小议微诗

靳轲

最近，练习写作几首三行诗。其实，三行诗就是微诗。之所以说是三行诗，而不敢说是微诗，是因为学习了微诗的写作规则，觉得我写的三行诗不符合微诗规则的地方太多。因为是三行，恰逢美篇平台又推出一个三行诗的话题，权且就叫它三行诗吧。

不管是微诗也好，三行诗也好，它的形式都是语言流畅，短小精悍，它的内容都是含蓄精美，富有哲理。只不过微诗的起点有点儿高，而三行诗，通过这些天的学习和观察，我发现它并没有微诗创作时那么多的要求。美篇平台为什么把它称作三行诗而不叫微诗，大概也是为了和微诗有所区别，以此来吸引更多的短诗爱好者的参与吧。或者说，这是美篇平台为了推广三行诗，使其达到寓教于乐的效果而做的一个实验。

我不知道微诗的写作规则是因为约定俗成形成的，还是由专业机构的权威部门认定的，只是觉得规则中是不是还有值得我们商榷的地方？今天斗胆把它提出来，请专家们指正。

我们先来学习一下微诗的写作规则。

1、单首正文不超过三行，每行不超过13字，全诗不超过32字，包括标点符号。

2、诗题中的主要用字不入诗，量词、助词不包括在内。

3、诗中不重字，叠词除外，不包括排比。

4、每首微诗的助词“的、地、得、了”最多出现两次。

5、成语不入诗，要用可拆开。

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我对微诗的写作规则大多举双手赞成，只是对第二点和第三点，有一点小小的不同的看法，下面举例来说明一下。

首先，我们拿古人的诗来做比较。我觉得古人的五言绝句和七言绝句，也应该算作是微诗的一种。先从字数上说，古人的五绝20字，七绝28字，都在微诗的规则之中。再从行数上说，五绝五言四句，七绝七言四句，虽然是四句，但是从标点符号上划分，完全可以写成两行啊，比现在的微诗还少一行呢。

下面说一说诗题中的主要用字不入诗。在古人的绝句里，诗题入诗的情况时有发生，我们以李白的《望庐山瀑布》为例，诗题中的“瀑布”就入诗。

日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺 ，疑是银河落九天。

再说一说诗中不重字。古人的绝句，诗中重字也可见到，李商隐的《夜雨寄北》，不仅诗题入诗，诗中还有多字重复。

君问归期未有期 ，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛 ，却话巴山夜雨时。

如此看来，古人的绝句，不仅诗题可入诗，诗中也可重字。除了这两点之外，古人的绝句讲究平仄，讲究押韵，这些都是我们现代微诗中所不具备的。顺便再说一句，古人的绝句用语没有华丽的词藻和高大上的语句，通俗易懂，毫不晦涩。

如果说我把古人的绝句说成是微诗有些牵强附会的话，那么在现代人写的微诗作品中，也有把诗题写入诗中，或诗中有重字出现的这种现象的，比如微型诗倡导者穆仁先生的《流行病》，就将诗题写入了诗中。

流行的最好，流行的时髦。

呵嚏！——这是我刚染上的

流行性感冒！

就是在我们当代人写的微诗作品中，也不乏这样的例子出现，恕我不能一一举例了，但只要我们在阅读时留意，就会发现这种情况还是屡见不鲜的。虽说这不是微诗的主流，但既然存在，也就足以说明在诗题不入诗和诗中不重字这两点上，还是可以通融的。

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一首好诗当然是要有意境的。我觉得一首诗歌不论长短，只要是文字美，意境美，能给读者带来更多的感受或哲理上的思考，是不是就不应该拘泥于它的形式？条条框框太多，会束缚一首诗歌在情感上的抒发的。题不入诗还好斟酌，诗中不重字，就有一点儿让人为难了，有时为了考虑一个不重复的字，感觉把诗的语境都给破坏了。所以说，如果诗中偶有一两字重复，是不是就不应该算作是犯忌？

一点不成熟的想法，与大家讨论。

另外，还想说一下，我对一些微诗作品中出现的晦涩难懂的句子，也有一些想法，把它写出来供大家评论。

一首微诗，不出32字，本应短小精悍，简单明了，但我看一些微诗作品却如坠迷雾之中，有些丈二和尚摸不着头脑。记得在微信中看到一位美友曾经发问，原话已经记不清了，大意是“难道诗歌的最高境界，就是为了让人看不懂吗？”真是引人深思，这是提问者向整个诗歌界发出的质问。

