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在“国际三八妇女节”来临之际，我不禁想起了英国著名戏剧家莎士比亚说过的一句话：“弱者，你的名字是女人”。数百年来，这句话在世界各地广为流传。旧中国的妇女所走的路更可以被称之为渗透着血与泪的历史，然而千百年来，一些有胆识的中国妇女一直在用自己的行动改写着莎翁的名言，用自己的行动证实了强者，也有女人！ 　　在各行各业中新时代的女性，用自尊、自立、自信、自强撑起了自己的一片天。 本篇介绍的是湖北籍资深美女画家石鸣女士。 石鸣1958年生于湖北省荆州市，1985年毕业于湖北美术学院工艺系，现为深圳福田区劳动技术教育中心副教授，中国女画家协会会员，中国当代女子画会会员，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，深圳中国画学会会员，深圳市美术家协会会员，深圳女画家协会会员。 《宛风如舞透香肌》纸本水墨 《满天花絮》纸本水墨 《女人与猫—5》纸本重彩 　　作品《快乐的阳光》获首届“中国风俗画大奖赛”银奖，《风筝•鱼》获2004年广东省美展银奖，《花衣》获第十二届中国人口文华奖铜奖，《溢彩》获2003年广东省美展铜奖，《天空的笑颜》获广东省第六届美展铜奖，《粉红羽裳》获广东省第九届美展铜奖，《花烟若霞》入选中国建国60周年广东省美展，作品《毕加索的和平鸽》被中国美术馆收藏。 　　石鸣出身于湖北荆州沙市市，父母都是老师，住在沙市市解放路一栋有三重天井的老宅子里，那宅子雕梁画栋，还建有一个戏台，它的规模与精致让人忍不住猜想过去里面是些什么人，也不知它如何就成了沙市三中的老师宿舍…… 她从小就喜欢画画，这大概是受了母亲的遗传基因。高中毕业后，在乡村担任过美术教师，后返城进了沙市东风染织厂从事设计工作。高考恢复后，她没日没夜的复习文化课和画画，刻苦学习，心无旁骛，一门心思只为高考。功夫不负有心人，她顺利的通过了1981年的高考，被湖北美术学院工艺系染织专业录取，一种崭新的生活即将开始…… 　　石鸣热爱祖国热爱和平，热爱改革开放的新时代。1997年，她移居深圳，崭新的生活环境让初来乍到的她看到什么都新鲜。这个鲜花四季开放的美丽城市，阳光灿烂街头，呈现出一道流淌的时尚风景，给了这个欲望和希望共亨的都市，也无疑给石鸣的艺术创作带来了新一轮的冲动和灵感。 　　如果没有爱神与我们同行，成为我们的先导，我们的艺术家就无法通过美的道路。爱让全新的生活从平淡的事物中展现出来，只有爱才能捕捉到那些颜色和声音，那些人，那些事，走过爱的里程。 　　家人与绘画无疑是石鸣的挚爱，然而，这两者的关系只有互换没有排名。 2008年儿子刘明鉴（图左）生日时的家人合影，（图右）著名画家刘子建。 　　刘明鉴的作品（上图） 孩子永远是父母的希望与未来！ 2021年，刘明鉴画展前留影 　　石鸣的作品所表现的是渗透人们灵魂深处并使之唤醒的东西，而不是终止于短暂的美感。她用绘画这门艺术形式与诗一般独特的视野，来表现女人所遇见现实生活中的点点滴滴。 　　女人这个名字永远是石鸣热衷表现的主题。在她的作品里，不仅仅只有女人的形体，更有一个盛世的场面，欢快的剧情。她的女性题材绘画既是一个新阶段的改变，更是她新画风的形成。她要让女人们身着华丽的衣裳欢笑着、歌舞着，迎接美好的未来。 　　著名画家刘子建先生曾这样评价石鸣的绘画：“石鸣的艺术一路走来，变的是风格，不变的是对女人命运一同寄往的关切，她爱她们，所以才总是能以诗性的浪漫想象来表现她们，确切的说，她们是她心灵上开出来的花朵。