终于找到了！学会盆景造型三十二式，再也不担心自己的树木盆景没有姿态了！

路风

◆◆理想树形三十二 一千三百多年前起源于中国的盆景艺术，历尽沧桑经久不衰。不仅深受中国人喜爱，且使无数外国友人喜欢。盆景之所以感人，它妙在“咫尺水石有万里之势，盈握树木藏参天复地”之意。但要是达到如此的艺术效果，绝非一时而就。一盆优秀的盆景作品是技与艺的完美结合，盆景创作除了掌握盘扎、修剪、浇水、施肥、防病虫害等技术，还需要懂得章法、造型等美学理论。 第一式　立枝直干 从根茎部到树梢都是笔直的，一般认为这种直干最好的是八方根。 第二式　标准直干 雄伟挺拔、巍然屹立、古木参天的树姿神韵。其形态简洁轻快、端庄秀丽，亦给人以不屈不挠、奋发向上的视觉感受。 第三式　标准斜干 看起来就像是被风吹向一边的感觉，虽然是斜的枝干，但大体上还是直的。第四式　变化直干 茎干在根的附近有极端的弯曲，姿态独特，枝干蟠曲象蟠龙一样扭曲向上。 第五式　蟠屈干 茎干在根的附近有极端的弯曲，姿态独特，枝干蟠曲象蟠龙一样扭曲向上。 第六式　苍古曲干 “屈作回蟠势，蜿蜒蛟龙形”，便是曲干式盆景的生动写照。它符合人们普遍认可的造型“以曲为美”的欣赏习惯。 第七式　自然曲干 大致处于直干和曲干之间呈自然状态，曲干造型，千变万化。第八式　变化斜干 主干略带弯曲，整个造型显得险而稳固，生动传神，体现树势动、静变化平衡的统一艺术效果。第九式　雅竹寿石 竹隐居山野，几块石头、几丛竹，营造山林的小景。第十式　半附石 树根落入盆土，算不上真附石盆景。第十一式　丛竹 丛竹之美，讲究疏密得法，错落有致；构图清秀自然，方能引人入胜。第十二式　栽景 水旱两种，因需栽种植物，故多采用旱盆，即有洞眼的盆子。 第十三式　水盘附石 附石盆景反映了树木生长在石上的自然风貌，是对顽强生长在崖壁石隙或峰峦岩巅的树木形象的夸张和特写，内容丰富，意境深远。第十四式　森式合植 充分表现大自然森林的茂盛和深远。第十五式　全附石 让长根深入石的缝隙，石树浑然一体。第十六式　林式合植 一般以独干为多，主干瘦而苍劲，或直立，或倾斜，偶尔也有呈悬崖或临水状，但出枝均集中于主干顶端。第十八式　双干半悬崖 一本双干，主副干均飘离盆外：主干悬重；副干随主干干势，也可扭动在上面形成树冠。第十九式　标准双干 双干大树的造型，其糅合了自然大树形和常规双干造型的精华。第二十式　单干文树 纤细的茎配上有趣的弯曲，枝叶不多但其中一枝长得很高，强调茎干的细。为了能显示出一点干枯的韵味，茎干稍稍倾斜一些为好。第二十一式　单干半悬崖 从根茎部开始茎就往下垂的叫做“悬崖”，如果是枝条下垂则就叫做“半悬崖”。第二十二式　露根 悬根露爪，紧紧咬定盆沿，临危不惧。第二十三式　悬崖 悬崖式树桩是一总称。细分有大悬崖、半悬崖、倒挂抬头悬崖、探枝悬崖、挂钩悬崖、双干悬崖、三干飘枝半悬崖、顺风式飘枝悬崖、挂壁悬崖、捞月式悬崖。 第二十四式　垂枝 在造型上会选择一些具有枝条往下生长趋势的树桩，垂枝盆景在观赏上具有独特的审美感受。第二十五式　分岐多干 五干、七干、九干……若干个枝干组成，称之为一本多干。第二十六式　丛生多干 丛生植物就是没有主干次干的明显区别的植物。第二十七式　双树合植 双株合植，主木位置显要，配木围绕主木布局，形成互相配合的整体。