘画的启蒙老师胡沁园以及鼓励他读万卷书，行万里路的文人王闿运等。齐白石到北京后，陈师曾的谆谆教导，中西绘画大师和美术教育家徐悲鸿，不仅向齐白石谈论商讨一些中西绘画理论，还聘请齐白石成为北京艺术专科学校的教授。齐白石对这些老师都十分尊敬，虚心听取他们的教导和建议，并牢记“滴水之恩，涌泉相报”的古训。如当听到恩师胡沁园去世的消息，齐白石立即从北京赶回湘潭，在胡沁园墓前哭拜，并将自己最满意的三十幅画作在墓前焚烧，表达自己思念和回报之情。以后又给胡沁园家赠送了他亲手绘制的胡沁园肖像和一批书画及木雕石雕精品。

齐白石广交文艺朋友，与许多文化艺术巨匠结下深厚友谊，互相切磋，取长补短。如京剧大师梅兰芳，评剧大家新凤霞，既是互相学习的朋友，也是白石老人的学生。文学泰斗老舍先生，经常和白石老人促膝谈心，商讨文学艺术之道。上世纪五十年代，老舍命题《十里蛙声出山泉》，请齐老画一幅作品。齐白石构思良久，画了一群蝌蚪从流淌的山泉中欢快游出的条幅，十分生动可爱，这幅画也成为极为罕见的传世珍品。

今天，我们老年书画家和书画爱好者，拜师虽不一定是名家，但向老师学习的途径不少，机会很多。如老年书画协会的讲座和相互切磋，听老年大学书画老师讲课，电视和网络上的书画教学等。只要我们继承白石老人爱好学习，善于学习的传统，像白石老人那样虚心求教，喜结书画朋友良缘，我们一定能学到不少书画知识和技能，不断得到提高和进步。

刘晓

书画作品手机拍照加画框

如今手机是现代人生活中不可缺少工具之一，其中拍照功能更是丰富了人们的生活，走到哪里，随手一拍，一张风景照，生活照发到朋友圈即刻引得不少粉丝点赞和评论。

现在很多书画家和书画爱好者也随着手机拍照功能的熟悉，随时随地将自己的书画作品拍摄成照片或加画框在网上交流展示，作品锦上添花。因此网络展览书画已成为书画展的新潮流，学会手机拍照书画作品并加画框很有必要。

一、如何拍摄书画作品

书画作品网展首先将作品拍照，垂直拍或平面拍。

1、垂直拍，将作品固定在墙上、门上或家具上

有的书画家家里墙上有专门固定纸张的铁皮，磁坨坨，将作品四个角压住即可拍照。

也可以将作品平放在地面，站在与作品垂直方向的中间拍照。

2、点击手机桌面照相机标识，拍摄时手机镜头要与作品保持适当距离。镜头过近，无法摄入作品全貌，太远拍摄作品太小，裁剪后作品被自动放大，对作品清晰度有很大影响。

作品为竖式时，手机立着拍，作品为横式，手机横着拍。拍摄时手机保持横平竖直状态，镜头不能“仰”，也不能“俯”，更不能左右倾斜。

镜头“仰”时，拍摄照片头大脚小，镜头“俯”时，照片头小脚大。左右倾斜拍摄的照片要么左大右小，要么左小右大。拍摄时镜头要在作品的中间，作品边框在手机屏幕上下左右要有一定距离，不能满屏。

有的手机拍照时，会提示“开启文档矫正”功能，点击“开启文档矫正”，拍完作品直接裁剪好了，无需另外裁剪。

操作步骤：

1、点开照相机，调整焦距，使镜头与作品保持适当距离。

2、镜头对准作品稳定1～3秒钟，界面提示“开启文档矫正”字样，将边框线对准作品边框，按下快门，拍照完成。

二、照片裁剪

作品拍照完成，形成照片到了手机“相册”或“图库”。

一张照片，除了摄入了作品，同时也摄入了与作品无关甚至杂乱的景象，有必要对照片进行适当裁剪，突出照片的主题，其他无关作品的影像可以通过裁剪去掉。

操作如下：进入“相册”，手机底部显示“照片”、“相册”……等提示，点开任意一张照片，手机底部显示“分享”、“识图”、“编辑”“删除”、“更多”提示。可以根据需要选择。

