松隐

半屋&大鸟

原本以为可以回归平常的生活，因疫情再起而中断。才知一餐一饮，一聚一散，一行一卧，平平常常，如此不寻常。

全球疫情，国运，家运，以前以为毫无关联的事情，落在头顶上的时候，才知道身不由己，大海浮萍，微尘众生。短短不到两个月时间，所显现的足可以写出几部震撼的小说，恢弘的巨制。

相比，画案上那点事，什么也算不上。

拣点三四月习作，汇在一起做个小结，不妄溜走的时光。

拆解宋画笔法，自觉一是线，二是点。一切皴法都可以看成是线或点的矩阵。

以一种特质的线或点，就可以构建一个秩序，结合经过高度概括和取舍的“形”，一套笔墨系统就基本构建完成了，此画中用“实”处；然后配合轻重，虚实，浓淡，留白，节奏，增氤氲之气，造空灵之境。

画中用笔，全用实或全用虚，都可以很好。前者如范宽，后者如元代画家倪瓒。虚实结合如郭熙《早春图》，五代董源的《溪岸图》。用实，要注意线和点的秩序美，千万笔，笔笔分明而有秩，犹如千军万马列兵布阵，指挥如意，方向明确，井然有序。马远画水云，曲线的变奏曲；范宽溪山行旅图，以短线和点的交响，衬托高山飞瀑之一线，溪岸树石之遒劲，大块文章。其用笔大都是克制的，理性的。

这里面唯一要强调的是，“形”和“笔”的关系。“笔”势和“形”势，要高度统一，才能造势造境，卓然而立。比如明代画家吴彬为米万钟所作长卷《十面灵璧图卷》，笔法统一有序，而造型，提炼，过于细碎支离，终不能入化境。对比宋徽宗赵佶《祥龙石图卷》，石的右展之势，铁铸之姿，衬托植物之弱小，强弱对比显著，而画中石孔布白造型，更为巧妙，再一次重复了右展的势，有节奏感又完整。二者高低立判。

王国维《人间词话》曾有“不隔”一说。谈及无论写境、咏物、抒情、叙事，都应以追求鲜活自然、真切活泼为宗旨，合乎此旨就是不隔，不合此旨即是隔。

达成不隔的核心，在于共情。就诗词而言，“语语都在目前，便是不隔”，“不隔”可以使得观者和创作者之间的二者关系，跨越时间空间共鸣互动。创作者之“语”，和观者之“目前”，产生顺畅的交流，“实获我心”，“历历如睹”，“如吾心之所欲言”，情感汇集而同频，共振，共情。如钱钟书言：“只要作者的描写能跟我们亲身的观察，经验，想象相吻合，相调合，有同样的清楚或生动，像我们自己亲身经历过一般，这便是“不隔”。“不隔”使得表达层面和到达层面能够顺畅贯通，而起到连接作用的，当然是二者的情之所动。

如何达于共情？用真。真情、真景、发自真心，性情真，感受真，表达真，无浮华矫饰，深邃刻板，无礙，无滞，直叙直给，自然能以“真”换“真”，心心相印。生老病死，七情六欲，善恶美丑，富贵贫贱，春夏秋冬，阴晴圆缺，草木鸟兽平等融入，喜怒哀乐全凭赤子之心，无过滤曲解，强词夺理，自然流露，自能达于共情。

用“真”达于共情，以共情成于“不隔”，以“不隔”贯通古今中外，以至于“无隔”、“无界”。