第二十八式　单干风树 枝条顺风流向一边的感觉，和斜干很像，两者区别就在于风吹流式的枝条全都固定在一边。第二十九式　多干风树 表现山野丛林搏击狂风在咫尺盆盎中的艺术再现，是桩景艺术静中求动的一种静态动势造型。第三十式　连根多干 根连式俗称过桥。制作时将树木横卧于盆中，树干上覆土，待抽生新根梢、长出新根，逐渐提根，经造型修剪等技艺，即可制成一盆连根式盆景。第三十一式　自然双干 相对而言，单干式其“景”较为抽象和单调，而双干式因有两树的相互参照对比，变单调为活泼，其“景”比单干树更富情趣、更具直观性。第三十二式　重生多干 此造型一般情况下都是大自然的赐予，靠人工培养时间长且难度大，因此，选择自然的下山桩来培养一盆多干丛林便成了捷径。总之，盆景是自然界中各种树木优美风姿的艺术再现，无论老桩幼树，都必须经过艺术加工，去丑存美，去粗留精，把自然美和艺术美结合为一体，方能创作出风姿典雅、古朴优美、苍老奇特的树木盆景。 二、《怪桩，怪玩法》 莫道屈曲无远志苍松着意化为龙平地苍龙虾探海钟灵毓秀平清云福禄双全神龟展盆艺新作精细美写意白石寒江雪 怪桩就得用怪玩法才能玩出异乎寻常的味道 ▲陈文图作品《独钓寒江》（雀梅） ▲左世新作品《寒江雪》（金弹子，110cm×30cm） ▲左世新作品《白石写意》（金弹子，45cm×60cm） ▲王成作品《鹿鸣》（枸骨，70cm×120cm×60cm） ▲罗培健作品（六角榕，100×55×110cm） ▲陈家劲作品《一息百年》（朴树） ▲陈昌作品《曲韵灵魂》（雀梅，45cm×55cm×30cm） ▲梁仲华作品《虬龙引项》（朴树，90cm×60cm×120cm） ▲陈万均作品《平步青云》（榕树） ▲陈万均作品《钟灵毓秀》（榕树） ▲张华江作品《平地起苍龙》（雀梅，60cm×80cm） ▲吴清昭作品《龙虾探海》（金弹子，树高150cm） ▲郑永泰作品《苍松着意化为龙》（山松） ▲郑永泰作品《苍松着意化为龙》（山松） ▲陈昌作品《福禄双全》（山松） ▲李耀泉作品《鹿鸣》（朴树） ▲卢铁汉作品《四不像》（朴树） ▲梁振华作品《壁虎》（朴树，110×100×110cm） 三、《脱衣换锦，妙！》 新芽娇嫩春来临，郁郁苍苍蝉儿鸣。霜叶似火如仲秋，寒枝裸露似冬日。春夏秋冬不尽同，岭南技艺多变幻。脱去布衣换锦袍，回眸一笑满园春。 脱衣换锦是岭南盆景的表现形式，能突出反映盆景枝条的明细、老练，起到事半功倍的作用。自然界落叶古树，冬季傲寒。这样年复一年，古树枝条出现人们不可想象美丽，美丽的枝条，尤其，在寒冬称之为“寒枝“，……。寒枝出现未季节，而落叶树，露出傲枝，称之“脱衣换锦“，这亇人工的制作的枝条，有美感来自“修改“的人技艺。如处理好“寒枝“，露与藏，露多景愈少，藏的多景愈。这样观者连想篇篇，……。 ▲郑永泰作品（紫薇，树高82cm）“脱衣换锦”前后对比 撰文丨郑永泰杂木盆景生长季节性强，变化明显，可以制作多种表现形式，如新芽娇嫩表现春意，郁郁苍苍表现夏日，霜叶似火表现仲秋，寒枝裸露表现冬景。但不论常绿或落叶，都适宜制作寒枝，并常把寒枝作为主要观赏效果。岭南盆景“脱衣换锦”手法尤为突出。所谓“脱衣换锦”，就是结合修剪，把所有叶片全部摘去，寓意“脱衣”。