秦机幼儿园的美篇

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绘画的六大种类 1.素描(使用木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。)2.中国画(用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上)3.水粉画(使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画)4.油画(以油料作为颜料溶剂和稀释剂的油彩作的画)5.水彩画(以水作溶剂和稀释剂的颜料作的画)6.版画(用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上)。 绘画的特点 1.素描是是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。素描是一切画种的基础。2.水墨画是中国的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。水墨画的特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。它具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征。水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。3.水粉画严格来说，应属于水彩画范畴，因为两者都是以水驱色，本质相同，若有差异，水粉只不过是不透明的水彩而已。因此，兼有油画一样的覆盖力，也兼有油画的表现力和艺术效果。4.油画：油画是西洋画的主要画种。它是最具有综合表现力的画种，无论表现物象的体积、空间、光感和质感，刻画形象的形与神的真实程度都兼其他画种之所能。以易于油剂调和颜料，画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。5.水彩画是以水作溶剂和稀释剂的颜料作的画。由于水的透明、流动、渗化等特点，画时又充分利用画纸的白色作白色光的反映，就能使水彩画产生清新、剔透、轻快、明洁、湿润、流畅的艺术特色。6.版画是绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。其特点是尽可能利用对象的本色，显出木味(木刻)；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。 绘画分析的几个方面 1、观察绘画类型，分析绘画手法。2、看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。3、看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。3、看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可太过丰富，过多就显得乱。 4、看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。5、作者通过这幅画表达了什么样的情感。 国画赏析 一、山水：笔铸山魂、墨染乾坤 世间一支笔，足以染红尘。倾尽山水里，醉看天下人。中国山水画讲究写意，讲究气韵生动、天人合一，山水画的意境就是山水画所创造的境界，也是画家寄托在山水画中的思想以及心得。其主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。 　　本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一路。色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色彩艳雅，极富装饰性。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。同时在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验，以自然实景之山水为描绘对象，也注重物理、物象的写实性传达，包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。 二、花鸟：丹青妙手、破画欲来 一草一木，花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的。一枝一叶总关情，至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然生气。花鸟画讲究形式美，不局限与空间、时间的限制，重在体现人与自然中生命的和谐，同时借助于物，来表现流露出人的自然感情，传达美好寓意。花鸟画重在体现生活中的情趣，也对美好的事物进行托物言志，表情达意。 01吴昌硕《桃花》吴昌硕的一生集诗、书、画、印于一身，被后世称为四绝的这么一代宗师，有些不同于平常人的坎坷书画生涯，可以说是我国绘画史上大器晚成的人物。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。 02于非間《牡丹》于非間的牡丹，几乎可以称“古今第一”，在他的绘画作品中，宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突，不会因“艳”而显得“俗”。