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一篇作品，如果作者只是为了自己欣赏，那就没有必要发布出来。如果是写给众多读者阅读的，那首先就应该考虑让大家能够读得懂。现在可好，一首诗歌发布出来，竟像一条猜不透的谜语一样摆在面前，而且这谜语还只有谜面，没有谜底。都说一千个读者就有一千个哈姆雷特，可问题的关键是，这作品得符合读者心中哈姆雷特的标准才行啊。

一首诗歌呈现给大家，让读者猜了半天也不明所以，或许有人会说读不懂是因为没有文化底蕴。但诗歌是面向社会的，如果百分之九十九以上的人都因不明其意而放弃了继续阅读下去的兴趣，只剩下创作者和寥寥的几个知音在那自说自话，那这诗歌也就失去了存在的意义。

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为了更好的写作微型诗，最后，我们来学习一下老师们为我们总结的关于微诗写作技巧的几个要点，以期我们在写作微诗时能够有所借鉴。

1、微诗写作注重画面感。通常是首句呈现画面；中句情感转换，即承上启下；尾句或议论或抒情或留白，做到言尽意不尽。

2、写作方法常用拟人、借喻、暗喻、夸张、排比等形式表现。

3、微诗读起来不能是一句完整的话，要语断意连，有跳跃感。单行可以是不完整的一句话、几个字或一个字，但要达意。

4、句子要优美，有艺术牲和欣赏性。多用动词，少用形容词。多用通感陌生化语言，少用生活化口语。要有细节、有跳跃、有留白。要含而不露，避免直白。

5、微诗不需要太华丽的语言和太深奥的词藻。只要主题明确，能用简单含蓄的笔墨，把题目之意表达出来，让读者获得一份感悟就好。

6、题目紧扣诗文，诗文回应题目。最好能做到即使不看题目，也知道诗文所表达的是什么意思。

7、用意象表达，代入情感，象要少用，多则意乱、重复。

8、意象大于表象。突出语境，语言流畅，当断则断。

9、微诗最重意象，通过意象的运用，来表现作者的思想感情，从而达到能引发读者共鸣的意境。

10、忌口号、总结、概述；忌低俗口语、粗糙语言；避免敏感性词语、深奥难懂的语言。不能造词。

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‍词语解释：

1、通感陌生化：

a、通感：通感是一种修辞手法，又叫“移觉”。是指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的视觉、嗅觉、味觉、触觉、听觉等不同感官的感觉相互沟通和转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇。

如：写声音有颜色：“笑声是金黄色的”；写味道有形状：“苦瓜的苦涩像锯齿边缘”；写回忆有温度：“童年的夏天摸起来像温热的玻璃弹珠”。

再如：“琴声很悲伤”是普通写法，（只写听觉）；“琴声在空气里结出冰蓝色的霜”是通感写法（听觉与视觉与触觉通感）。

b、陌生化：

陌生化是文学语言的审美特征之一。是指在文学创作中，创作者为了更好地表情达意的需要，而釆取的一种异于常规的表现手法。它在内容与形式上违反人们常见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越平常的境界；打破形式逻辑却又合乎情感逻辑；使读者不但不觉得别扭，反而感到新颖别致，于不经意中把人引入到一个奇美的艺术之境。通俗地说，“陌生化”即推陈出新，化腐朽为神奇。

如：有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。

如：黄昏蹒跚在苍茫的原野上/最后看见它好像醉汉似的颓然倒下/消失在黑夜里了

如：我们这样站着/温柔地呼唤风/像呼唤姑娘们/使大地上所有的树木都涨满绿色的帆

‍2、意象：

‍a、“意”是诗人的思想、情感、意念等主观的东西。

‍b、“象”则是物象、形象等客观的事物。

‍c、意象是人类大脑意识活动的产物，是诗人将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的艺术形象，从而让情思得到鲜明生动的表达。即意象是客观事物反映在人脑中，并渗透着主体情感所产生的形象。意象侧重于主观的感受，它往往较多地出现于审美领域。

‍3、表象：

‍表象是主观事物反映在人脑中所产生的形象。表象侧重于客观的状貌，它往往较多地出现于认知领域。比如苹果，它反映在人脑中的就是红红圆圆的形象。

‍4、语境：

‍语境就是语言环境，是指在说话时，人所处的状况和状态；指当事人在头脑中用语言复述、描述、记忆或营造的某些场景。

5、意境：

意境是指作品中描绘的生活图景（意象）与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。

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