现在重点是“编辑”操作项目。

点击任意一张照片，找到界面底部“编辑”，点击“编辑”进入“构图”，如果照片方向不对，选择“转向”按钮将照片转换至正常状态，开始“裁剪”。

若照片无需转向，则移动作品边框线条与作品边沿重合，点击右上角“保存”，完成了照片裁剪。

三、加画框

加画框是书画作品更美的一种呈现方式，越来越受到青睐。操作如下：

1、进入微信界面，首次使用加画框，点击右上角“放大镜”按钮，在搜索框输入“加画框”，点击“搜索”，界面出现“加画框”标识和界面。

2、按提示点击“单图加画框”按钮，“从手机相册选择”进入“相册”，点击相册底部“原图”左边圆圈，使其变成绿色后，选择一张裁剪好的作品照片打钩，点击右上角“完成”按钮。

3、界面显示“裁剪”、“旋转”、“矫正”、“亮度”、“调色”和“下一步”等提示。

4、点击“下一步”按钮，界面出现多项选择，可根据自己的作品（书法或国画）需要选择画框形式和场景。

5、完成所需要选择后，点击“保存”按钮，界面出现“保存到相册”和“分享给朋友”进行选择。

“保存到相册”作品加画框后的照片到了相册。

“分享给朋友”，找到分享对象就完成了作品加画框和分享。

四、作品分享

分享给某个人、或者某个群。

分享某给个人或个群的入口、程序是一样的，分享到朋友圈的入口则不同。

1、分享给某个人或某个群，

微信原图发照片

（1）确定发送对象，进入对话框，在右下角点击“+”按钮进入相册

（2）点击相册底部“原图”左边圆圈，使其变成绿色实心圆。

（3）选择要发送的照片，一次可以发9张。

（4）作品选择后，被选择每一张照片会显示“✔”，点击相册右上角绿色“发送”按钮。

2、发朋友圈

（1）点开微信，界面底部显示“微信”“通讯录”“发现”“我”等提示。

（2）点击“发现”进入朋友圈，点击朋友圈右上角照相机，界面底部显示“拍照”“从相册选”“取消”三个选项，点击“从相册选”，进入相册，选择作品，一次可选9张，照片选好后，点击界面右上角绿色框“发送”，九张照片在朋友圈以九宫格形式呈现。

谢见龙

书法，“书”而有“法”

怎样学习书法呢？顾名思义，书法书法，“书”而有“法”。必须遵循一定的法则，才能把字写得余韵悠长，苍劲老辣。

我的体会是学习书法要讲究笔法、字法和章法。

一、笔法

书写要中锋行笔，方显力度。我以为临习颜真卿《麻姑仙壇记》比较好，多以中锋行笔，稳重，端庄，字字归方，笔笔力挺。竖画，撇画尤其要中锋行笔。如“廣”，“风”，“芳”的长撇一定要中锋撇出，偏锋收笔过快，瘦弱无力。“中”，“千”，“华”等字，末笔悬针竖，要中锋行笔，提笔过快，形似“鼠尾”，瘦弱无力。垂露竖稍用偏锋，一定要注意停顿，回锋收笔，不然就似木棍一根，非常呆板。偏锋行笔过快，好象刀削树皮一般，没有骨力。其次，还要笔断意连。一字之中，笔画与笔画之间要注意空中动作的意连，不显得断了笔画与笔画之间的接应。如“水”左边的横折撇，接应右边的撇捺；“吹”，右边撇横折接应之下“人”字的撇画；“弟”字头上的点画与短撇之间的连接，都要有空中的意连。

