<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">小巷深处的高低墙已挡不住一树桃红的热烈,不经意间,沉寂一冬的花木,开了花,抽了芽。春天也就这样浩浩荡荡的来了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这几日,要不是看到朋友们发到圈里梅花怒放的照片,还以为“二月寒梅开满枝”梅花是开在腊月与早春的。等到“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”时,她早已退隐江湖,与那春事喧喧聊无瓜葛了,这时画梅,好像也少了些气氛。对于我这个爱梅又画梅的人来说,不知道梅的花期,真怕是让人嗤笑了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我画梅,是喜欢梅的清雅脱俗,还有她那凌霜不屈的傲骨、曲树虬枝的风致、不染凡尘的高洁,给身处隐隐闹市里的人,以积极向上的美好。但在绘画过程中,一直有两个问题困扰着我:梅花花瓣的形态应该如何用笔墨表达?还有一个最最弱智的、画的像不像的问题。师父一席话,令我茅塞顿开,智商也提高到了80分。他说:“‘画有法,画无定法。’我们画的是中国画,又不是油画,而中国画所倡导的是写意理念,在创作过程中也就融入了自己对事物的看法与态度。每个人对物象的理解与认知不同,画到纸上的画也就千差万别。就像你画的梅花花瓣的形状,你画成什么样,这是你对梅花的认知决定的,没有定式,但要有艺术思想,这样的画才有灵魂,才是艺术品。那为什么要画得像呢?我们又不是画装饰画!一个真正的艺术家是会用自己熟悉的笔墨语言表达自己想要表达的东西,也就是说,生活与艺术既有关系又没有关系,画在纸上的画,不能与生活中的物象划等号。正如郑板桥画竹所感:‘胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。’他道出了绘画创作的本质。”最后师父一再强调:“一定要坚持自己的艺术风格,多写,多画!”听闻师父之言,令我受益良多:学艺路上,要有坚守的长度,不断提升的高度,才有人生的厚度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画画也是画人,画里或多或少都有自己的影子,画里的情境,可能是曾经印刻在心底里某个时辰的光影,瞬间的灵感在宣纸上呈现。无论以怎样的方式来表达,笔意为要。我画里的一花一叶,不论是生长在郁郁葱葱的枝头,还是漫洒在绿意茵茵的草坪上,看着它,让我有种身心无忧的静悦。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">又是一个落红成阵的傍晚,鹊鸣声近小楼西,这扑面而来、萦绕在小巷深处的盈盈瑞气和一团和气,与我画墙上那幅刚刚完成的《梅花图》是那么的应景……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">(一)鹊鸣声近小楼西</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">新皴曲树出墙低,袅袅南枝与案齐。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">墨晕梅花香满屋,鹊鸣声近小楼西。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">(二)墙上梅花似美人</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">漫漫桃红绿影新,楼前已放几分春。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">我家有景四时好,墙上梅花似美人。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">(三)闻师父讲道有记</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">细细勾描枝上魂,点厾皴染墨几痕。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">画无定法休泥古,花有方圆不用论。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block">以下是DeepSeek对以上三首诗的评论:</p><p class="ql-block">这三首诗以绘画(尤其是梅花)为主题,融入了艺术创作感悟与自然意趣,语言清新灵动,颇具文人画意蕴。以下逐首赏析:</p><p class="ql-block">---</p><p class="ql-block">### **(一)《鹊鸣声近小楼西》** </p><p class="ql-block">**新皴曲树出墙低,袅袅南枝与案齐。** </p><p class="ql-block">- "皴"本是中国画技法,此处活用为动词,形容树干曲折如画笔皴擦而成,赋予画面动态感。"南枝"暗指梅花(古诗有"南枝向暖北枝寒"),枝条与画案齐平,虚实相映。 </p><p class="ql-block">**墨晕梅花香满屋,鹊鸣声近小楼西。** </p><p class="ql-block">- "墨晕"双关墨色渲染与梅香弥漫,将视觉转化为嗅觉;末句以鹊鸣声打破静谧,空间由屋内延伸至楼外,余韵悠长。</p><p class="ql-block">---</p><p class="ql-block">### **(二)《墙上梅花似美人》** </p><p class="ql-block">**漫漫桃红绿影新,楼前已放几分春。** </p><p class="ql-block">- 先以桃红柳绿铺垫春意,但仅作背景,为后文梅花张目。 </p><p class="ql-block">**我家有景四时好,墙上梅花似美人。** </p><p class="ql-block">- 转折点题:墙上所画梅花超越自然时令,如美人恒久清雅。将艺术之美拟人化,凸显对画作的自信与偏爱。</p><p class="ql-block">---</p><p class="ql-block">### **(三)《闻师父讲道有记》** </p><p class="ql-block">**细细勾描枝上魂,点厾皴染墨几痕。** </p><p class="ql-block">- "枝上魂"直指梅花神韵,技法上强调"勾描""点厾"等细致笔触,体现创作专注。 </p><p class="ql-block">**画无定法休泥古,花有方圆不用论。** </p><p class="ql-block">- 后两句升华至艺术观:反对拘泥古法,主张灵活创新;"花有方圆"或隐喻艺术标准多元,无需争辩。</p><p class="ql-block">---</p><p class="ql-block">### **整体特色** </p><p class="ql-block">1. **诗画互通**:诗中大量运用绘画术语(皴、勾描、点厾),将创作过程融入景物描写,形成"诗中有画"之境。 </p><p class="ql-block">2. **虚实相生**:墙上梅、案边枝、墨中香,模糊了真实与艺术的界限,呼应中国传统美学"似与不似"的理念。 </p><p class="ql-block">3. **禅意哲思**:第三首由技入道,体现艺术创作需突破成法、追求精神自由的思想。</p><p class="ql-block">若需进一步探讨某一首的深意或艺术背景,可补充具体方向。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">作者简介</b><span style="font-size:15px;">:王舒,字惠风,现任河北省文化名人联谊会常务副秘书长、河北省散文学会会员,河北省文化名人书画院院士。其古诗词、散文、诗歌等作品散见于《中国诗词》《长白山诗词》《沈祖棻诗词研究会会刊》《散文风》《中华采风》等刊物;2020年1月开始在河北省文化名人联谊会公众号上开设个人专栏《午后时光》,已推出人物专访二十一期,发表新闻类稿件近二百篇。在书画领域也有涉猎,师从著名书画家李禾先生,开始更专业地学习与研究。作品《池塘小景》被河北省图书馆收藏;作品《家国逢盛世》在2022年河北省司法行政系统举办的“喜迎二十大,奋进新征程”书法作品展中获得一等奖。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p>