<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 《永远的乐神——詹姆斯.拉斯特》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 迟来的纪念</span></p> <h1><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:22px;"> 《永远的乐神——詹姆斯.拉斯特》</b></h1><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:22px;"> ——迟来的纪念 </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:22px;"> 撰稿：刘策 </span></p><p class="ql-block"><b> </b><span style="font-size:22px;">2017年3月17日晚，我在家中播放了荷兰小提琴演奏家安德烈.里奥和他的斯特劳斯乐队的演出实况DVD时，发现当该乐队竟然演奏了我耳熟能详的《孤独的牧羊人》。不可思议，我惊诧了。这原来是由德国的詹姆斯.拉斯特乐队演奏的专辑《天堂鸟》专辑中的 一首曲目。</span></p><h1><span style="font-size:22px;"> </span></h1> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 世界上各大乐团之间都有不成文的规定：每个乐队演奏的曲目，别的乐队一般很少涉足，也许这是有演奏专利的。除非是特殊情况。正如当年保罗.莫里哀去世后，詹姆斯.拉斯特乐队演奏保罗.莫里哀乐队的《寂静之声》一样，表达了詹姆斯.拉斯特对这位法国音乐同仁的哀悼怀念之情。当这首《孤独的牧羊人》曲目音乐响起的时候，画面上立即出现了詹姆斯.拉斯特的头像，看见许多的观众潸然泪下，直觉告诉我：詹姆斯.拉斯特不在了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 为了证实自己的猜测，我迅速用手机百度来搜索有关詹姆斯.拉斯特的信息。悲哀的获悉：我心中的乐神——詹姆斯.拉斯特先生已于2015年6月9日去世，享年九十岁 。看到噩耗，我的心里不禁黯然神伤。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 此时此刻，我终于明白了安德烈,里奥演奏詹姆斯.拉斯特曲目的真正目的。他是作为一位音乐人对音乐前辈詹姆斯.拉斯特的敬仰和哀悼之情。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 在上个世纪五十年代到九十年代，世界上活跃着三支著名的轻音乐乐团。分别是：德国的詹姆斯.拉斯特乐队、英国的曼托瓦尼乐队、法国的保罗.莫里哀乐队。从上个世纪八十年代末到本世纪的2010年左右，随着英国的曼托瓦尼和法国的保罗.莫里哀相继去世，世界三大轻音乐团，后来仅存的只有德国的詹姆斯.拉斯特乐队了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span><span style="font-size:22px;">詹姆斯.拉斯特乐队演奏的内容丰富，有古典的、现代的、甚至是表现未来的；地域包括了全球任何一个洲。其风格也是多元化、多样性的。无论如何变化，他的曲目旋律都是非常优美奔放和含蓄温婉的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 此外，他的音乐作品不仅仅局限于器乐的演奏。而且，还加入了人声，使他的音乐作品更加丰满、感人。例如：他的反映德国城市的音乐作品《费利西塔》中，把城市的喧嚣、杂闹、浮躁表现得淋漓尽致，让人听起来层次感非常的丰富。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 据世界音乐机构提供的数字显示：在詹姆斯.拉斯特乐队鼎盛时期，在全世界每发行的四张CD碟当中，有一张便是詹姆斯.拉斯特乐队演奏的。詹姆斯.拉斯特乐队演奏专辑CD碟的发行量，要比曼托瓦尔乐队加上保罗.莫里哀乐队演奏专辑的CD的发行量总和还要多。由此可见，詹姆斯，拉斯特乐队在全世界广受欢迎的程度之大，是极其罕见的。本人认为：被誉为“世界舞会音乐之王”的詹姆斯.拉斯特是当之无愧的。他不仅是一个风靡全世界乐坛的音乐之神，更是世界乐坛的一个现实版的神话；同时，他也是全世界的音乐文化瑰宝。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 詹姆斯.拉斯特乐队是我最喜欢的乐队。我收藏有许多张他的CD专辑和磁带。他的音乐能给我提供精神食粮。为我出差驾车的旅途提供兴奋和解乏的作用。只要我的车上有詹姆斯.拉斯特乐队的音乐，我就可以一直不知疲倦、开到汽车的油箱的油用尽为止。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 我之所以对詹姆斯.拉斯特如此感兴趣，是上个世纪八十年代初改革开放伊始，国外的录音机大量的进入中国。录音机是播放音乐的主要载体。当年，我的一个朋友家里购买了一台“夏普”的双卡录音机，商家同时配送了一盒供试机使用的录音带。磁带里的第一首曲目就是由詹姆斯.拉斯特乐队演奏的《樱桃红了》。我完全被陶醉了，完全被那优美奔放的曲子所感染、所折服。简直太神奇了！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 想当年，我们每次外出游玩，为了表示时尚，手里总是提着日本产的“三洋”大录音机。牛气哄哄的在公园里招摇过市，录音机里就是播放这首《樱桃红了》曲子，给我们增加了莫名其妙的自豪感和优越感，因此，也吸引了不少羡慕的眼光。从严格意义上说，这都是借了詹姆斯.拉斯特的音乐魅力的光。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span><span style="font-size:22px;">从此，我便与詹姆斯.拉斯特乐队结缘，他的音乐开始进入了我的情感世界，变成了我的精神财富，在我脑海中留下了深深的印象。从那以后，我便有意识地收集詹姆斯.拉斯特乐队的专辑CD和录音磁带。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我在上个世纪八十年代中期，曾经听过詹姆斯.