她的艺术让人觉得是在时间中长出来的，时间不同，心境也不同，如同时令不同，花也不同一样，她的艺术由此具备了一种真实感人的力量，一种思想的力量，作为一个女性画家，她是以别样的感觉和细腻的表达使自己的艺术变的像诗一样。” 石鸣在闲暇之余也喜欢花花草草、树石盆景。 　　泰戈尔说过：“表现生活需要诗歌”。 　　对于赏析这个话题来讲，刘子建先生觉得解读作品的最大乐趣，是从作品中读出活生生的人来。他认为石鸣的作品就像花一样，是在时间中长出来的艺术。 《风筝•蜻蜓》 100cm×100cm 纸本彩墨 　　在风筝塞得满满的画面里，一袭白色裙裳的女人被一个男人从背后紧紧的抱搂在怀里，她们的一双手被细腻地刻画成拽在一起。风筝向左，人物向右，画面有了一种风动的感觉。如果作者在这幅画里的兴趣，仅仅是对温馨与甜蜜的把玩，这样的构思可以画一幅不错的世俗风景画，然而，作者留意的是这幸福背后隐伏着的不安。这种不安本来很难描述，但在这里却被作者巧妙地表现出来了。作者把女人身后的男人处理成影子，她用这个影子男人象征所有潜藏在女人生活和婚姻中未知的命运，作者为女人的痴迷既感到幸福，又为她易遭幻灭而伤感。 以上是刘子建先生对这幅作品的解读。 《白云一样的花香》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　在充满鲜花的画面里，一位肌肤黝黑的女士倚靠在珠宝首饰中，白云、花瓣萦绕在身旁，她伸直左手去感受这浪漫的天空，低着头颅思考着这一切美好是否只是一场梦。黑紫色的床体结构，似乎暗示着她对未来现实生活的一种惶恐不安。这一切元素正如作品名字《白云一样的花香》，白云既是浪漫美好的，也是虚无缥缈的，这花香留给了欣赏者无限的遐想空间。 《今天阳光灿烂》 100cm×100cm 纸本彩墨 　　占据画面大量空间的黑白配色，若隐若现的战争迷雾，拿着武器的士兵，硝烟弥漫的军营，正在劳作的战俘或是普通市民，营造了一个压抑的氛围。唯有女人与鸽子是五彩斑斓的，好像阳光只照到了她们，身穿彩色裙子的她面色红润，带着灿烂的笑容喂食这些代表和平的鸽子。整个画面对比强烈，突出战争的残酷以及对于和平的美好向往。《今天阳光灿烂》希望不只是“今天”。 《花衣》 100cm×100cm 纸本彩墨 　　女人对于漂亮衣服的喜爱是天生的，是来自于骨子里的。图案的繁褥和金银线的穿插，旨在造成花团锦簇的效果。画中两个女人的表情妩媚性感，更是加倍了这份快乐。丰富多彩、热闹非凡的重色花衣，搭配奢华的金银首饰使得她们的肌肤更加雪白，喜上眉梢的表情更是一览无余。开心夸张的神视，映衬出的恰是漫无边际的欢乐气氛。 《花烟若霞》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　新婚的一对夫妇被笼罩在红霞里，新娘精致妆容，手捧粉白的鲜花，新郎则是一个黑色的影子从背后抱住新娘，只有带着戒指的手是有血有肉、可以看见的。她们周围围绕着婚纱和一堆白色的未知物，里面似乎可以看到水果刀、红绿灯、报纸等生活物品。画面中新娘沉浸在婚姻的喜悦之中，她目前唯一可以确定的是她们结婚了，但是未来的一切都是未知的，包括她的新婚丈夫，她真的很了解他吗？她不知道。她希望幸福每天都在，而不是像这花烟若霞一样短暂而美丽。 《风筝•鱼》 100cm×100cm 纸本彩墨 　　在《风筝•鱼》作品里，作者将主角换成了孕妇，她和爱的人相互抚慰，就像旗手打着哑语。鱼风筝像一朵会笑的花，上面坠满了吉祥与祝福，就像习慕蓉在诗歌里描述过的幸福一样，被作者用画表现出来了。 《冬》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　褐黄色、灰蒙蒙的背景就像冬季的天空，阳光稀少。