美术观察丨李夜冰彩墨画品评摘要

美术观察

画家李夜冰简历

李夜冰，1931年生，河北省井陉县石门村人（石门村原属山西省平定县，1956年1月划归河北省井陉县）。1945年8月在太行山抗日根据地参加革命工作，享受副省（部）长级医疗待遇的离休干部。原太原市工艺美术研究所所长、山西省人民政府文史馆员、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、李可染画院终身研究员、山西大学客座教授、入选2018年度山西省“三晋英才”支持计划高端领军人才。荣获中共中央、国务院、中央军委颁发的“庆祝中华人民共和国成立70周年”纪念章。

睡美人（68cmX68cm）2010年

　　中国画的发展在19世纪中后期伴随着西学的传入发生了深刻的变化，如何吸收外来艺术的精华，丰富我们民族的绘画艺术，是当今画家值得思考的问题。李夜冰凭借着扎实的西画功底和对中国传统文化的深入研究，以及广博的视野和兼收并蓄的胸怀选择了一条中西融合的艺术探索之路，在创作过程中归纳出“以色代墨见其笔，色墨混用求其韵，线面结合含其骨，疏密得当观其势，有法无法取其度，有笔无笔重其神”的新六法，为人们带来了思考，在当今中国画坛具有独特的价值。

——《中国书画家》杂志推荐语

初夏（68cmX68cm）2010年

　　我很赞赏李夜冰先生的人品和画品，他在艺术上精益求精，师古人、师自然，从现实生活中吸收养料，勇于探索，是一位与时俱进的创新型艺术家。他的中国画成就突出地体现在彩墨画创作上。他选择彩墨手段来发挥自己才能的原因，除了是由于他原来接受的是中西融合型的艺术教育和他早期的创作经验外，他对中国画传统有自己的理解，与此同时，他尊重西方古典艺术和现代艺术各有特色的创造，并认为他们对当今中国艺术的革新均有借鉴价值。正由于他能全方位地、综合地吸收古今中外艺术营养，它在彩墨画领域经营出具有兼收并蓄特色的个人面貌。

邵大箴（中国美协理论委员会名誉主 任、中央美术学院教授）

圣火之花（176cmX96cm）2008年

　　李夜冰先生艺术涉猎多方面，李先生艺术的最大特点，就是既重视中国传统又重视西方艺术，不仅看到本土传统艺术的长处，也看到西方艺术的好处，甚至于能够找到不同民族不同地区的绘画中共有的东西，把这些东西拿到手，在此基础上创造自己的画风。他的画还有一个特点就是，非常重视色彩的运用。灿烂的色彩，丰富了水墨的韵章。既有中国画的点、线、墨系统，还有块面色彩系统，他把两者结合起来。这样就使传统中国画的语言得到了丰富。每一张画都有强烈的现场感。李先生的“新六法”对传统的借鉴，很得要领，抓住了要害。他从艺60年可谓硕果累累，生机勃勃，不断探索，锐意创新，收效显著。

薛永年（中央文史研究馆馆员、中央美术学院研究生部主任、教授）

三雕惊世（96cmX89cm）2000年

　　李夜冰先生的艺术创作他在两个方面很成功：一是对传统的整合，一是中西的融合。李夜冰先生的荷花系列作品，突出体现了艺术的独创性，他的画可能有很多人的影子，但那不是任何人的而是他自己的独特的面貌。比如荷花系列中的《莲洁》、《皓月暗香》、《墨海荷韵》等完全是无色彩笔墨，也非常符合传统，但他不是在学习某家、某个人，而是有自己独到的东西，同时能看到他深厚的笔墨功力。

李先生在“新六法”里有一条“以色代墨见其笔”，这一点在他的荷花系列里表现得尤为充分。李先生的荷花造型，突破了传统的观察角度，具有装饰性。我还没看到过哪一个油画家、水彩画家、中国画家，像他这样画过。一名艺术家能够达到随心所欲的境界，是很难得的，这说明其艺术水平达到了相当高的程度。二十年前美术界发现了一位画家黄秋园，那个老画家也是几十年来，默默耕耘、默默无闻，突然被发现了，我觉得李先生有点像。不过两个人是两种不同的类型，黄秋园是属于传统的笔墨，李先生却是属于创造、创新、独创性的画家。

