宋吟可——，贵州的齐白石。

张雅苁

贵州近代以来绘事成就最高、影响最大者，非宋吟可先生莫属。宋先生的鼎鼎大名及作品在各大拍场中动辄数十万的不菲价格，业界与社会上流传甚广，作个不太恰当的比附：贵州之有宋吟可，如同中国之有齐白石一样。 宋吟可，1902年生于江苏南京，少年时曾在南京读书。因家境贫寒、十五岁便到上海谋生，得进上海商务印书馆当学徒，学习绘画及书籍装帧。也就是在这个时期，他接触了许多海上名家，开始学习人物画和花鸟画，为他日后的中国画创作打下了坚实的基础。实际上，宋吟可学习中国画并没有像许多画家那样，拜师于某一大家，列入弟子门墙，而是私淑广泛，不拘一家，不拘成法，所有好的养分都为他所兼收并蓄。 抗日战争初期，宋吟可漂泊于广西桂林，靠卖画为生。 1945年秋经两个月的长途跋涉，先生来到贵阳，并定居下来，开始了他的中国画艺术探索与创新。 早在桂林期间，宋吟可在第一次个人画展上就得到了田汉、徐悲鸿、柳亚子等文化名人的赞赏，显示出自己的艺术才华和个人风貌。 新中国成立后，新的时代社会、新的现实生活给他提供了新的创作灵感和表现对象，他笔下的表现内容一下子得到了充实和扩展。 宋吟可20世纪50年代创作的一系列作品、由于以新的视野、新的笔墨表现出西南少数民族在新社会里的风土人情，受到了画坛的广泛关注和赞誉。 从这些作品来看，宋吟可的绘画功底是全面的，人物自不多言，就是从绘画的补景山石、树木、花草来说，他是认认真真下过一番功夫的，此番功夫也是成就他画业大成的坚实基础。 对宋吟可而言他不仅是一位写意画家，也是工笔画家，不仅是一位人物画家，也是花鸟画家、山水画家，甚或是一位书法家。 他的一幅幅佳作就是在他的多种功夫的蒙养下创作出来的。 宋吟可的人物画多喜画西南少数民族妇女题材，寻常生活、日常劳作的某一瞬间，都被他信手拈来，成为他抒发情怀的载体，一点一画都充斥着他对西南少数民族的深情厚谊和对美好生活的向往。 可以说情感是宋吟可以笔墨表现"真、善、美''的内在驱动，对一个画家来说，有此，则所画作品情真意切，生动感人，无此，则所画作品虚情假意，毫无生气，而当下的一些画家则病在其后。 前人作画，多以真情善意来表现美，发掘美，创造美，其意在真、在善、在美，可当下一些画家则以诈心学画，又以诈心作画，投其所好、唯利是图，把 "卖"字当先。 如此这般就把真、善、美先卖了出去，最后也就剩下了伪与诈。我们经常感叹当下许多作品俗不可耐，缺少文雅之气，不耐久赏，其中重要原因就是创作者对人、对艺术少了些真情，多了些假意，不知晓真则雅伪则俗"的微言大义。 从宋吟可的人物画创作中，不仅看到了他对人对艺的热情，也看到了他在中国画方面所下的功夫。 严格说来，他在绘画方面属于自学成才，全靠自己摸索，但也就是这样的学习方式成全了他。 他在上海工作期间，正是海上画派大放异彩之际，特别是任伯年“吴昌硕，王震等海上名家的画对他影深厚的笔墨功力和形象的捕捉与表现能力。 他的这等笔墨深度又和他一生坚持书法的修炼是分不开的，书法的营养是他笔墨的支撑笔墨又是他绘画创作的支撑，这也是他的作品缘何清新可人、耐人寻味的主要原因。 宋吟可对贵州美术的贡献忒大，先后于贵阳师范学院、贵州民族学院、贵州大学、贵州艺术专科学校任教，授人与渔，诲人不倦，学生如杨长槐、杨守森、黄天虎、蒋明泽……早已卓然名家。 他执贵州画坛牛耳数十载，从宋先生当选为第三届全国人大代表，第四、五届贵州省人大常委，第五届全国政协委员，中国文联委员，中国美协理事，贵州美协主席，贵州画院院长等职可见一斑。 宋吟可先生的画，精研传统、着意开拓、强调笔墨、追求意境，人物、山水、花鸟皆精，尤以人物、水牛、梅花妙不可言。 又具真性情、往昔作画，紧跟时代，热情地讴歌新社会———《好好学习，争取带上红领巾》《苗家娃娃上学了》《苗族人民抗清起义》、《归渔》……无不是满怀激情的表达。 所以有人说：贵州之有宋吟可，如同中国之有齐白石一样。 看蛙鸣 江畔所见 牧归 赏莲 江畔 渔村傍晚 放牧归来 春江花月夜 洱海之滨 下地 江南春 洱海所见 春播忙 戏蜻蜓 侗寨琴声 似曾相识燕归来 都栁江畔 吾乡玄武湖 版纳风情 观鱼 澜沧江畔 渔家 杏花春雨江南 版纳风情 采药归 梅花侍女 梅妻鹤子延寿 蔡文姬 伴梅图 香山诗意 香雪海 岭上红梅映日开 红梅 红梅 红梅 红梅 红梅 水牛 水牛 洱海月 猫咪 高瞻远瞩 山水画