二、字法

字法即结字。汉字的结构诸如左右结构，左中右结构；上下结构，上中下结构；半包围结构，全包围结构；独体字等等。一般的规则是：左右结构，要么左右等，如“非”、“林”；要么左窄右宽，如“洋”、“杨”；要么左宽右窄，如“副”，“都”。上下结构，一般上紧下松，如“息”、“惠”；上窄下宽，如“昌”、“志”；上宽下窄，如“紧”、“絮”。上中下结构，左中右结构，一般是三分等同。半包围，全包围结构，如“匡”、“匹”、“团”、“国”等等，要注意缺口如何敞开，如何封闭。上述是我们执笔挥毫要遵循的一般书写规则。此外，结字如斜画紧结，重心上提，偏旁穿插搭配等等，也要注意恰到好处。

三、章法

一幅书法作品，结字取势做得好，章法就行气贯通。我们以周采芹先生《翰墨飘香》和《七侓·到韶山》两幅佳作为例。

看看章法怎样给人安逸祥和的快感。（1）墨色均匀，变化不大。点画的墨色干枯，浓淡变化极小，显得心境平和，悠然自得。（2）字有大小，错落多变。一幅作品只有“翰墨飘香”四个字，笔画的粗细，字体的大小错落多变。字的大小和笔画的粗细自然是以笔画的多少而定，但又并不拘泥如此。“香”，九画，笔画少运笔粗；“飘”，二十画，线条多，自然纤瘦飘逸。“翰”，十六画，行笔居然较粗，字体较大；“墨”，十五画，而笔画线条变细，字体也较小。首字，末字粗重，中间

二字笔画纤细飘逸。这就是作者在章法上的良苦用心，使作品富于美感，久看不厌！（3）结字取势，行气贯通。再看看作者的《七侓·到韶山》的条幅。笔画粗细，错落有致；楷书行书交替出现。观其整幅，潇洒多变。如果用笔从头到尾字字浓墨粗笔，或者字字线条纤细，那就显得呆板乏味。横无行，竖成列，整幅成条形，美不胜收。周书给人的冲逸恬淡，美的享受，是与其文化修养息息相关的。

李应培

楷书应当是书法

近些年在书法界有种反常现象，参赛和展出的楷书作品很少，甚至没有，为什么呢？外地不说，湘潭倒是听到有种说法，说楷书不是书法，是写字。

早几年，省书协举办书法国展冲刺班，湘潭不少爱好者参加了“冲刺”，还请来了省书协看稿评委，其时我与贺书元先生参加了那次看稿会，当时有我市小楷王牌刘俊才参加了那次看稿会，爱好者以手机争相对刘俊才先生的作品照相，我与贺老师亦对刘俊才老师作品钟爱有加，不料省看稿评委说，这不是书法，是写字，顿时，我与贺老师当时兴奋的情绪凉到了脚心，贺老师说：他这样说，什么是书法我搞不清了，说完我们离开了现场。

更有甚者还传出刘振涛老师的楷书也不是书法，以至刘老师自嘲地说：我们搞几个人成立个“写字协会”！楷书当真不是书法吗？我的回答是否定的。我认为书法爱好者应该都有练习楷书的经历，每种笔画要过关是多么难呀。老实说，写行书和草书必须有楷书的功底，我写这么多年的行书现在还在补楷书笔画的课。楷书有千多年的历史佐证，我们的书法祖宗王羲之、颜真卿、欧阳询的法帖就是典型的代表，学书者都在认真临习。

为什么现今产生这种否定楷书不是书法呢？不外乎几种原因：一是心情浮燥沉不下心；二是吃不到梅子说梅子酸；三是急功近利学了一段时间过不了关，听说楷书不是书法，马上放弃，好的改学写行书、草书。不好的就变坏了，跟风“鬼画桃符”，混迹江湖。

因此，我奉劝那些否定楷书者回到正确轨道，扎扎实实按照孙过庭大师教导：初学分布务求平正，既能平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。