拉斯特乐队演奏的一首在欧洲非常流行舞曲《罗莎蒙德》（又译《啤酒桶波尔卡》之后，被其优美的旋律所吸引，便开始了漫长的搜寻之路。时隔三十多年后，我才通过互联网找到并下载这首曲目。下载成功的当天晚上，我反反复复的听了三十遍以上。每次播放，都被其中的优美旋律所陶醉，我又寻找到三十年前的那种如痴如醉的感觉。后来，我还把这首曲子设置为了手机铃声。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 记得在上个世纪九十年代中期，我到广西电影制片厂观看内参影片《莉莉.玛莲》，这是英年早逝的德国著名导演法斯宾德的作品。除了被这部爱情悲剧的剧情所打动之外，还被影片中的那首奥地利爱情歌曲改编的电影主题音乐《莉莉.玛莲》哀婉、抒情、优美的音乐旋律所打动。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 正巧，在我收藏的詹姆斯.拉斯特乐队的音乐磁带中，就有这首《莉莉.玛莲》的曲子。我反复的播放，寻找音乐的灵感。经过我的整理编辑，最后把《莉莉.玛莲》这首曲子编辑录制成了一盒双面可以整天反复播放的音乐磁带。随后，我召集了当时一起观看过这部影片的所有朋友们到家中聚会，备好茶水、咖啡、葡萄酒，甚至给朋友们提供晚餐。大家在《莉莉.玛莲》为背景音乐声中，兴奋的畅谈影片的观感，直至深夜。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 上个世纪八十年代未期，我应好友、已故的世界著名的剪辑师裴小南先生之邀，去广西电影制片厂观看张艺谋导演摄制的故事片《一个和八个》的毛片，因为毛片是只有对白，没有音乐的。看到结尾壮观的画面的时候，脑海里立刻就出现了詹姆斯.拉斯特乐队演奏的这首《孤独的牧羊人》的曲子旋律。我就向剪辑师裴小南（时任该片的剪辑师）建议，把詹姆斯.拉斯特乐队演奏的这段《孤独的牧羊人》放入结尾的画面。裴小南先生果真按照我的建议去做了，他把该片的导演张艺谋先生请到剪辑室来观看效果，张艺谋先生观后激动的说：“影片的画面与音乐的效果非常的贴合，非常的棒，这是哪里的音乐”？很可惜，因为音乐版权问题，无法选用，成为了该片的一段剪辑花絮。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 其实，詹姆斯.拉斯特乐队的魅力还不止于此。他的乐队演奏的亚洲曲目《夏日的回忆》、《樵夫与作》、《海滨之歌》、《中国寺庙》等，都是脍炙人口的音乐作品。旋律虽然简单，但经过他的乐队的精心演绎，音乐作品就具备了神奇的感染力、曲子内涵立即升值。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 詹姆斯.拉斯特乐队演奏的曲子，给人的欣赏感觉是永远充满着激情和活力的。正如詹姆斯.拉斯特本人一样。在我的印象当中，詹姆斯.拉斯特血脉里流淌的是音乐旋律，他是一个永远充满活力、热情奔放、不知疲倦、永远不会衰老的音乐神圣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 虽然，两年前，詹姆斯.拉斯特这位音乐圣人已经乘鹤仙去，但他已经把无数美好的音乐留给了后人，留给了世界。只要听到他的音乐，你就会感觉到詹姆斯.拉斯特并未离我们远去。只有喜欢他的音乐，听过他的音乐的人，才会有如此强烈的感受。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 人类要生存发展，就不能没有音乐。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 没有音乐的生活，将是寂寞枯燥的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 优秀的音乐，是人类精神文明的宝贵财富。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 优秀的音乐，是没有国界之分的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 优秀的音乐，应该属于全世界，属于全人类！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span><span style="font-size:22px;">詹姆斯.拉斯特的音乐，就是世界优秀音乐的杰出代表。他对音乐的执着追求的精神和灵魂，已经化作了他的音乐作品《天堂鸟》中的不死天堂神鸟，继续并永远的遨游在音乐的天空。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 从上个世纪八十年代初直到今天为止，我不改初衷、一如既往的喜欢詹姆斯.拉斯特的音乐，仍是詹姆斯，拉斯特乐队的铁杆忠实的粉丝。我的车上仍备有大量的詹姆斯.拉斯特乐队的CD和U盘。他的音乐将与我同在！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 每当我听到这些熟悉的音乐时，就想起敬爱的音乐大师詹姆斯.拉斯特。脑海中就立即浮现出他的坚定自信的面容。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> （刘策 写于2017年3月17日 ）</b></p> <h1><b> 《詹姆斯·拉斯特的个人资料》</b></h1><h1><br></h1><h1>詹姆斯.拉斯特 James. Last</h1><h1>生日：1929-04-17</h1><h1>去世：2015.06.09</h1><h1>享年90岁</h1><h1> 詹姆斯.拉斯特（James Last）于1929年4月17日出生于德国Bremen市。</h1><h1> 詹姆斯.拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯.拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，</h1><h1> 他于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。