只此青绿

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中央电视台2022年春晚节目---舞蹈诗剧《只此青绿》播出后，广受赞誉。剧中既有传统文化的传承，又有现代元素的融入，意象式的创作手法与导演特有的编舞方式，让现场观众在潜移默化的过程中感受到了文化的魅力和力量，唤醒了内心深处的仪式感、认同感、使命感。

该舞根据北宋徽宗期间18岁画家王希孟创作的巨幅青绿山水画《千里江山图》创作。作为中国十大传世名画之一，《千里江山图》与《清明上河图》并称“北宋旷世名作”，千百年来为世人所珍视。舞台上的《千里江山图》是美与哲思的交融，勾连了古人与今人的情感追求。

烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，山河景象蔚为壮观；渔村野市、水榭亭台，捕鱼、驶船、游玩、赶集是烟火人间……这是北宋名画《千里江山图》体现的幽远意境。

赏“画”：以形为美，传递中式美学的真与雅。《只此青绿》采用的是时空交错式的叙事结构。全剧由展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画多幕组成，更以画中主色调青绿为视觉线索，深入探查王希孟在作画时与篆、笔、墨、绢等产生的千丝万缕的情感羁绊，引出对传统匠心的崇高敬意。

远山黛眉、 朱唇轻点、青绿裙衫、绝妙舞姿，配以徐徐展现的千里江山图画卷 …中国的传统艺术之美直击所有人的内心，网友纷纷赞其是“神仙团队打造的神仙作品”

展现东方气质，呈现中式美学。作为一个舞剧作品，它以美的方式传递东方美学的概念，形式本身已经是内容的一部分。如果你是传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，在看到某些画面的时候，你的脑海中会不断跳出一些热爱的诗词片段。

看“腰”：养成气质，让青绿绽放宝石般的光芒。宋画里的女性瘦削而轻盈，肩膀窄，纤薄而柔弱，舞蹈要演绎如是的气质，似乎也不能如我们认知里跳舞时抬头挺胸的模样，而是要把气沉下来，落到腰和胯上，让力往内走，方得古典美的韵味。

《只此青绿》中，青绿这个角色便是这样清丽的存在。她发髻高耸、身披青绿长裙，古朴、纤柔、高雅，是展卷人乃至全场的白月光，动作收放、呼吸吐纳间，将东方女性的古典美表露无遗。

而诠释这个角色，“青绿腰”的表达，更令人叫绝。这个极致的下腰动作，通过腿、腰等身体多部位的协调配合发力，呈现出上身保持稳定、笔直，并与地面近乎平行的舞台效果。

品意蕴：体味对传统文化的满满诚意。舞台制造的高远、深远、平远几个维度的有序交错、和谐共生，为山水画的最高境界。它就像一幅画一样，你可以去拿你的放大镜细细看，你也可以把它挂到10米远的地方去看它的全貌。

服装造型与宋朝古画上的几乎一模一样，唱词女子穿的衣服、戴的头饰、三白装、女冠造型、头戴花、贴珍珠等，除了脸跟古画上的人不一样外，其他的都一样。

青绿舞段的服装造型设计强调宋代崇尚的清瘦感，结合手部的袖子叠搭在一起犹如山峦起伏，裙型是将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成了山峦层叠之势……

也正是秉持着这份诚意，大家才能看到《只此青绿》对《千里江山图》的演绎是层层递进的，看第一层的时候，是青绿设色之美；第二层的时候，是江河日月之美；第三层的时候，是王希孟创作时呕心沥血的艺术之美；再往下一层的时候，可能是工艺人对于他们这一生只做一件事的执着之美；再无限层地往下剖下去，可能就是中华五千年文明之美。