《追寻》

相对论

　　《追寻》由张和平作词和舒楠作曲，孙楠演唱。该歌曲创作于2010年，是为电影《建国大业》量身订做的歌曲。该歌曲先后易稿七次。此外，在录制该曲时，启用了60人的合唱团和编制的交响乐团。

　　该歌曲应电影《建国大业》的导演要求，以国际歌的主要旋律为和弦进行创作，增加了歌曲的感染力，使旋律更加慷慨激昂，深入人心。文雅而不失张力，气势恢宏而不失中国特色的艺术表现形式，充分展现了共和国创立之初，革命人的精神信念，也是新时代奋斗者的思想旗帜。

孙楠演唱的《追寻》

　　歌曲的前奏节奏感强，慷慨激昂。当前奏响起，便立刻将时光的镜头倒转至新中国成立的当天，全国上下，举国欢腾。激荡起了人们心中的那份爱国情。歌词首句“拂去岁月厚厚的封尘，敞开新的世界记忆的闸门”仿佛展开了中国共产党人百年奋斗史的画卷。歌词给人一种历史的厚重感，同时表达了中国共产党人在艰苦奋斗之后的那一份坚定、豁达和坦然。正是这一份对美好生活以及和平的追求，引领着一代又一代的共产党人锲而不舍地追寻，这一份信念，已经流淌在无数共产党人甚至无数中国人的血液中，正如歌曲副歌中所唱：“追寻那永远，属于我们的那份无悔的忠贞，忠贞！”

　　歌曲的第二部分主歌的旋律回归平静，如同共产党人，在历尽沧桑，洗尽铅华后回望往昔峥嵘岁月时的那一份平静和坦然，历史的车轮缓缓驶过，在无数革命党人心中留下了浓墨重彩的一笔。一页页，一篇篇刻骨铭心的画面，每一幕，回忆起来，都能在中国人的心中掀起层层波澜。虽然新的时代，新的生活已经来临，但是无数共产党人心中的信仰不会变，永远追寻内心的那份纯真和人世间的大爱无疆、大道无垠。

混声合唱《追寻》，国家大剧院合唱团演唱，指挥：郑健（国家一级指挥、总政弦乐团常任指挥、总政交响乐团常任指挥、中国合唱联盟副主席、中国交响乐联盟副主席）

　　合唱艺术既是一种古老的、 高雅的、具有极高形式美的艺术体裁，但同时又是一种年轻的、发展的、具有广泛群众基础的大众化的多声部声乐艺术形式。其最本质和最突出的特征表现为人的声音的控制与声音的造型——声音的“控制”主要体现在演唱的力度、速度与表情的把握方面；而声音的“造型”则主要体现在声部的组合、音色的运用以及音区的选择方面等。

混声合唱《追寻》，武汉音乐学院东方神韵合唱团演唱

　　合唱是一个集体的艺术，它最根本的本质在于真实。合唱团和业余合唱团的水准，也体现出国民音乐素质水平，最能代表其音乐水准。合唱是构建和谐社会的基音。音乐是社会和谐的基础，音乐教育是一切教育的基础，而合唱是促进内心和外界和谐的最佳方式。

混声合唱《追寻》，南京艺术学院附中合唱团演唱，指挥：许洋（南京艺术学院指挥专业教师、中国高校合唱学术委员会委员、江苏省音乐家协会合唱联盟理事、江苏省民族乐团联盟理事、江苏省省级机关合唱团常任指挥）

　　说到合唱就不能不说合唱团的指挥，因为合唱指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱团声音艺术的再创造者，是合唱团发展进步的引领者，同时他本身又是一个表演者。作为一名合格的合唱团指挥，首先自身要具备较高的品德修养、艺术修养、文学造诣和高雅的审美情趣和艺术鉴赏力，所以一支合唱团演唱水平，基本反映了指挥者的水平。合唱界有一种说法，“没有低水平的合唱团，只有低水平的指挥”，这种说法虽然有些极端，但由此可见一名指挥对合唱团的作用是多么的重要。

混声合唱《追寻》，武汉音乐学院 音乐教育学院东方神韵合唱团演唱， 指挥：陈国权（武汉音乐学院教授，中国合唱协会常务理事、中国合唱协会理论创作委员会副主任）。

　　指挥者在合唱团中的地位和作用，决定了他不仅应该是一个具有广博音乐知识和深厚艺术造诣的人，还应该是一个具有非凡感召力和超群人格魅力的人。这些优秀品质会在团队组建、团员吸纳、团队训练、作品遴选、演出比赛以及总结提高、对外交流等方面潜移默化地发挥出无限的正面作用；对培养团队的优良作风，凝聚整个团队的心力都是无可替代的正能量。所以作为合唱团的灵魂人物，“德”和“艺”是决不可偏废的两方面，而“德”的分量应该更重些。

　　无伴奏合唱《追寻》，浙江音乐学院八秒合唱团演唱

　　合唱指挥应该具有合作意识和团队精神，不应以“灵魂”自居而轻视合作者。指挥要尊重合唱团员和伴奏者，把他们视为共同创造合唱艺术的伙伴和朋友，对他们应该展现出真诚淳朴的关爱和敬意。对团员排练中的错误应该给予善意的提醒和启发，而不应该挖苦甚至训斥。指挥要有宽广的胸怀，善于听取大家对合唱艺术的不同见解。指挥应该对现代合唱理念和当前国内外合唱现状有深入的了解，有较为深厚的音乐理论基础和较为丰富的实践经验，在业务上应该具备足以服众的权威性。涉及与合唱业务有关的问题时，指挥的意志应该成为主导，这时指挥者的艺术积淀和业务能力就成为做出正确决断的坚实基础。

