戏演唐代壁画

云上漫步

照片：云游四方

地点：西安大唐不夜城

时间：2022/02/13

文章：陈福乐

《捣练图》是中国唐代名画，系盛唐时一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，唐代画家张萱之作。

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画面上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。

《捣练图》长145.3厘米，宽37厘米，呈横卷式，以分段式叙事，将捣练的场景逐一呈现给赏玩者。以传统把玩的观看方式展开画卷，捣练过程由此开启。全卷共12人，按照制丝生产顺序分为捣练、织线、熨烫三个过程。

展卷即见捣练女子背影，绿衣红鞋，发髻高盘，酥手执杵，立于石砧旁；继续开卷，围在石杵边另有三女子，正对观者的女子，面部珠圆玉润，低眉俯首，两腿弯曲，全身力道集于双臂，捣练姿态如若起舞，衣着垂顺伏贴于身体；侧面女子，以同样姿态捣练，但眼神似乎并未注意石杵，而是注视对面和身边捣练的同伴，另有一妇女挽袖准备参与捣练之中。此四人呈现了捣练的第一过程，砧石上放置着一匹折叠成若干层的帛料，两侧紧扎，她们正用长杵击打这帛料。

捣练之后是织线缝衣，只见一妇人背身侧面坐于碧毯之上，手中织线似乎从中间放置的线轴之上抻出，她聚精会神于指尖，身躯稍向后仰，似在微微着力。另一妇人跨坐于凳上，由于缝纫需要，她一脚踏地，一脚踩凳，将丝帛放于腿间，眼神亦集中于丝线之上。织线是细致的工序，线在图中并不能清晰可见，却可从织线的动作中找出丝帛走线的痕迹。这一过程与前面捣练的过程形成动静对比。捣练有砧杵敲击之声，织线则凝神静气；捣练动作好似起舞，力度可现，织线则动作细致，力道甚微。

将织线与下一步工序连接起来的是蹲在火炉旁、畏热回首的扇火女童。她一边看着理线之人，一边为下一工序扇火，起到巧妙的过渡作用。三妇人和一女童抻开整块丝帛白练，构成了四人熨烫、一人观练的场景，这是在熨去捣练时产生的皱褶。中间正面熨烫妇女表情认真专注，仪容端丽，侧面两位抻练妇女身体微向后倾，将白练拉平。另有一位仰身观练的女孩，似能透过白练看到同伴，动作俏皮讨喜。这一熨烫过程恰如其分地表现了精炼之后的织物特质，劳作妇女温厚从容的情态跃然卷上。

宫女面部圆润，上妆红晕至耳，眉间花钿以蓝绿为主，身着低领短襦窄袖，系长裙与高腰并扎丝带，披帛轻薄如纱，亦带印绣纹样，成年妇女发髻高盘，配以金、银、珠宝翡翠等首饰，形成一种富丽华贵、雍容富态的装饰风格。

白居易在《新乐府·上阳人》中写道：“平头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长，世人不见见应笑，天宝末年时世妆。”唐朝贵族女子常以袒胸、低领、大袖穿着为主，又有襦裙、半臂肩披帛巾。裙的质料、色彩和样式可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿，其中尤以石榴色最为流行。唐代妇女的发髻样式更是花样百出，唐代《髻鬟品》中指出：唐高祖时有半翻髻、反绾髻；唐玄宗时宫中有双环望仙髻、回鹘髻、抛家髻、倭堕髻。宫廷画直追求生动逼真，画面所绘都是实际的妆容，张萱的绘画风格尤其受到“时世妆”的影响。《捣练图》中的宫女面部圆润，上妆红晕至耳，眉间花钿以蓝绿为主，身着低领短襦窄袖，系长裙与高腰并扎丝带，披帛轻薄如纱，亦带印绣纹样，成年妇女发髻高盘，女孩发式呈丫鬟双髻，配以金、银、珠宝翡翠等首饰，形成一种富丽华贵、雍容富态的装饰风格。

以雍容丰腴为美是盛唐独有的审美风尚，《捣练图》中“曲眉丰颊”的仕女形象是其典型代表。唐代元和以后，艺术风尚变化较大，以初唐、盛唐时期的发掘物、壁画、陶瓷雕塑为参照，仕女画造型及风格延续自隋朝、魏晋南北朝以来的秀骨清像，如初唐阎立本的《步辇图》中宫女的形象依然消瘦。随后出现的敦煌壁画中已经出现了一些圆润女性，初露盛唐端倪。进入盛唐，侍女的形象呈现较大改观，线条的运用则从传统的周密中脱胎出来，加以提炼，简劲而流动。敷色艳丽而不冗杂，鲜明而不单调，又采用朱色晕染耳根，妆容精致，甚至用金箔片等材料剪成小花贴在面部的“花钿”都能如实描绘。

“长安一片月，万户捣衣声。”从开元盛世一路走来，《捣练图》已成为那个传奇年代的见证。在金箔细绢上遥想千年前的风华与气韵，总是让人心驰神往。驻足画前，你就能明白所谓“神品”的含义，在于那品不尽的大唐气象，那让人叹服的审美的高峰。西安大唐不夜城推出的《戏演壁画》节目，仿佛是壁画里的人物走了出来，艺术的再现了大唐美女的风貌，真是美不胜收。