艳美之色与高古之意，整体地贯穿在于非閣的作品之中的，是一种格调，也是识别其作品的根本。作品中盛开的牡丹娇柔妩媚，层层晕染的花瓣丰满滋润，色彩柔婉鲜华，笔力雅健雄厚，花叶与枝干穿插有序，主次分明，立体效果极佳，整个画面给人端庄秀丽之感。 　　03徐悲鸿的《八骏图》 用中国传统的绘画技巧——水墨渲染为主要表现手段，兼具工笔和写意的双重技巧，尤其是国画写意风格的运用，以形写神、以神写意，将马的形态通过水墨渲染表现的活灵活现，跃然于纸上，其将浓墨运用在马的头、颈、腿等具有极大转折的部位，并用干笔将鬃尾扫出，使得整幅画作浓淡干湿过度自然，如同浑然天成，线条的勾勒也使得奔跑之中的骏马突显刚劲有力之雄姿。八匹马形态各异，飘逸灵动，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟…… 04齐白石《虾戏图》 齐白石画的虾神态各异，活泼生动。躯壳的透明和虾的重量被这由深到浅墨色表现了出来。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。微妙的用笔变化，使虾的腰部呈现各种异态。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。长须布置得当，其线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，图中之虾似在水中嬉戏游动，触须也似随虾身晃动。此图充分表明白石的用墨用水功夫之精妙，他所表现出的虾体似乎总是水淋淋的，如同真的生活在水中，白白的宣纸便成了清澈的溪水。 三、果蔬：跃然纸上、瓜果飘香 果蔬画，属于花鸟画中的一种，是最能体现市井生活和乡村风情的题材，也是最能引起观者共鸣的题材。古今的花鸟画家，大多喜欢将这些日常所见的瓜果蔬菜，写入画中，并赋予其深层的精神内涵和美好寓意，给人以清新悦目的视觉享受。 01齐白石《寿桃图》 齐白石画桃，先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，渗以少许柠檬黄，再以花青、猪墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。不仅桃实的分布颇具匠心，极臻疏与密、藏与露之妙，即寿桃的向背光都以颜色的变化来确切地表现出来。在其笔下的寿桃作品浓酣而艳丽，既热烈又沉着，纵横淋漓，生动活泼，信手天成。 02苏葆桢《葡萄图》 苏葆桢是一位取材广泛的花鸟画家，犹以画葡萄最享盛誉。他的葡萄画用焦墨枯笔草书入画，大写意出藤蔓、枝干，颗颗葡萄融合了西画色彩的特长，这一独特的表现手法使他笔下的葡萄水分饱满、丰盛充盈、墨彩交辉、生动自然。 油画赏析 梵高——星空 油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。初看这幅作品时，会被其明艳且对比强烈的色彩所震颤：明黄的月亮，煞白的星星，耀眼而夺人眼球；墨绿的柏树则显出不安的情绪；远处蓝色的山峰、村庄与天空形成强烈对比。梵高在这幅画的线条运用上很有讲究，相互交织的弯曲长线和破碎短线构成了整个画面。天空和柏树运用了大量弯曲的长线，形成漩涡式的天际和动感的植物。山坡、教堂、村庄更多的是用短线条的重复进行排列，再次形成对比，增强了画面感。体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。 　　《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画，画家粗厚有力的笔触以及强烈的色彩对比，以及别出心裁的创作手法给观者带来强大的视觉冲击力，充满了律动感及生命力。画面中色彩明亮，层层叠叠的色彩，以黄色系为画面的主题，不管是偏明亮的金黄，还是偏沉暗的褐色，梵高笔下的主题都是这种向生力极强的植物来述说他是如何像向日葵一样，渴望阳光，渴望生活的。 儿童画赏析 作品名称《章鱼和它的朋友》 这幅画所用材料为油画棒，章鱼头中间部分的涂色使用了调和过渡法，由橘色向黄色过渡，使得色彩更饱满，画面显得更生动、鲜艳。其他部分多采用平涂法，章鱼的脚用色大胆而鲜艳，显示出幼儿大胆的想象力、奇特的创造力。而背景的螺旋线条、采用两种冷色调，使得画面看上去十分的梦幻。冷色的背景和暖色的主体形成强烈的对比、更烘托出动物的生命力。 作品名称：《瓢虫与玉米的故事》 这幅作品会让人联想出丰富的故事情节，瓢虫与玉米动静结合让画面表现会有趣，画面主体玉米以刮画纸形式表现更加生动自然，瓢虫的剪贴效果增加了画面的层次感，中间适当穿插文字说明让故事更完整。 作品名称：《猴子大战》 这幅作品小画家刻画了大量的猴子，并用游戏的形式将它们分成两队进行PK，想法非常有创意，画面很有张力！能看得出这是一位想象丰富、创造力强、思维灵活的孩子。 作品名称：《沙漠驼影》 小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明，突出主题，增加画面层次感的同时，犹如身临其境。 作品名称：《点、线、面》 本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童，材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如，颇有大师风范。