混声合唱《追寻》，齐鲁老爹老妈合唱团演唱

电影《建国大业》主题曲《追寻》混声合唱五线谱，陈国权编合唱配伴奏。

　　《追寻》这首歌自从创作以来就广为传唱，歌曲的旋律和歌词已经深深地刻入我们的脑海之中。虽然距离歌曲的创作已经过去了12年，但如今听到或者唱起这首歌仍然会被革命先辈们的追寻真理不懈奋斗的精神所打动。在中国特色社会主义建设的新时代，我们应该保持建国初期共产党人的那一份初心，踏着新时代的号角，只争朝夕，不负韶华，启航新征程，奋进新时代。生命不息，追寻不息，奋斗不止！

下面我们来说一说合唱歌谱

四大声部

首先，我们来瞅瞅合唱谱中的各声部是什么样子的。如下图

有时长这样，或者有其他的声部组合（如下图）

上图中：

S.代表女高声部（Soprano），

A.代表女低声部（Alto），

T.代表男高声部（Tenor），

B.代表男低声部（Bass）。

有时还会有女中声部（Mezzosoprano）、男中声部（Baritone）、假声男高音（Countertenor），但不那么常见。还有领唱（Solo/ Lead）等等。

　　一般来讲，女高女中声部用高音谱表，男低声部用低音谱表；男高声部两种谱表都可能用到，其中用高音谱表时几乎都是低八度唱的，所以应在谱号下标一个“8”。

S. A. T. B. 是现代混声合唱常见的四大声部，每个声部内还可以再各自分出一二声部等等。所谓混声合唱，就是由男声和女声/童声混合组织的合唱。通过声部间复杂的配合，往往具有很强的表现力。

当多个声部共用一行五线谱时（例如女高声部和女低声部共用，或者女高一声部和女高二声部共用），依据符干的方向、或共用一个符干的两个音符的高低来区分高低声部。

　　注意：一般符干朝上的为高声部，符干朝下的为低声部。如果共用一个符干，音符高的为高声部，音符低的为低声部。

有时还会出现unisono这个词，可缩写为unis，意为齐奏/齐唱（看成齐秦的下课别走），指所有的乐器或人声按同度或相隔八度演奏（歌唱）；它往往出现在分奏（div.）之后，表示恢复齐奏。

声部的来历

最后说说四大声部英文名称的由来。这个大家应该一记，因为它们都很有来头的，记住了可以弘扬声部自豪感哦。

Soprano可以追溯到拉丁语的“supra”，意思是在……之上，“super”这个单词也源于这里。没错，咱们的女高就是超级高，就是高到炸。

Alto跟阿尔托没关系（划掉），它可以追溯到拉丁文“altus”，意思是高。中世纪合唱团（唱诗班）完全由男性组成，所以alto声部确实是仅次于Soprano的高声部。女低万万没想到自己原来是高声部。

Tenor可以追溯到拉丁文“tenorem”，意为“继续、不间断”，跟“continue”同源。因为想当年tenor可是唱诗班里的主旋律声部，从头到尾都有的。Tenor也是四大声部中历史最悠久的，男高表示我祖上阔过，来续一发吧！

Bass可以追溯到拉丁文“bassus”，意思是低，跟“base”同源。男低果然是万物和谐的根本，是合唱团的地基。

一般各声部的音域如下，快看看自己达不达标吧：

Soprano C4-C6

Alto F3-E5

Tenor B2-A4

Bass E2-E4

（如果你看不懂这些字母啥意思，快去复习！）

小节、小节线、段落线、终止线

小节也是计算歌曲长度的单位。为了方便识别，通常每行左上角会标一个数字，便于大家快速定位某个小节。

小节之间用“小节线”隔开，小节线就是划分小节的短竖线，与谱表垂直，上顶五线，下接一线。

偶尔也会见到一些使用多种谱号的谱子将对应的小节线连接起来的情况，出现这种情况，小节线的功能也是不变的。

段落线是用于歌曲分段的两条细纵线，表示音乐到此告一段落。

终止线通常写在歌曲的全曲终止处，左细右粗，表示乐曲的终止。

速度记号与力度记号

音乐的速度由文字来标记，记在乐曲开端五线谱或简谱的上方。

此外，现代习惯以每分钟多少拍（beats per minute，BPM）作量度单位，这表示一个指定的音符（例如四分音符）在一分钟内出现的次数。

有时，二者也会结合在一起使用。比如《如果明天就是下一生》的谱子：

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左上角的Moderato表示中速，后面的♩=112表示四分音符在一分钟内会出现112次。

常见的速度标记举例如下：

Presto － 急板（168 - 200 bpm）

Allegro － 快板（120 - 168 bpm）

Moderato － 中板（90 - 115 bpm）

Andante － 行板（76 - 108 bpm））

Lento － 慢板（40 - 60 bpm）

另外，还有我们的老朋友：力度标记，几乎每首曲子里都有它们的身影。

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速度记号与力度记号在歌曲的艺术表现和情感表达中起到了非常重要的作用。以《灯之河》为例：

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开头的细腻变化，结尾渐快渐强的处理，都让歌曲拥有了非常强大的表现力（也让我们练了好久）。

既然说到这里，那顺便再补充一下上面两张图里出现的的其他记号。

sf：突强

cresc：表示渐强。另外有时还会遇到dim，表示渐弱

accel：渐快。在渐快之后，我们还有可能遇到a tempo，意思是回到原速度。

要点总结

学完本期的推送，你需要了解的是：

1）四大声部的划分和来历

2）了解小节、小节线、段落线、终止线

3）了解基本的速度与力度记号，并且在平时的演唱中注意运用。