</h1><h1> 1946年，在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，他和长兄一起进入新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。</h1><h1> 两年后，他组建了Recker-last合唱团。</h1><h1> 从1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。</h1><h1> 1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。</h1><h1> 1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。詹姆斯-拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。才华显露在以后几年里，詹姆斯-拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。</h1><h1> 1967年，他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。他的乐队在1969-1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯-拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙，詹姆斯-拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。詹姆斯-拉斯特乐团平均每年录制12张唱片。</h1><h1> 1968年，詹姆斯拉斯特被评为：“舞会音乐之王”。</h1><h1> 1968年德国詹姆斯-拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。</h1><h1> 詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。</h1><h1><br></h1><p class="ql-block"><br></p> <h1><b> 《詹姆斯.拉斯特的音乐历程》</b></h1><h1><b> </b></h1><h1><b> </b>詹姆斯.拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报，不计其数的奖项蜂拥而至：</h1><h1> 1978年，詹姆斯.拉斯特从当时的德国联邦总统瓦尔特.希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项；</h1><h1> 1979年，德国最著名的周刊《听》(H?r Zu)授予詹姆斯.拉斯特乐团金摄影机奖。詹姆斯.拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星，他的音乐已经是无处不在了。吸引观众詹姆斯.拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的：“我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心”。 </h1><h1> 正如詹姆斯-拉斯特所说的那样，他的音乐能抓住不同国家听众的心。由他本人作曲的《情人的游戏》(Games That Lovers Play)在全世界有100多个版本，并相继被科尼.弗朗西丝和雷.科尼佛等人改编过。经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》(Don′t Cry For Me, Argentina)被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。音乐风格詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。清新华丽，浪漫迷人是人们对詹姆斯-拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。</h1><h1> 乐观与古典相结合的詹姆斯.拉斯特乐团的音乐常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。</h1><h1> </h1><p class="ql-block"><br></p> <h1><b style="font-size:22px;">《詹姆斯.拉斯特对音乐执着的追求》</b></h1><h1><b> </b></h1><h1><b> </b>尽管上个世纪九十年代，詹姆斯.拉斯特已年过七旬，但他仍把全部精力投入在他热爱的音乐舞台事业中。在保持其固有风格的同时，他也在积极探索新的音乐道路。在其音乐创作过程中工作中，充分运用现代技术。 </h1><h1> 2001年推出了两张DVD -《音乐绅士》(Gentleman of Music)和《大海航行》(Ocean Drive)。在创作过程中，他用计算机替gentleman of music代了钢琴和乐谱纸。詹姆斯.拉斯特走在时代尖端，时刻把握流行脉搏，经他改编的曲目不仅有经典的歌剧片断，更有不少著名流行乐曲，例如：美国著名流行音乐歌手迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的代表作、席琳·迪翁(Celine Dion)演唱的泰坦尼克主题曲《我心永恒》等，都是詹姆斯.拉斯特在世时仍然坚持亲自为每场演出作曲或编曲。</h1><h1><br></h1><h1> </h1><p class="ql-block"><br></p> <h1> </h1><h1> 本纪念“世界舞会音乐大王”詹姆斯.拉斯特先生的“美篇”专辑，所采用的背景音乐为詹姆斯.拉斯特先生生前指挥其乐队演奏的音乐专辑《祝你幸福》中的曲子。</h1><p class="ql-block"><br></p> <h1><b> </b><b style="font-size: 22px;">谢谢收看！THANK YOU！</b><b> </b></h1><h1><br></h1><h1><b> </b>本纪念“世界舞会音乐大王”詹姆斯.拉斯特先生的“美篇”专辑，所采用的背景音乐为詹姆斯.拉斯特先生生前指挥其乐队演奏的音乐专辑《祝你幸福》中的曲子。</h1><p class="ql-block"><br></p>