幽谷馨香话兰花

怡然士欣

幽谷馨香话兰花

兰花是一种植物，质朴文静，淡雅清新，虽生于幽谷，却亭亭而立，馨香四溢。而对于文人画家来说，兰却是一个文化的符号，是他们表情达意的一个载体。兰花的高洁质朴含蓄之美象征着一种理想，与中国文人追求修身立德的境界相契合，因此千百年来受到无限的热爱和追捧。

自古描绘兰花的名诗名画灿若繁星，在国画界，更有“半生竹一生兰”之说，郑板桥便是一生只画“兰、竹、石”。
画家画兰，始于宋末赵孟坚、郑思肖（号所南）。也许是兰花这种植物的生态很适合国画的工具笔和墨的发挥，很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸、雅兴的、动态的表露，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。往往是五叶三花即形态毕现，情趣盎然。加上艺术书法的题文题诗题句加持（所谓诗、书、画本一家），或寄情或寓意，笔简意赅，意境邃深，辄成珍品。

郑板桥的芝兰同室图







我近期临摹的兰花图。

近年在大鹏网校书画学院学习国画，基础课是梅兰竹菊，第一课就是兰花，现在翻看当时的作业，初学画技，力不从心，深感惭愧。于是，近期从“七月”老师教授的兰花技法课开始从头复习，临摹了几张兰花图，依然不上手，给大家看看，露丑了。

南宋赵孟坚墨兰图。

中国画与诗意是分不开的，若是诗—则如徐徐展开的典雅画卷，若是画—则充盈浪漫深邃境界的诗意，诗与画相互激荡如影随行，北宋郭熙讲得最确切：“诗是无形画，画是有形诗。”
自宋代起，诗中有画，画中有诗”，“诗画本一律”的诗画融通理念，便在历代诗画家的创作实践中形成风气，成为中国优秀文化传统的有机成分。
且看这些咏兰草的诗句—
《古乐府·兰草自然香》两汉： 佚名
兰草自然香，生于大道旁。
要镰八九月，俱在束薪中。
——兰花之香，不择出身，不问世事，静待花开花谢，顺其自然，只为在那一刻站好自己的岗，散发出自己的香。待到花谢时，和茅草一起成为燃料。兰花一身仿佛一个独行者，红尘潇洒，我自前行，但行好事，莫问前程。

这是我重新画的兰花课作业，依然不得要领，莫见笑。

这是我揣摹张大千先生兰花图笔意画就的，张大千是近代中国画大师，他的兰花图原图是工笔画，我是想借用他的飘逸笔意，画一张写意兰花图，当然，连其万之一二的笔意也没达到，惭愧惭愧。

下面这幅这就是张大千先生的兰花图。张大千描绘此作的笔触坚定却不失灵活，敷色雅致清新，构图别致，兰叶飘逸舒展，兰花婀娜绽放，将简约优雅的兰花呈现在世人面前。

我采用圆形卡纸临写，限制了兰叶向右侧的舒展。

此图为现代画家李苦禅的兰花图。

《点绛唇·兰花》宋代： 姚述尧
潇洒寒林，玉丛遥映松篁底。
凤簪斜倚，笑傲东风里。
一种幽芳，自有先春意。
香风细，国人争媚，不数桃和李。
——兰花能进大雅之堂，能处幽暗山林，不怕雨打风吹，不惧电闪雷鸣，笑傲一生，千篇一律的外表下却隐藏一颗不甘落寞、富有内涵的心。不争不抢。不媚不俗，以静香制美艳，不因颜色动人，只为一缕幽芳。

这是俺的习作。

此图为齐白石先生兰花图。

《兰花》宋代： 易士达
春到兰芽分外长，不随红叶自低昂。
梅花谢后知谁继，付与幽花接续香。
——春回大地，兰花生长，不艳羡桃红柳绿，不顾影自伶，生就别具一格，何必与其他比较。兰花似梅，暗夜幽香，芬芳不断，不以外形打动人，不以颜色吸引人，唯有那一缕缕芳香宣示兰花的存在，兰花的香，在内不在外，人亦是如此。

这是我临摹的金农红花兰花图（局部）。

练习稿

金农的红花兰花别具一格，以双勾线绘兰叶并以浓淡墨色展现兰叶的绰约形态，以朱砂胭脂绘花朵，风格独特。
这是金农兰花图（南博版）。
现存金农的红花兰花图共有两幅，其中一幅收藏于北京故宫博物院，此一幅则收藏于南京博物馆。

金农画的应该就是这种红花兰草。

红花兰花图局部。
金农乃清代“扬州八怪”之一。这个“怪”除了艺术风格的原因之外，其中也包含着个性行为、思维方式、处世观念等多种异于常情的因素，被人们津津乐道，广为传扬。
相传其遍游南北而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、
隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，擅用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓，三教九流无所不有。在金农众多的朋友中，一个就是当时寓居扬州的郑板桥，两人喜欢一起“杯酒言欢，永朝永夕”，“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥曾说“杭州只有金农好”。

