中国工艺美术馆

伟立

中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆位于北京中轴线北延长线上，西侧紧邻奥林匹克森林公园，龙形水系旁边，东侧坐落着中国共产党历史展览馆，北侧有中国科技馆，南面有中国历史研究院、国家体育场（鸟巢）等。（图来自网络，本人拍得不忍直视）

今年2月5日才开馆，趁着知道的人少，赶快去看看。这个地方不算远，想着开车从停车场到馆里还得走很远，不如我骑共享单车，到馆门口随便一停就好了。我是没想到现在的科技竟然这样了，到了地方就是锁不上车，还给我发了个短信，说我未在P点停车，让我停到指定地点，明白，自行车也不能乱停，我就周边100米找了划着线的自行车停车位，还是锁不上车，再换个地方还是锁不上。唉，只能去指定P点位置停了，感觉汽车的停车场也没那么远。停好单车，冰墩墩、雪容融就在眼前，原来是想让我先来看看它们啊。

从中国工艺美术馆这边看党史展览馆的雕像还是个很好的角度。

开幕展览“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”分为“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”八大板块，展出工艺美术、古琴艺术、传统乐器、丝路壁画、中华戏曲、金石篆刻、木版年画、民俗表演等多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作。

我比较喜欢的是“大国匠作”和“丝路丹青”两个展览。

走进一层“大国匠作”展厅，玉雕“四大国宝”最令人瞩目，它们分别是翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠提梁花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》。

这四件翡翠国宝由北京玉器厂于二十世纪八十年代设计制作，从题材选定、形式设计到全部完成共历时八年，由四十多位技艺精湛的大师能手和数十名著名专家学者组成的顾问团队合作完成，矗立起玉雕历史上的新高峰。其中，《群芳揽胜》是中国玉器艺术史上最大的花卉作品。

岱岳奇观，高88厘米。原料净重368公斤，呈三角形，质地上乘，是四块翡翠料中最大的一块。

该作品充分利用了原料的特点，取材泰山。以概括的手法表现泰山的雄伟壮观、春意盎然的景色。

翡翠正面切割成两个平面，中间有一棱线，左右两个平面大致呈90度倾斜。雕刻出的泰山山峦挺拔，树木青翠，以中天门为背景，着重刻画十八盘，天街和五岳顶；背面为土黄色石质覆盖，设计者利用原料的油青色塑造山峦树木灰暗的黄昏景象。

作品背面还用铁线篆体字刻上了唐代大诗人杜甫的《望岳》,填以金色，风格古朴高雅，书法和工艺造型相映成辉，更具传统的民族特色。

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

此外设计者还巧妙地利用原料上地几块俏色一一翡，增强了作品地艺术效果和文学意境。

在艺术手法上，这件《岱岳奇观》还采用了镂雕，圆雕，深浅浮雕等手法，来体现层层叠叠的树木，小桥；中景、远景则采用浅浮雕，阴刻等手法，使之深远。

含香聚瑞，高65厘米。原料重274.4公斤，类似长方形，绿翠多，村料质地优良，所以设计者们将其设计为球形花薰。

作品不仅采用了中国玉器历史上高难度的套料工艺，并用料中套料，小料做大的手法，增加原料绿翠的面积。

花薰由底足、中节、主身、盖、顶五部分组成，以主身和盖组成的球体为中心，周围饰以圆雕的龙。在盖、中节、底足三部分，以深浅浮雕的技法和开光的艺术形式，装饰传统的青龙、白虎、朱雀、玄武图案。盖的周身除四个开光图案外，通体镂雕唐代传统的蕃草图案。

套料工艺，即从玉料中掏膛，掏出玉料，是中国玉器艺术传统的高难度的优秀技艺。花薰的盖由主身中掏出，而且要求膛的厚薄均匀一致。在五个部分的组合上底足和中节、中节和主身、盖和顶的结合都采用螺口相接的方法，达到螺纹角度精确，子母口密切配合，各个平面的水平一致，上下垂直到位，制作精确。花薰有2个大环和8个小环，大小一致，比例恰当。

翡翠提梁花篮《群芳揽胜》高42.3厘米，这件国宝所用原料重87.6公斤，体积较小，色泽主要为深油青色。

设计人员巧妙地将其取材为提梁花篮，用提梁，活动链条的形式增加作品的高度。在制作过程中，由于花卉的花朵，枝梗，叶子等可以比较自由地穿插，因此能去除裂纹、瑕疵等缺点，保留并突出绿色，藕粉色部分。另外，制作者还运用掏膛的工艺手法，挖出花篮中的翡翠，雕刻成提梁链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄，变得透亮。布局上，设计者将色泽较好处设计为引人注目的牡丹、菊花，放在主体地位，突出翡翠的质地优美；周围衬以玉兰、梅花、海棠等十多种花卉，相互交错，疏密有致。