再加上人们为了供暖而燃烧了大量秸秆，所产生的废气污染了天空，使得画面的基调更加寂寥。沉睡的女主人公依偎在暖炉旁，或许是温度太高使她热不掩体。翡翠的手镯，各式各样的珠宝首饰与地上大量的彩色衣物说明了她并不贫困，下半身的五彩斑斓与上半身的黯然失色形成了强烈的对比，突出了她落寞的内心，什么时候冬季的天空也能有几朵白云飘过…… 《春》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　在《春》里，灰白色的背景被一道红黄黑的阳光所打破，寓意着春季的到来。万物开始苏醒，女人爱打扮的天性被作者体现的淋漓尽致。嘴上的口红，手上的指甲油，时尚的衣着打扮，哪怕眼睛还没有完全睁开。扑朔迷离的眼神说明了女人的迷茫，不知道接下来需要做些什么。 《装满风的天空》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　在《装满风的天空》这幅画里，白色女子与带着黑帽与手套的白色精灵坐在飞毯上，倾斜的角度与波动的线条增加了风的动感，随处飘舞的物品证明了这里的天空装满了风。女子头发上各种精灵古怪的表情表达了她丰富欢快的内心，她与精灵正享受着风的快乐。 《羽裳》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　身着粉色衣裳的女子两眼望向天空，左手按揉右手的手腕仿佛在热身。周围大量的羽毛把她包裹在一个巨鸟的身影之中，她希望这件羽裳能帮助她完成飞往天空的梦想。如同柔软的羽毛一般，温暖的画面表达了人类永远有着对天空的美好向往。 《离梦》葫芦丙烯 　　梦境往往发生在黑夜里，蓝色则代表天空或是无限的思想海洋，人们做梦就像是在其中自由滑翔。此葫芦代表着她是一个梨形身材的女人，一半黑一半白的脸庞说明了她正在脱离梦境的时刻，双手分别在葫芦的上下部分造成了一个离梦的动感，葫芦的立体身材增加了《离梦》的真实体验感，就像梦与现实的交互感。 《翔》 100cm×100cm 纸本彩墨 　　作品舞蹈中的女子用仆俯舒展的三个过渡性动作，组成一个三角形的造型，演绎对飞的渴望。在漫天飞舞的鸽影和哨声中，把飞翔的梦幻化成一个身体展开的过程，仿佛花开的过程一样，浪漫动人。 《跳月》 100cm×90cm 纸本彩墨 　　跳月是民族婚姻礼俗，来自于我国中南部鄂、湘、粤、桂、滇、黔及四川的苗族、壮族同胞，自古就有通过“跳月”互相选择配偶的风俗。画面中最亮丽的女子便是此次跳月的主角，她乞求能够获得月神的绝世容颜，以得到好的姻缘。 《天空的笑颜》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　这是一场独特的婚礼，新婚的夫妇在升空的热气球上结为夫妻。天空广阔无垠的胸怀预示着她们将包容彼此，心怀天下，一起走下去。成对的和平鸽意味着整个社会将会友好、和平地发展下去。天空中诸多的热气球告诉了她们并不孤独，一起共享太平盛世。 从艺术表现的角度来看,这是一幅即温暖又寄托了美好情怀的作品,反映了作者细腻、温情、纯真的一面。 《秋千》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　在秋千上的是一个正处于热恋中的幸福女孩，她右手中指的戒指说明了她名花有主，左手中指所带的戒指则意味着她已经订婚。穿着婚纱的她在秋千上幻想着美好的未来，五颜六色代表着不同的状态以及多种可能，无论怎样她都将微笑着面对一切。 《掬云》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　《掬云》采用的元素还是风筝、女人和男人的影子。