素描:头像

梁雯佩

/ 美术,是学习与累积 /<br>找到理性和个性之间最舒服的状态。<br><br> 好久没有更新了!!!<br>今天的主题图 一、构图<br>线稿简化主要的轮廓线去画出人物的基本形态,这里的考察的是头骨要点与肌肉要点的结合:基本型+三庭线进行观察对比是最常见的。<br>那其实线条,是素描表现的七要素之一。在画面上它是感觉与虚拟的统一,是造型艺术最基本、最重要的语言,也是素描最概括、最有表现力的手段。同时也是面的浓缩和形的结晶。<br>所以在构图时,我们需要观察对比事物,从中找出最能体现人物空间、肌肉运动方向和内在结构的主要线条。 在深入的过程,我们利用造型线、阴影线、对比线这三种来确认基本的头像稿。<br><br>造型线,是形体的结构线。<br><br>阴影线,是有序排列或略带交叉,表现形体受光而产生明暗阴影的线条。<br><br>对比线,画中形体形成微妙而强烈对比的线条,特点是重轮廓与体积,给人有厚重感。<br><br>灵活的运用线条的搭配会更好的捕捉到想要的画面感<br><br> 二、明暗<br><br>人类的视觉是靠光照来辨别事物和看到物体形状和颜色的。没有了光便没有明暗,没有明暗是不可思议的。<br><br>先把画面中最重的暗部调子确认出来,与白纸的亮形成对比。这里还要分开皮肤和头发是不同调子层次的明暗对比,即不同质感、色度的明暗。这种拆分类型就很适合新手去了解到各个知识要点的理解。 在人物塑造上,大号的纸笔的软硬是比较好塑形的,根据人物主次和光影的关系去进行明暗色调的变化。表现出基本的结构造型和画面氛围。 色调变化的决定因素:<br><br>1、受光程度。2、光源强弱。<br><br>3、远近距离。4、物体的固有色。<br><br>5、物体间的环境。<br><br><br><br>三、刻画<br><br>很多学生画到一年左右,他再去看刻画塑造这个问题时,基本很多都在考虑画面的整体,明暗的主次等比较表面的技法上表现的这些东西。甚至发生迷之倒退,越来越觉得自己不会画了。<br><br> 其实在盯着瞳孔、眼睫毛等等这些具象的细节时,你就已经走神了。人在看着这眼的时候,脑海里第一反应反映给自己的是“这一种包含情绪的眼神”。那是一种“意识”。这种意识在后期技法表现的选择性中起到很大的作用。<br><br> 在讲画面整体与局部的关系深入刻画时,我们得先对画面的情境解读要有一定的视觉感受。它是一种画面精神的存在,也是我们绘画人的一种绘画意识的存在。它会一直引导画面的走势。有了这样的画面思维引导后,我们再去看到局部细节刻画时就会很灵活的选择适合的表现手法,越画越清晰。 细画完五官后,我们再对比一下五官局部与画面整体的效果。其实它都会处于一个比较稳定的明暗光影氛围中。 四、头发塑造<br><br>很多人画头发铺完一坨暗色调子后,就直接在那画一根根发丝?还有橡皮擦画白发丝??这里可以拎出来说一下我怎么画。 铺完基本明暗色块后,还是用软碳把头发局部的小暗面分辨出来,这里可以参考近实远虚的理解,和头发体块的近大远小结合去给多少调子。再用纸笔擦开,顺势用余灰带出灰调层次。基本整个头发油亮的质感就出来了。<br><br> 这时候在主要转折的地方带几条发丝概括一下,就能让整头的秀发调子通透很放松,且又带点俏皮感。 美术学习的过程中,学生经过素描静物的阶段到达这个阶段的时候,绘画技能虽然有一定的能力,但大部分学生的学习心态也在逐渐地懈怠。像~不再记住知识点,整个知识框架混乱无序。我想说~<br><br>嘿~<br><br>知识像一棵参天大树~<br><br>每一高度都需要我们层层建立<br><br>累了,可以维持<br><br>不要停下我们前进的心<br><br><br><br><br><br>2022年第一篇<br><br>下期再会~ 学画:五仁美术工作室微信号<div>关注:五仁美术工作室 公众号可以在微信里最快看我的分享~</div>