学好楷书，做个老实书法人。

左国阳

略谈写字和书法的一点体会

拿笔随便写叫写字，不忘老祖宗学习老祖宗讲理论、道规矩、成方圆。发扬中华民族瑰宝，使之永放光芒！这叫书法。

书写要点如下：

1、要聪慧

2、要勤奋

动笔时，心中想着老祖宗定的规矩加点自己的体会叫创新。

本人体会书法要贯彻三个字：精、气、神。

汉字基本形状是正方和长方，所以下笔要精准、精细、精确。正方形和长方形不能写成歪七歪八或三角形，下笔时，丹气要提足，气质、气韵、气度要显现，字写上去要像巨人站立一样魁梧。在写字过程中神气、神韵要十足，要有气贯山横之势，别人看了还想再看，那就基本成功了。

翁明

缘结书画

42年前的1980年，我高中毕业考入师范学习，开始正式接触美术。师范学习，练字和美术是对师范生的基本要求。通过被动的学习，我对书画有了一些初步的认识，也学习了一些绘画的基础知识，并因此爱上了绘画。

师范学习弹指而过。工作，早已背离了专业。生活，琐碎而忙碌。画笔，早已被单位的繁杂事务和家中的锅碗瓢盆所取代。

退休后的 2020年，新冠疫情，为国居家。我开始接触老年大学国画的网课，昔日兴趣重燃，我选择了中国画作为主要学习方向。老年大学、电视讲堂、小视频成为了我学习的主要渠道，从此，开启了国画学练之路。两年多的学习，收获很多，感触也多。

轻松学习，愉悦心情，享受绘画的快乐。年暮学画，没有任何思想负担，只想把画画作为自己快乐的事业。学画伊始，一张张洁白的宣纸在我的笔下报废，我都会感到很快乐，并乐此不疲。偶有家人或好友违心表扬一下，成就感便油然而生。虽然画作的笔墨技巧谈不上精进，但看到自己的作品，总觉心情舒畅。

围绕绘画，拓展兴趣，提升作品的品质。画了近一年后，真正体会到了要学好画，还有很多功课要做。首先是字的问题。一幅好的绘画作品，字也一定要好。于是，我借了一本赵孟頫书法集开始练赵体行书，相信持之以恒，字会越写越进步。其次是构图。要出好作品，构图很重要。摄影对构图的要求高，于是我在网课上学习摄影的知识，并在绘画中进行运用，觉得很有帮助。而且手机随身带，可以走到哪拍到哪，多总结，提高拍摄艺术和构图水平，不断提高画作的构图能力。三是造形能力。虽然临画能学习一些绘画的知识，但艺术来源于生活，真正要掌握好物象的形，还是应该到大自然中去观察去写生，到生活中去学习。于是我开始学习素描和写生，努力提高造形的能力。这些功课的增加，填补了单纯学画的枯燥，增加了学画的情趣，又能全面提升绘画水平。

合理规划，学练结合，体会书画对身体的强健作用。在人生七十古来稀的年代，白石老人寿高九十四。而且在很多人的印象中，书画家长寿的特别多，相信书画学习一定有利于身体的健康。自己进入了书画学习的境界后，真正体会到了书画能健体的奥妙。每当我练字或作画的时候，一定是心无旁鹜，全神贯注，悬腕屏息，依韵挥毫，不到半小时，便会有全身发热的感觉，不亚于练气功打太极。气功和太极，都对静心和呼吸有要求，而书法和绘画，也讲究一气呵成。所以，学练书画和健体强身亦能相得益彰。其次是外出写生，或流连于青山绿水，或叹赏奇峰异石，或驻足花丛异草，既锻炼了身体，又愉情悦目，心情舒畅，还收获画作资料， 提高绘画技艺。经过两年多的书画学习，自觉身体也比原来好了很多。

　　走出家门，结交朋友，重组社交领域。人老退休后回归家庭，昔日的同事、故旧、朋友基本成为了过去，难免无所事事而生出被遗弃之感。学练书画，通过到老年大学学习、参加协会，相互学习，认识了很多书朋画友，增强了与外界的交流，让自己重新融入到一个新的领域，有朋友，有活动，有话题，生活自然充满活力。