男人还是影子，但已显得不那么重要，反倒是女人超脱了黑暗的怀抱，在云朵和花朵里穿行的安详自在。风筝不再是完整的呈现，只是从中提取了一些装饰性构图的元素，这些局部的形状和色彩比那完整出现的风筝更具有空灵和飘逸的意味，使画面主题的表达更加诗意化，还原了女人如风般轻柔，水般细腻的质感。如果说花是自然界的精灵，那女人就是我们生命中的花。那些曾让作者为之伤感的阴影下女人的命运，在这里转换成对女人自在之美的赞誉与欣赏。 《醉花阴》 72cm×72cm 纸本彩墨 　　身着婚纱的女人沉醉在漫天飞舞的花瓣中，她害羞的低着头，脸上洋溢着幸福的笑容。女人身后巨大的彩色玻璃意味着这是一场在基督教堂举办的神圣婚礼，她双手抱着和平鸽在教堂里接受着来自神与亲人的祝福。 《瓶花与猫》 39cm×55cm 版画 　　《瓶花与猫》是一幅独特的版画作品，是必然与偶然交织创作完成的艺术品，灵活生动。她以独有的肌理和质感，来表达猫与花之间的有趣碰撞。猫或许是人们身边最安静的动物，装在瓶里的花看是安静，实则是最能调动人类情绪的植物，花语更是千姿百态。花瓶上的两只鸟是花的内心世界，她们激情澎湃，印在猫背上的花则来表达猫高傲冷艳的性格，蓝黑色的下半部分表达了动物沉着冷静的性格，亮白色的高处则展现了植物热情洋溢的生存姿态，这是两大物种之间的一种艺术形式的美好邂逅。 《敷荣》葫芦丙烯 　　葫芦有着健康长寿的寓意，它的谐音是福禄，代表着福气和财运相伴。寓意吉祥荣誉的红色脸谱敷在三个葫芦上，表达了作者希望一家三口健康长寿，荣誉相伴的美好祝愿。 《毕加索的和平鸽》 55cm×78cm 丝网版画 　　《毕加索的和平鸽》这幅作品是将丝网版画独有的肌理与质感效果发挥到极佳的杰作。使用简约、直白的纯色表现出细腻而丰富的效果。画面中毕加索的三重剪影概括了他辉煌的一生。最鲜艳的蓝红黄部分分别是忧郁的“蓝色时期”、充满欲望的“玫瑰红时期”、褐黄色的“古典主义时期”。土著面具、几何图形、多重透视的表现手法代表着“立体主义”，撕裂、怪诞的造型是“超现实主义”的重要元素，牛头怪常出现在“蜕变时期”的作品中。画面的多种元素展现了毕加索一生丰富多彩的艺术表现力及协调能力，更体现出作者对这位西班牙艺术家理解独到，及无比敬佩之意。 毕加索一生喜爱鸽子，有饲养鸽子的习惯，还给爱女取名为“巴洛玛”，其西班牙文便是“鸽子”之意。他创作过各式各样的以鸽子为主题的画作。石鸣女士将作品取名为《毕加索的和平鸽》也是对毕加索大师的一种致敬。画面中静立、飞翔的和平鸽象征着纯洁、宁静，和平是每一个善良人美好的寄托与希望。 丝网版画的制作方式给予了作者对于作品新的思考和感悟。她以浪漫的想象力与细腻的表现手法，为丝网版的《毕加索的和平鸽》注入了新的生命力与艺术价值。 《梦里索红飞翠》纸本重彩 　　有人说：石鸣喜欢做白日梦，而她的白日梦就是她的艺术。她能将缠绕心际的情愫，飘忽如风逝云移。让零落如珠泪般的雨点，清秋的荷塘，或爬满枯藤的老墙，这些莫名而抽象的思绪统统收藏在她的画中，再用彩墨泼开一条情感隐秘的通道，让许多无法用言辞来表达的东西也活在她的画面里。她自信是世界上最幸福的人，能在现实与梦境里穿梭自如，追求一种高品质的心灵世界。 　　笔者祝愿石鸣，刘子建两位艺木家身体健康，幸福美满。深信他们在艺术的道路上定能创作出更多有筋骨、有温度、有内涵的优秀作品，同时代的旋律一起跳动，同心共筑中国梦，齐心同唱一首歌！ 　　新春初始，一场春天奏鸣曲已拉开序幕。熟悉的保留曲在耳边如约想起，传达出美好的寓意，让人对新的一年更添向往与期盼。 让情怀拥抱艺术，让和谐注入家园。 新时代的女性们正书写着伟大中国奋进信仰的新华章！ 祝各条战线上的女性朋友们“三八妇女节”快乐！