艺术家沈誉千先生近年来创作了一批藏族人物绘画作品，使用了素描、丙烯、油画等表达媒介，主要以肖像画为主，人物造型准确生动、表情丰富自然，绘画手法质朴纯熟，技法厚实与灵动兼备，而且数量巨大，确实让人眼前一亮，并为之震撼。这是誉千先生潜心用功，努力探索的创作成果，是近年来描绘藏族人物题材的一批难得的绘画力作。<br> <p class="ql-block">沈誉千先生画少数民族题材是有很深渊源的。他是满族的后裔，出生在一个知识分子家庭，父亲是原山东海洋学院的教授，1993年以最优异的成绩考入中央民族大学油画专业，受教于著名油画家刘秉江等名师，接受了严格的绘画系统训练，练就了扎实的基本功和表现力，为他日后创作和驾驭各种绘画题材打下来坚实的绘画基础。大学4年与不同民族的同学朝夕相处产生了深厚感情，同时对各民族的人文与历史有了更深刻的了解与体悟。</p> 近年来誉千先生有一个强烈的人文情节，促使他多次前往藏族地区进行寻源和绘画采风，与藏民同胞的深入接触，强化了他进行绘画表达的冲动。誉千多次和我谈起 2019年他探险扎尕那山的一次奇遇，当时抱着不走回头路的执念，在半夜身陷荒山险些与死神擦肩而过，后来被两个藏族兄弟及时发现，架着他如腾云驾雾般脱落险境。在深夜里5个小时没有水、食物和通讯信号的荒山里的独自等待，期待、失落、超脱的冥想……，太多的体验，大彻大悟的感受，让他在日后又多次回到藏区还愿和写生，创作了一批肖像画作，留给了当地的人们。 西藏题材绘画是20世纪中国美术发展历程上一个独特的艺术现象。关于藏族人物和风情题材的艺术创作，追述历史，五六十年代的著名作品有：董希文的《春到西藏》（油画1953年）、《千年土地翻了身》（油画1963年），潘世勋的《翻身曲》（素描1960年）、《扎西德勒》（油画1964年）等，神秘的西藏高原因地理交通等原因，当时鲜有画家驻足。画家陈丹青是以画藏族题材创作而成名的，1976年创作油画《泪水洒满幸福田》（油画），1980年创作的《西藏组画》（油画）轰动艺术界，被誉为具有划时代意义的现实主义经典之作，同时也开创和引领了西藏主题绘画创作的先河。此后出现了陈逸飞、艾轩等一批有代表性的艺术家和作品，绘画题材和角度都有新的拓展，及至当下，西藏题材在国油版雕等画种已是遍地开花，创作成果已是蔚为大观了。 作为画家的沈誉千最早从事油画创作，例如2007年前后创作的青岛老城“时光系列”，用一种凝重和客观的视角，表达了一种强烈的自我独特感知。誉千先生较为早期的人物素描作品手法典雅精致，受到德国画家荷尔拜因（约1497-1543年）、荷兰画家伦勃朗（1606-1669年）等西方绘画大师的影响，他尤其钦佩伦勃朗自画像中人物精神状态的刻画与表达，并且倾慕神往已久。近期创作的藏民组画，在学习大师的基础上，逐渐融入了他豪放的性情和独到的审美，其作画过程是全身心投入，作品往往是在激情忘我的状态中一气呵成，整个画面呈现出速度与激情的碰撞，刻画的人物浑然天成，表情传神到位。其中部分作品采用色粉绘画材料，加入了色彩关系的运用，这是他具有个人绘画风格的主观探索，是对自我表达的新尝试和新拓展。此次展览作品是他夜以继日创作的心血之作，倾注了巨大的情感与激情，是他人生积累的一次蓬勃释放。 <p class="ql-block">我同誉千交往多年，谈起陈丹青评述梵高绘画中的生命元气和原始冲动，画面中的率真与神秘，激情和斑斓，以及作品的未完成等话题都有强烈的认同感，这是一个古老话题，但是恒久弥新。观看和体味沈誉千先生的绘画作品能感受到他在这方面的用心、努力与追求，希望他今后创造出更多的直抵人心的精彩作品。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 李增顺 油画家，纪录片导演、制片人</p>