<p class="ql-block"> 在近代中国画家真正走向世界独领风骚的仅仅张大千一人而已，刘海粟、徐悲鸿、林凤眠、吴冠中也没有张大千的影响大，张大千面广而且展览多，出版的画册更是多得吓人，市场价格也是一路飙升，突破了亿万，可也有人认为他到不了顶尖，认为大千画得并不好，他的艺术水平并不高，就是他会玩，说他早期都是古人的，后来晚年泼彩在艺术上也是一塌糊涂，根本不能同吴昌硕和齐白石黄宾虹相媲美，而且持这种观点的人大有人在，最近有一位自慰大师在抖音上批这批那，目空一切。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">说实话我没全面了解张大千之前也认为他不怎的，我学画之初，也是西画模式中出来，学校专业是雕塑，对于学国学仅是有幸接业务仿白石、吴昌硕、徐悲鸿、郑板桥等一些外贸出口产品。这是我学国画的第一口奶，至此我也不太喜欢张大千那甜美媚俗的东西，从格调上他同昌硕白石不能相比，没有白石昌硕的厚度也没有宾虹古朴滋润，也没有傅抱石淡雅朴素，对于张大千一直不太感兴趣，直到上世纪一九九五年我去台湾国父纪念馆开展，并有高崇云馆长带我们去参观张大千摩耶精舍，看了他的生活起居，饮食习惯，尤是坐上张大千平时休闲的凉亭树根座，感受到张大千仙风道骨的人生境界，以及潇洒散淡自由自在的生活方式，在红尘中拂袖长歌，左右逢源，他绝顶是一个聪明人，他早年追寻传统摹古迎合一批雅好人士，解决自己的生存问题，即使画小品也是工甜细致，媚俗迎合大众消费，占领大众市场，因为张大千并非是大户人家出身，没有其它收入，他仅靠二哥在政界和文化界的人脉，只能是以大众审美入世，他既追求道家精神，又学儒家普世，结交各类人物，在仿古中学习传统，对石涛、八大进行了全面潜心研究，把古人的各类技法，首先掌握于股掌之间，对宋元绘画进行了认真临习可谓血战古人，他以这手本事养家糊口，也迎合了当时市场需求，另外大千把挣来的钱大量收藏古画，锻炼自己鉴古眼力，可以说张大千他没有家属资本玩收藏，他是仿临古画换可取生活资本，并逐渐做起收藏的，尤其是他到北京后以自己准备购四合院的钱买了溥仪移到东北小白楼的一批字画，大大丰富了人的鉴赏能力，提高他的眼光，一个好的中国画家不玩收藏提高不了审美格调，掌握不了中国画的人文气息的，由于时局变动，最后张大千把那批收藏，还是物归原处，半送半卖给了故宫博物院，《韩熙载夜宴图》就是其中一幅，所以我认为张大千一身贡献凭收藏资本足以压倒一切，张大千从收藏和鉴赏泡养了中国的人文氣息，掌握了中国画发展的核心思想，通过临古仿古做假等手段丰富了自已的表现力，可以说在传统的技法上，他十八般武艺都精通，对于各类皴法笔法以及各种上色法皆是一招一式按古人法则，尤其是敦煌二年七个月的临摹，对中国壁画色彩的沉着厚重及壁画中石青石绿的性能十分了解，不管他在人物花鸟等题材的用色上，再取上朱砂红色皆能配出亮丽富贵之气，青绿山水勾金和应用朱砂在青绿山水继李思训父子，明文徵明、仇英之后，青绿山水上取得很大突破，显得更加富丽堂皇，更受达官贵人的欣赏，张大千是历代书画家最聪明最会迎合市场运作的画家，而且书法功力深厚，在诗词的修养上也是功力非凡，上世纪三十年代初，他昆仲两同时加入苏州吴湖帆文化圈所创的正社书画会，相互之间诗词吟诵交流，并同词人谢玉岺兄弟情谊，诗画相俦，丰富了书画家的知识结构，再加上各个国家游历吸收西方人的审美习惯，对色的敏感，他是应用拿来主义的法则，表现丰富了中国画山水的时空，尤其晚年的泼墨泼彩，他虚化了中国传统山水的程式产生了朦胧审美意境，而在细小处又见古人的影迹，整个画面天地人自然和谐，一开一合精气神融会贯通，色彩斑烂，光彩四射，开创了大千山水的特有的程式，成了画坛一颗灿烂和明珠。</p> <p class="ql-block"> 纵观大千的一生的艺术之路，他是厚积薄发传承集大成之路，他是经过人一样的怀孕期，生长期，开花期和结果期有着明显成长规律。当今不少画者学了一些青藤、八大、昌硕、白石等一些皮毛，妄加评论张大千的艺术水平，他们甚至否定其艺术成就，真是见识浅薄，想当初张大千玩青藤、八大、石涛的水平，如今有多少人能匹敌，而张大千最后的艺术成就就是集众家之长，形成特有艺术形式，成了中国画走向国际的艺术大家，绝对不能以其他画家的标准来恒量，艺术是多样性，百花齐放，等于你欣赏古琴就否定钢琴和口琴，每门艺术都有他的高度。当今不少书画家摸着古人一些皮毛，就大放妄言，否定张大千艺术成就，只能说你鼠目寸光，没有见识！</p>