率先垂范，营造良好的家庭学习氛围。我是在孙子上幼儿园后的间隙开始学习书画的。大人是孩子的榜样，身教胜于言传，我自从开始学习书画以后，小孙孙自然受到了一些影响。我写字画画，小孙子也会主动去涂鸦; 我去上老年大学，他去上幼儿园也不再讲价钱; 我晚上看书或练字，告诉他要完成作业，他也知道了作业的意思，家庭自然形成了学习的氛围。我想，老一辈带孙子，除了喂饱穿暖以外，教育也很重要，正能量的身教也许比万语千言的说教更有效。现在孙子的教育，说实在的我帮不上什么忙，但树立一个爱学习的榜样还是可以的吧，这也算老有所用吧。

总之，我于书画学习才刚刚起步，谈不上什么体会，只是一点初步感想吧。今后的路还很长，一定多向老师学习，多向前辈学习，希望能多出满意的作品，回报关心和支持我的每一个人。感谢四十年前与书画结缘，退休之后，在颐养天年之际，让我有书画相伴。

严瑞海

我练碑贴点滴感悟

1、临摹碑帖要到位

我认为学习临摹碑帖名篇，第一个要求就是所临摹的作品字应当像原碑帖字，不仅是间架结构，还是笔画粗细，各方面都要像原帖，否则就没有临到位，没有到位就没有成绩。写后要静下心来，逐字逐个笔画，认真对照原帖自己打分，自我评价，日积月累，必有进步。

2、泼墨挥毫要有力

我写毛笔字已近六十余年，总的体会是：“写字一定要用力”，因小时候听长辈说：“写字要用力，不用力对身体不好”。俗话说：“力透纸背、牵丝使转、力注笔尖”。写字如善舞竿者，神注竿头。又犹如古人善用枪者，力在枪尖。出笔有力，字才耐看。我忌漂浮无力之字，看了不舒服。我若写字，需用力挥之，否则手不舒，心不畅。

3、临写碑帖要广博

我们如选定好碑帖，并通过一段时间专心致志地临写后，觉得字像模样了；这时如果写字兴趣浓厚，客观条件又许可，在碑帖如山的市面上，可以换学自己喜爱的其它书派的碑帖，以求由专到博。这样写出来的字，就是饱含你个性的字，再不是从前哪家哪派的字了。

4、观书写字要有恒

俗话说：“拳不离手，曲不离口”，字要天天练，否则手不乖。有时间不是看书就是写字，养成习惯，使之自然。不要随便间断，并将其作为一种爱好投入，持之以恒，必有收获。

仲大文

年月悠悠绘画静好

2016那年，我从湘潭市人民银行工作岗位上退下来了。退休后，为了丰富自己的退休生活，饶有兴趣地报名参加了湘潭市老年大学的美术班，从此与绘画结缘，独有情钟。6年间，主学中国画，师从刘华先、谢迪芝、罗志军、冯建德等老师和李云祥教授，还参加了湖南科技大学、湘潭市群众艺术馆国画班的学习。此间，先后加入了省、市老干部、老年书画家协会，湘潭市直机关书画家协会，湖南省民间美术研究会，湘潭市岳塘区美术家协会。通过六年的潜心学习和参加协会的各种活动，本人对中国画的文化历史有了一定程度的了解，绘画技能、技艺和技巧也在逐步提升。三年来，共有十余幅作品参与省、市级书画展、作品获得多项奖励，并被一些刊物选登，自己感觉还是蛮开心快乐的。这些绘画成果的获得，既有老师精心指教和协会的热心帮助，也是自己不懈努力和持续追求的结果。