我期望这个画展能扩大到全国去。对整个美术界，对中国画未来的发展寻求一些启示，一些学术性、一些艺术上新的道路。

王宏建（中央美术学院教授、著名美学家）

丰收的歌（69cmX69cm）2001年

　　李老从艺60余年，笔意传新。您的绘画作品来源于生活与自然，具有鲜明的艺术风格和时代特点，给人蓬勃向上、催人奋进的力量，深受人民群众的喜爱和艺术家的好评。

杨延文（中央文史研究馆馆员、著名画家） 

安居数十载（68cmX68cm）2001年

　　李夜冰的作品风格各异、色彩鲜艳、功底扎实、具有一定的现代感和观赏感。本次展览展出的作品，充分显示出李夜冰热爱生活，观察细微，深入生活实践，勇于探索创新的特色。

看了李夜冰先生的画和写生画展，我觉得李夜冰先生是一位长期深入生活，扎根中国传统文化，又融会贯通西方艺术，辛勤耕耘，积极探索创新中国画艺术，很有作为、很有影响的中国画画家，在此，我主要讲几点：

第一，李夜冰先生的画是中国画：他用的绘画材料，纸、笔、颜料等，都是传统的中国画用料，但他的画是创新的中国画，大胆探索和使用色和墨的交融结合，创作出一幅幅色彩鲜艳，气息浓厚，生动溢美的画作。

第二，从李夜冰先生的绘画实践、绘画作品、绘画语言的体验、体现，表现中进一步说明，中国画的发展必须创新，必须体现时代特点和时代精神。

第三，李夜冰先生的彩墨创作实践对中国画的发展是有重大贡献的，特别是他在实践探索和理论思考反复提炼、总结中提出的李夜冰中国画“新六法”，“以色代墨见其笔；色墨混用求其韵；线面结合含其骨；疏密得当观其势；有法无法取其度；有笔无笔重其神。”既是自己从艺六十余年绘画艺术的经验总结，也是对中国画发展的贡献。

第四，仔细观察中国画大家的发展规律：中国书画大家好多都产生在地方，如林风眠、傅抱石、赵望云等。李夜冰先生深深扎根于山西这块热土，又饱览祖国大好河山，遍游世界五大洲，写生了大量的作品，积累了丰富的绘画素材，奠定了坚实的创作基础。他的绘画语言、绘画水平、绘画作品以证明他是一个大家，如果走出山西，走向北京，走向全国，将会产生更大的影响。

舒乙（中央文史馆馆员）

银座之夜（96cmX160cm）2003年

　　李夜冰先生在进行中国画艺术探索、彩墨艺术探索的时候，他要面对的是中国古代绘画艺术的传统和20世纪在西方冲击下的新的中国画传统，他在两种传统对话交流中思考绘画艺术，特别是彩墨画的画法。“新六法”是他在艺术理论思考和艺术实践中总结出来的成果，并且有所创新，他是对中国画的发展作出贡献的艺术家。

邹跃进（中央美术学院教授、美术史系系主任）

毕加索的故乡（96cmX90cm）2011年

　　李夜冰先生总结的“六法”非常重要，“以色代墨见其笔，色墨混用求其韵”这两条可以说是他艺术的基本特征，概括出来就是他强调“色”。过去“墨分五色”，这就是我们说的“以墨代色”理论，他看到了传统水墨画那种不重视色彩这样一个局限，因此他重新返回来“以色代墨”，同时“色墨混用”他把色放在前边。李先生的艺术基本特点就体现在三个方面。第一，他以写生为基本手段。即“读万卷书，行万里路”，可以说他真正做到了行万里路。第二，色彩是他的主要语言。他意识到在新的时代，色彩的融入是必要的。第三，他的大部分作品归类为彩墨风景。彩墨风景图式成为他艺术的一个特点或风格。

贾方舟（著名策展人 、批评家）

千帆之城——奥克兰（96cmX90cm）2005年

　　李夜冰先生是一个时代特征非常强的画家，他是希望打通古今的画家。又是一位跨领域的画家，跨领域对一名现代性艺术家来说，是一个重要特征。成功艺术家，往往是跨领域的，往往是杂家。李先生是以色彩表达为中心的。在他的“新六法”中“以色代墨见其笔”，这个见解很有见地。他的理论与探索是同步的，他之所以在实践中有这样的成果，是与他的理论思维分不开的。李夜冰先生“新六法”的形成和阐释在当代是很有价值的。他与林风眠、刘海粟先生开创的彩墨画接上了。

邓平祥（中国油画学会理事、著名评论家）