无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心——雨阳书画作品鉴赏

雨阳书画专栏

　　孟庆一，字启元，号雨阳；法名妙音;别署：素心斋，一隅轩，泽西園主人；祖籍天津武清，1955年出生于湖南长沙市，毕业于天津美术学院；1984年起受业于白庚延、沈延祥诸先生。现为：中国国家民族画院画家，国家一级美术师；中国工艺美术家协会副主席，中国国画家协会理事，中国书画家协会理事，天津印社会员，天津市美术家协会会员，中国美术家协会会员，中国文化促进会会员。历任中国泰山国画研究院名誉院长；江西宜春书画院名誉院长，广东潮州国画院院长。精于画、长于书、谙治印，乐诗文；以书入画，笔力遒劲秀美，气清神逸，端庄圆润而又抱筋含骨，挥洒自如却能法彰神显，“其诗如画，其画如诗”。印痕古朴典雅，直追秦汉风神。作品曾多次在国内外美展中获奖，连续二届入选全球水墨画五百强画家，并有多件作品在《美术》、《国画家》、《中国画家》、《美苑》等杂志发表，一些作品被《中国美术选集》、《中国写生作品集》、《中国美术家》收录入典；部分作品被海内外社团、博物馆、多种权威典籍收藏，是诗书画印四绝的当代实力派文人画家。

《风景这边独好》是画家连续二届入选全球500强的作品

幽静的山谷，清澈的小溪中一个赶路的康巴汉子，正在策马前行。东方既白，万里无云。远处矗立的雪山，巍峨参天。雪山孕育了山川溪谷，一派勃勃生机。雪山的画法，自古很多，此种画风并不多见。画家尤为值得称赞的是上下两部分的处理。雪山选择的环境，以清晨时分的晴朗天气为背景。雪山上隐现的块块岩石，昭示着雪后被大风刮出浮雪的山尖和阧壁。山下的深谷了淙淙小溪和水中裸露的石滩。一位急于回家的牧民，拜山归来，趁着晨曦匆匆赶路的情景。用双勾的方法刻划河滩中的卵石，此种方法，体现了画者者匠心。对生活细致的观察，和对营造环境的尺寸把握，更加深了对寂静山林河谷的渲染氛围。画家的文化素养和理解，较贴切的表述了对毛泽东"东方欲晓，莫道君行早。踏遍青山人未老，风景这边独好。

　　“太白遗风”展现了书家更为复杂、深刻的审美内涵，具有朴实、原始、奇、古、疏、拙、生、涩、苍、老、辣等多层次的审美特征，让人看了还想再看。

孟庆一的写意山水画：“笔笔生发”、“左右逢源”，意境与神韵同在，画的主旨是画家的思维情感的反映，是审美习惯与人文价值的观念和见解；透过笔墨所表达的物象给予内涵和深意，作品便有了“书卷气”，具备了可读性，也就有了生命力，美学的辉煌与神圣之处，在于它只与美发生关联。

　　孟庆一书法以行草见长，笔力爽劲洒脱，篆隶风流；体道会通，人书俱老，天人合一，物我两忘，造化在手，信手拈来，不期遇而遇，不其然而然；敦厚而不拘绳墨，明朗豪放的笔法极具观赏性；运转变通，气贯笔端，形神兼备，韵味无穷；既重师承，又多创新，文人本色，被世人所喜爱而誉为“孟体”。

绘画上的“不似之似”的“不似”一面，只是一种手段，最后是要似的——也就是“神似”。这里所说的“不似”，在很多情况下正是这个“拙”字。

清代的刘熙载在《艺概》中曰：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”因此可见书法的内涵之深邃。

　　此幅草书的结构、结体、章法，很好体现书画家的修养，情感，意志以及胸怀，也体现了交响曲一般的节奏感，和情感、性格与脾性。给人一种激励的力量，愉悦的境界。所以书画艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的所在。

独倚卧榻梦无求，

邀得明月醉未休；

心骛八极逸兴起，

笔扫燕雲十六州。

——-雨阳自诗

　　书法是法度与艺术的结合；无论写字刻印，皆足以表示作者之性格。（此乃自然流露，非是故意表示）；其字所示者：平淡恬静，冲逸之致也。正如清.王妤所说：“喝过的茶,写过的字,都是你的气质”；立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。

　　此作品除展现了书卷气、干净之外，也能看到入纸前的笔锋回逆，行笔时的状态，回锋的凝神，以及氤氲在纸面上难得的文人气。

　　书写的内容能融合在整体的章法中体现出来美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格、心情、念想、意志、情感的美，称之为书法艺术。 

　　孟庆一的书法：巧拙构字和空间布白带给人全新的艺术享受；其师出魏碑，功力深厚，巧拙自如。参以篆、隶、草、楷的字形，穷极变化，潇洒自然。可见传统功力的支持是多么重要！

　　从于心，游于艺，为真性情的自然流露，是“技进乎道”的诠释；讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。

风月无古今，情怀自浅深

中国文化对文人画家一以贯之的：智慧，安乐、德行三位一体的坚持，相生相成，决定了中国文化形上形下，出世入世圆融无碍的特性。

　　书画真正的目的，是在传递“真、善、美”，是人类灵魂的滋补品，更是灵魂深处的修炼！通过学习与探索，她让灵魂更加高贵！

　　画面中扑面而来的气息、气度、气象，是泼墨而出一片天籁；这是具有敏感的天才气质加上刻苦磨砺，阅尽人世沧桑、披览荣辱沉浮之后，作者人格精神自然而然的流露，是人品与画品在画中的统一。

　　人生为什么需要艺术？因为音乐与哲学，可以承受喜乐，也可以承受悲苦。这些是物质和金钱无法给予自己的。

　　人在山水间，是画家孟庆一永恒的艺术主题；守望诗意，心中有爱，笔墨怡情的真乐，寻山访水的真趣，是生命深度的探索；线条之飘逸，墨色之婉转，造物法度之灵动，是良性灵魂对抗平庸之恶，更是来自于对美的向往……持之以恒的坚持，画家投射塑造的山光秋色，让观者望峰息心。

　　五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。

　　书画，是一辈子的朝圣，没有一天书画家会放弃修炼！当书画家真正抓住“真、善、美”的时候，就达到了艺术的至臻之境，完成自己灵魂的深度修炼。

　　在继承优秀传统的基础上，其山水写意画的诗情画意令人陶醉，给人以精神享受，诗写桃源梦，歇笔醉茶香；逸趣在高山。写意，写是技法，意是思想，是意境，是对书画艺术传承与卓越创新的艺术贡献。

　　体察孟庆一艺术：诗书画印四绝俱佳，高古雅趣；诗情画意文人情怀，笔笔入纸；孟庆一的书法：巧拙构字和空间布白带给人全新的艺术享受；其师出魏碑，功力深厚，巧拙自如。草、篆、行、楷随意遒劲，点画灵活多变，墨色湛润，神闲态浓，意趣丰富，结体纵横聚散，字字飘逸，笔画雄朗，书风坦然清纯。

　　书画真正的目的，是在传递“真、善、美”，是人类灵魂的滋补品，更是灵魂深处的修炼！通过学习与探索，她让灵魂更加高贵！

　　“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养，雨阳书画，气韵生动，构图奇特，题字精美，形成了自己博大厚重的独特风格。

　　有人说，“艺术根本的意义，也许是在人类的放逐道路上给予回归家园的安慰”。这大概解释了为什么在雨阳的书画面前，我们总能获取心灵的慰藉、诗意和平静美好之缘由。

雨阳书画：是热情，孤独和太白遗风的融合体，正如雨阳本人一样。