红花兰花局部。

红色花朵的局部放大图。

这是我临写的文彭墨兰图，很不像样，尤其是学写画中题款“月摇庭下珂，风递谷中香，三桥”，更是不像话。而使用圆形卡纸临摹长方形的画，使得兰叶不得舒展，真惭愧也。

这是文彭的墨兰图。

文彭，明代画家、篆刻家。字寿承，号三桥，江苏苏州人，书画家文徵明长子。曾任南京国子监博士。对诗文、书画、篆刻均有造诣。据说在南京时，偶得民间雕琢首饰用的灯光石，使篆刻家得以亲自镌刻，从此冻石之名才被世知，也被篆刻家所广泛采用，给明、清流派篆刻的发展提供了条件。
　　文彭篆刻秀丽典雅，风格妍媚清新。他的朱文章法疏朗，在宋、元圆朱文的基础上加以变化，篆法略呈方势，显得质朴浑厚。由于他刻印讲究六书，篆文不涉怪诞，又能向秦、汉玺印汲取营养，因而他的印章在当时确使印坛面目为之一新。加之冻石便于镌刻，在文彭、何震的倡导和影响下，一时篆刻之风大起，文人、书法家和画家都参加篆刻创作，文彭成为文人篆刻流派的先导，后人称他们为吴门派 。

文彭墨兰图题款“月摇庭下珂，风递谷中香，三桥”。

文彭篆刻“琴罢倚松玩鹤”及边款。

文彭篆刻“七十二峰深处”。

文彭题跋《富春山居图》画卷

我临写的元代郑思肖（所南翁）墨兰图。

这是郑思肖（所南翁）墨兰图，现存日本大阪市立博物馆。
画中提款“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南翁”。
画中左侧以盖章形式记“丙午正月十五作此壹卷”，其中“正”和“十五”为手书填写。钤印“所南翁”在这个记事章的下侧。

郑思肖（所南翁）画兰完全是借物抒情言志，所画兰多疏花简叶，不求甚工，而自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。传世《墨兰图》，用极简淡之笔墨撇出一花数叶，亦不画土，益显花的品格不凡。他元朝初年隐居吴下，以画露根兰寄寓他的无土亡国之痛。他在墨兰长卷中更是题上“纯是君子，绝无小人”的话，钤以“求则不得不求或与，老眼空阔清风今古”之章。在落款中只题丙午干支而不写元代年号，表明他与元朝势不两立的坚决态度。

清代石涛的兰花图《醴浦遗佩卷》。现存于美国克利夫兰艺术博物馆。

石涛《醴浦遗佩卷》局部之一

石涛《醴浦遗佩卷》局部之二

石涛《醴浦遗佩卷》局部之三

石涛《醴浦遗佩卷》局部之四

石涛《醴浦遗佩卷》局部之五

石涛《醴浦遗佩卷》局部之六

石涛题词落款“磊上几块石，馥上数枝兰，写得其中意，幽情在笔端”。
石涛，明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。

元代赵孟頫《竹石幽兰图》（局部一），现存于美国克利夫兰艺术博物馆。

赵孟頫 ，字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯,汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
赵孟頫的兰蕙图则明显地师承了赵孟坚的画法，以自由抒卷的笔调来表达一种奔放而飘逸的情感。

赵孟頫《竹石幽兰图》（局部二）

赵孟頫《竹石幽兰图》（局部三）

赵孟頫《竹石幽兰图》（局部四）

赵孟頫题款及钤印

在赵孟頫《竹石幽兰图》长卷上，附有几十幅诗词题跋及钤印，成为长卷整体不可分割的组成部分，这是中国画收藏鉴赏的传统，完美体现了名人字画“诗书画”一体的风尚。

这题跋、落款和书法、印章，与主体画卷相映成趣，又独自具有欣赏价值。

郑板桥的兰花及题款俺也敢临摹。主要缺点是上面的兰叶主笔没有突出出来，画短了。另外落款中板桥的“板”字漏写了，唉！

练习稿。

这是郑燮（板桥）的“兰蕙争妍图”。

郑燮，清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人。客居扬州，以卖画为生。郑板桥出身贫寒知识分子家庭，幼年丧母，赖后母抚养。少年时从学于乡先辈陆震，20余岁中秀才，雍正十年（1732）乡试中举，乾隆元年（1736）中进士。七年出任山东范县知县。一年后调任潍县。十三年，乾隆皇帝弘历东巡至泰山，他为书画史。十八年因请赈得罪大吏而罢官。 郑燮的诗、书、画世称“三绝”，专长于画兰、竹、石、松、菊等，偶亦写梅，笔法直接取法石涛，又多从徐渭、高其佩等画家中得其意。剪裁构图崇尚简洁，笔情纵逸，随意挥洒，苍劲豪迈。其题材虽然局限于传统的文人画“四君子”范围，但通过题诗、题跋寓社会伦理教育于画中，能时出新意。其书法以画法入笔，折中行书和隶书之间，自称“六分半书”。纵横错落，整整斜斜，如乱石铺街，不落前人窠臼，别具一番风味，后人亦称书体为板桥体，是为“扬州八怪”中的代表人物。

就以郑板桥的咏兰七言绝句结尾吧：
⾝在千⼭顶上头，
突岩深缝妙⾹稠。　　
⾮⽆脚下浮云闲，
来不相知去不留。