此时，整棵树经摘叶修剪后，其主体架构（即枝托造型布局）和枝托线条完全裸露，一览无遗，是铜是铁，一目了然，架构的空间美和线条的形态美成为观赏的主要内容。不久，新芽萌发，星星点点，美不胜收，寓意“换锦”（布衣换上锦袍），又是另一种欣赏效果，这也是和松柏类盆景的主要区别。 ▲广东佛山谭红女作品《九里飘香》（九里香，树高79cm） ▲广东广州暨佳作品《岁月峥嵘》（朴树，150×100×150cm） ▲湖北武汉刘永辉作品《声在树间》（对节白蜡） ▲广东广州陈昌作品《回眸一笑满园春》（三角梅，树高120cm） ▲香港吴成发作品《云重枝垂紫作荫》（三角梅） ▲广东顺德彭盛材作品《春意盎然》（博兰，120cm×80cm×120cm） ▲台湾云林陈月祝作品（三角梅） ▲辽宁鞍山郑秋波作品《浩榕礼赞》（榕树，105cm×140cm） ▲广东广州罗小冬作品《迎宾》（三角梅，110×90cm） ▲安徽黄山张志刚作品《舞动的山林》（三角枫、石灰石，75cm ×145cm） ▲广东清远郑永泰作品（三角梅，高180cm） 脱衣换锦，盆景专用词，但没有人胆大，对松柏，敢用此词！若有好事者，可试之，看会不会脱衣成精。脱衣换锦，对落叶树通用，常绿树慎用！脱衣换锦适应针叶与阔叶的适应性才对。如现在热炒走俏的老鸦柿盆栽在初冬季摘叶留果不是更显骨架'红果亮丽之美吗？ 四、《学会布局，才有境界！》 《情系沂蒙》(龟纹石、米叶冬青、六月雪，150X66cm) ，张宪文藏品 《蛟龙探海》（120X110cm） 簕杜鹃，杜耀东藏品 《久经岁月显风骨》（150X105cm） 九里香，何焯光藏品学会布局，才有境界把心放在盆景上，把盆景放在心上，这叫专注用心。除了专注用心，必须学会定位布局，凸出主题思想，这样的盆景艺术作品才有内涵和境界。任何艺术都有其相对应的客观规律。盆景艺术也不例外，也是有其相应的客观规律。所以，我们在盆景艺术创作中，必须要根据盆景艺术的客观规律去构思定位布局，怎么立意定位，才能凸出主题思想，作品才有内涵和境界。这是非常关键的重点问题。 《久经图片《古木春色》（120X200cm）罗汉松，洪柳明藏品我们有很多的事情做得不如意，不达目标，除了用不用心之外，还有一点关键的东西，那就是你是否按照事物的客观规律去构思定位布局。至于做得好不好，够不够完美，那是技术细节问题。创作过程中运用的技术与构思定位布局问题是不同的两个概念。构思定位布局就是指对所要着手做的某一事情，从实际出发，根据其客观规律，对客体进行构思，确立主题思想的过程。而技术创作，也就是沿着你所确立的主题思想，对实现未来预想的结果进行具体的细致行为的活动过程，是从属于实现目标的行为。所以，构思定位布局得好与不好，直接影响到你的主题思想 而创作的技术，是一种表现和修饰主题思想的度与量的问题，即完美程度。构思定位布局不好，技术再好也无法表达的。所以，构思定位布局的重要性自然就凸显出来了。学会布局，才有境界。布局是主观随客观而产生的构思，是沿着构思的主题内涵而完成的规划定位，即预想所要的结果方案。尤其是盆景艺术的创作，都是根据随桩而为的客观实在构思定位布局妥帖后去创作的，具体也就是我们根据桩坯，在桩坯基础上立意构思定位好要创作的主题思想。然后，运用自己娴熟的技术一步步按照构思中的布局去调整修饰，在空白的空间里创造出你所定位立意中的主题思想的景象实体，实现所构思的主题思想。