我的学习体会是培养兴趣爱好是基础，坚持不懈努力是关键，不断拜师学艺是途径，收获友情快乐是根本。

一、培养兴趣爱好是基础。无论要学好那一种技艺，培养兴趣爱好尤为重要，它是持续学习的原动力。要学好绘画更需要浓厚的兴趣爱好，所以我从一开始就注重培养自己绘画兴趣。一是多参观名人画展，提高自己艺术欣赏水平。湘潭是艺术名城，是艺术大师齐白石先生的故乡，有机会经常参观在齐白石纪念馆主办名人、名家作品展，近距离接受美术艺术的熏陶，不仅能提高自己艺术欣赏水平，也是加速培养兴趣爱好的感染力；二是多参加各种美术绘画活动，能保持自己学习绘画的持续力。这些年，我长年在湘潭市老年大学美术班跟班学习，还参加了湖南科技大学、湘潭市群众艺术馆绘画班学习，去年又开始在网络上坚持参加国画班学习，这些机会都给我提供了良好的学习平台，促使自己潜心学习和不断修炼。同时，加入湘潭各级各类美术家协会，找到交流和展示自我的平台，也使我们这些初学绘画的新人如鱼得水，互相切磋、共同进步。

二、坚持不懈努力是关键。要掌握好一定的绘画技能，光有兴趣爱好是远远不够的，必须要有持之以恒毅力，坚持不懈的学习练习才能学到真功夫。中国画已有几千年的文化历史，其丰富的文化精髓、艺术内涵和绘画技巧对我们初学者来说，门槛很高、入门很难，没有一个较长时间艰苦的学习过程，难以看到学习效果。在学习国画的六年时间里，我基本每天保持四个小时左右的时间坚持上课学习、看书领会、临摹绘画，不论去外地陪伴父母、还是去照顾孙儿，都会带上绘画工具，坚持绘画练习，就是守护在父亲的病床边，仍然坚持用手机线上上课。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，只有要坚定的毅力和恒心，长期努力和辛勤的付出，才能有所成长，有所收获。三、不断拜师学艺是途径。读万卷书,不如行万里路;行万里路,不如阅人无数;阅人无数,不如名师指路。从我自己这几年的学习经验来看，拜师学艺不失为我们老同志学习绘画的“捷径”。对于美术，我只是一个小白，零基础，刚开始学习，课上老师画什么，则照着画什么，课下就是照着书本一通乱画，结果收效甚微。后经同学们引见，开始拜师学艺，一个学期后，学习就逐步走上了正轨，并能画出小幅作品，一年时间后就能画出四尺整幅作品。拜师学艺我认为有三大好处，一是能理清学习的方向，国画分类较多，仅按绘画的题材分，就可以分为人物、花鸟、山水三类，按表现方法，则有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，每一类还可以细分。拜师学艺基本上可以把自己学习的类型确定下来，从而系统地学习，避免眉毛、胡子一把抓。二是能快速掌握绘画技法，绘画技法虽然可以从书本中学习，但毕竟不如老师手把手、面对面指导来得更直接和清楚，而且老师是结合了自己几十年绘画实践和经验，从而可以避免我们在学习的过程少走弯路。三是能不断提高学习积极性，针对成年人学习绘画过程的特点，老师采取边画边教的方式，寓教于画，内容教完画也完成，看到一张张作品从自己手中形成，成就感简直爆棚啊，绘画热情也会不断高涨。

四、收获友情快乐是根本。丰富多彩的退休生活不仅可以使自己修身养性、陶冶情操，而且可以获得健康和快乐。学习绘画是一门可以陪伴人生到老的艺术，在学习绘画过程中，通过拜师学艺，画友交流，既可以学习技能、修身养性，又可以获得情谊和健康快乐，这也是我学习绘画艺术的根本。自己通过一笔一画的努力，每出一张作品，每获得一个奖项，心里都无比的幸福和快乐，这是努力和付出的回报，这是健康快乐的源泉。同时，在追求绘画艺术的道路上，我结识了许多志同道合的朋友，课堂上我们一起学习、一起切磋，课下我们在社区开辟第二课堂，成立绘画兴趣小组，互帮互学，能者为师，其乐融融，也丰富社区文化生活。我们老年大学美术班学习口号就是：开心学习，快乐生活。目前，我们正一起走在追求绘画艺术、追求收获快乐的道路上。