《群芳揽胜》整体效果丰满生动，花卉枝叶富有生气，是中国玉器艺术史上最大的花卉作品。在制作过程中，受裂纹的影响，在掏膛时，取出活动链条、吊坠、提梁时需要克服重重困难，经过起股、分链、透眼、拉丝、活环、找型、揉细等工序才完成环环相套、活动自如的链条工程。

翡翠插屏《四海腾欢》

除了份量十足的作品外，也有一些巧妙心思的作品。这个作品的原料就十分的简单，大米粒。在灯光下非常美丽吧。

楼上的“丝路丹青”板块共展出临摹精品70余件，是中国在泥质地仗壁画临摹、研究方面规模最大、跨度最大的一次集中展出。

虽然都是临摹作品，但通过这些作品能感受到中国泥质壁画的精美，现场去参观也没有这里看得仔细。

王者出行图（临）

所在地：北庭高昌回鹘佛寺遗址S105配殿西壁

年代：约9-12世纪

图中交脚坐于白象背上的王者具头光，着铠装，左手按于左腿之上，右手举于胸前，白象鞍俱全。王者和白象前后簇拥着众多骑士，骑士铠装，腰间挂剑和弓菔，双手合持长伞或旌旗，坐骑、鞍齐备。

图下方画有一对供养人像，均方圆脸，弯眉，鱼形眼，高鼻，朱唇小口，大耳垂，环形耳理，双手于胸前合持一花。男者头戴桃形高冠，身着圆领紧袖长袍，腰束碟带；女者头戴桃形凤冠，下垂步揺，身穿折领紧轴长袍。在二供养人头侧，各有回鹘文题记。

画面以淡墨线起稿，浓墨或土红线定稿；线条以铁线描为主，间用游丝描和兰叶描：敷色以平涂为主，也间用勾填法和渲染法；色调以红、赭、黄等色为主，蓝、绿、黒、白等色为辅．人物的面部、颈胸、手足等外露部位多敷肉色。

三佛说法图（临）

所在地：莫高窟第263窟主室南壁西侧

年代：北魏

尺寸：180×100cm

三佛袒右肩着袈裟，右手施无畏印，左手执衣缘立于莲花座上。中尊较大，上有树形和帷幔，左右二佛上悬华盖。此三尊佛为表现过去、现在、未来的三世佛。协侍菩萨姿态妩媚生动自然。

药师七佛（临）

所在地：莫高窟第220窟主室北壁

年代：初唐

尺寸：540×396cm

画面中绘有七位表情不同，衣饰不同，姿势不同的药师佛。在药师佛的前面绘中华灯楼和西域灯轮，灯火辉煌，展现出规模巨大的舞乐场面。

由二十八位不同肤色的民族乐工组成的乐队，演奏着中原、西域的乐器，画面中间的两对天人挥巾献胡舞。佛像的形象塑造虽已出现新的风格，但凹凸法影响尚未完全消失，鼻梁上的白线仍然是西域高鼻梁的余韵。

伎乐（临）

所在地：榆林窟第25窟主室南壁

年代：盛唐

此乐舞场面位于榆林窟第25窟主室南壁观无量寿经变的下部，是净土变中的重要内容，为表现西方极乐世界的美妙生活，通常都在佛说法的场面前描绘音乐舞蹈的场面。

这样颇具规模的音乐演奏场面，反映了唐代宫廷音乐的盛况。从图中舞伎的表演与唐代文献所记当时流行的“胡腾舞”、“胡旋舞”等舞蹈的形象极为相同。极乐净土有七宝池、八功德水，殿宇巍峨，宝树成行，百鸟和鸣。

千手观音（临）

所在地：莫高窟第3窟主室北壁

年代：元代

此尊观音像是中国线描艺术的集大成之作。

图中观音绘有11面，正面有三眼，面相丰圆，头戴宝冠，斜披天衣，腰系长裙，璎珞环钏饰身，神态端庄，立于莲花上。身内两侧伸出40只大手，各持法器、法物。其中一双大手高举化佛于头顶，其他千手各有一眼，巧妙地组成圆形法光，配做观音的背光，看上去像莲瓣编成的大花环，又像发出万道光芒的红日，观音好似立于花环和红日之中，双目平视，慈祥沉静中透露着无穷的睿智。

观音背光两侧是面相相对的吉祥天女和婆菽仙人，上方两侧是两身飞天，下方两侧角是火头金刚和毗那夜伽神。

整幅画面以墨线勾勒，色彩淡雅，造型蕴藉、庄重。最令人称赏的是丰富多彩的线描，运笔有轻重、虚实、深浅、浓淡，组织布局有疏密聚散，时而迂回婉转，时而酣畅淋漓，或如春蚕吐丝、行云流水，时而劲拔顿挫，如兰叶，如折芦，充分表现出丝绸织物那种细润柔软，轻逸飘举的质感和动感。