这不是无源之水，是从一个实体中去创造一个可塑造出来的另一个假想的实体。综观天下，无论什么派别、无论什技术，终归于只为一个目的，那就是为了创作出自己心目中的有主题思想的盆景艺术作品。 《古朴雄风》朴树，王景林藏品 《古梅春晓》（146X96cm）雀梅，熊至荣藏品 黄槿(138X90cm) ，王俞又藏品 《清风榭影》（120X60cm）杜鹃，张乾川藏品 《傲骨临风》石榴，张忠涛藏品 《南国风情》（190X112cm）榕树，庄伟生藏品 《春满人间》(150X78cm) 铁包金，藏品李锦伟 《风采》(150X120cm) 山松，梁志明藏品关于盆景艺术作品的构思定位布局问题，这个布局不是广义上的布局，大多数是狭义的，单一的布局。我们必须遵循一桩一个主题思想的内涵和外延。它既是可塑的意识里的东西，又是一种看不见思想的活动。只有创作成果出来了，才能确定主题思想的假想表现，形成实体的东西。所以，布局首先要领悟你所面对的桩坯会有多少种可塑的构思，最后选择哪一种主题思想去进行立意定位，构思出整体的布局，自我形成一个假想的总体方案。 黄杨(130X124cm)，王俞又藏品面对桩坯，一般的正常的构思，都是先观其整体之型，再慢慢从根爪和主杆的出土开始，顺势而上到观技托，让胸中有一个大概念，然后构思立意定位，遐想出自己所要立的主题思想。然后逐步细化，从根爪的分布走位，从主杆的出土搭配，从技位的节点，三者是否气和畅顺，是否满足或与自已对桩坯所立意定位的主题思想一致，特别是与未来遐想要完成的整体景象效果如何？能否调整到适合自己所立意定位所确立的主题思想的最佳位置，这是非常关健的过程。所以，构思立意定位布局要以围绕自己所确立的主题思想为中心，从桩坯的根、杆、枝多方面去进行调研，做到既符合自己的主题思想，又要有可实现的可塑性。否则又怎能会达到如诗如画的完美效果，实现目标。因为，这是在未来的空白的空间里创作出来的作品，不但要满足人们的普遍审美视角，又要让读（观）者与作者的作品主题思想内容产生思想共鸣的一种现实景象效应。这主要来源于对盆景艺术创作的构思立意定位布局。 最后，当创作出的作品达到了自己构思立意定位的主题思想的时候，就要进行相应定格相控。所谓的定格相控，也就是当作品整体的布局己达到了自己的主题思想的时候，所应要做的调整修正保形，重点就是养护修正得更完美的问题。即保持你所创作的主题思想问题。然而，往往越是最后，离成功越近难度越高的，为什么？因为盆景艺术作品是有生命的艺术，在度和量撑控不好的情况下，想把主题思想做得非常完美，是一件有难度的事。 《俯瞰人间》（118X100cm）五针松，蔡久宝藏品总之，无论是在平时交流中，还是去各种展场观赏，或是盆景园里互相参观学习，都可以透过别人创作的优秀的作品景象，去深读他们对主题思想的布局与境界，无不令人叹为观止。因此，要做好盆景艺术这篇既复杂又简单的文章，首先，除了修好一棵心，还要学会对主题思想的整体构思立意定位的布局，创作出的作品才会有境界，才会在创作过程中有目标方向。 只手擎天》(110X140cm) 清香木，王昌藏品 《春意盎然》（110X120cm）博兰，黄柱荣藏品 《虎啸南天》（188X120X90cm） 朴树，何文开藏品