泛谈美术

张永旭yongxu.art

大明铁炮

北京明城墙遗址

泛谈美术



一 美在人间
面向绘画，音乐，电影编剧等有关艺术的参与和实践似乎已成为了今天很多人的时尚与流行，一方面这是社会成熟与进步的表现，同时也因变迁所引发的对精神和顿悟人生的渴望有关，人人都是艺术家的时代似乎已经到来。
美术是一切创造性劳动的基础，提升相关的审美力则能事倍功半。
在远古有人用线条将造型高度概括，演变成我们今天依旧使用的汉字，这是象形字和会意字应用的结果，所以每一个汉字本身就是一件作品一幅绘画，这是一种世界上最独特的语言系统，具有高度审美力的艺术家，可以算是古代的中国人了，因此拥有这样一种先秦历史背景的国人当自信，当自强，刻不容缓。
举例 “光” 这个字，在篆书里显示为，是一个人举着一团火，照亮了脚前的道路，然后就有了光明。
还有 “劣” 字，在远古也有一种这样的人，当人们需要一起建造居所，共同肩扛木料的时候，那些很少或者假装出力的小聪明，在早期我们的祖先就已将他们归类为“劣”质的人了。
在民间，有一些老太太就很懂得配饰点缀的原理，目的不一定是让你去欣赏那些花哨，主要是不想让对方过分注意到自己已是沟痕交错的面部了。年轻人为了更有效的沟通，在职场上把相互注意对方的眼目为一种专业稳重的表现，分散注意力的装束，会被视为一种轻浮。色彩方面，肤色偏冷的人，就不宜穿太暖红的色彩，因为那会加剧肤色的灰暗，相反穿了蓝绿色就能破解，这都是美术在生活中的应用和表现。考察清代时期的古城北京，发现为何到处都是灰色呢，原来那是为了让紫禁城更加的金碧辉煌，之后环境又慢慢形成了城市和地区特征，篇幅原因不一一例举了。
绘画不是离我们很远，而是就在我们身边。
这并不是说印象派之后才丰富了色彩的表达，而是色彩在远古人类基因记忆就已存在。女性非常喜欢可爱的色彩，可能其常年处于花朵和各类果物的世界之中，男人多独好单一朴素整块的色彩，与其常年耕作扑猎于冰寒单调的环境一致有关？
世界各地文化各不相同，美术则成了一种无需翻译能够互通的语言，世界和平，艺术先行，在全世界异常不安的今天，宽广胸怀，取长补短，创作出破解危机的艺术才是正道吧。

二 教育与时俱进
说一个现象，我经常遇到这样一些学生，好不容易考取了美院，但可惜毕业之后，灌输养成的教条无法应对现实，厌恶艺术最终使其忍痛放弃。庸碌而终，才是人世间最大的浪费啊。
回想自己所走过的弯路，也都曾不假思索的认为，学美术就应该从画希腊式的石膏像开始，天经地义的以为素描就是为了干那些事而准备的，其实无意中已把希腊变成了自己磕头膜拜的对象了。
大一时当我亲眼观赏了霍去病墓的马踏匈奴石雕后，才猛然开始明白何为造型了，现实主义不过只是一种风格而已，主动广泛接触各类不同艺术是学习美术最重要的路径，单一只能被扼杀，多多尝试不同的艺术的经验，在未来的创作之思路上，才不至于僵化痴呆。
那么素描本质是到底什么呢？
简单的说，就是为了探寻一条更有价值的方向，走向更为高层的审美，实施的一种类似规划、设想、草图的劳动，这样去理解素描，心中的艺术便被容易被萌发了。

三 艺术回归大众
美术学院为何会把西洋绘画里的古典主义现实主义看作唯一正确方向呢？
这要从启蒙运动和法国大革命后席卷整个欧洲，寻根希腊成为流行的环境，以及拜占庭北上，希腊元素落地俄罗斯的历史说起，更与中国学习苏联，将之接纳成为自己的经典历史有关。
于是立体和标准的解剖成为了艺术科学和真理，剪除了想象，那是一段四不象的艺术。而欧洲热衷希腊写实主义在二十世纪左右风靡一时的瞬间，他们因对僵硬的不满怀念起了巴洛克，需仰视天国的传统样式，像印象主义等非写实性作品就被保守派视为野兽思维，滑稽的是，德国纳粹对希腊精神中那些人体美兴趣的背后，不是艺术而是对永生和力量的崇拜，法西斯绘画自然在战后被人遗弃。
当代艺术拥有大众参与其中的热情，使得艺术融入今天人们的生活，它与戏剧电影，小视频艺术，即兴表演，禅宗，网络自媒体，皆有糅合嫁接。这是欣赏现艺术的一把钥匙。
也很容易听到，“画画早已经落伍了，现在都玩当代艺术了”，这种声音，只说对了一半，它正视到了今天传统绘画已缺乏活力的事实！不过当代并不没有与绘画割裂，甚至假如在未来，美术都可以不再是艺术，而探索新的可能，依旧还会生发，从而规划必然还会存在！那种构思和方案在心中停留的蓝图，不正是素描的本质吗！？


永旭 2022 3 15

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