感受“黄金时代”的魅力，～雨夜随笔

雨

　　

这里所谓“黄金时代”指的是十九世纪后期的几十年间，从法国兴起的“印象派”绘画艺术，逐渐演变为点彩派、纳比派、野兽派至立体主义等众多艺术流派的鼎盛时期，对当时和近代艺术产生巨大影响，在西方绘画史上具有划时代意义。

《法国现代艺术大展～从莫奈、博纳尔到马蒂斯》目前正在上海东一美术馆展出，80件绝世真迹，29位顶级艺术大师，一场艺术饕餮大餐，完美呈现19世纪末至20世纪初法国绘画的发展轨迹。

抱着“学习欣赏”的心态，近日（2022.2.11日）走进了展会观摩，以一个初学者的目光感受艺术的魅力。

　　中山东一路1号，上海久事国际艺术中心。这栋始建于1916年的亚细亚大楼，号称外滩第一楼，新古典主义风格，带巴洛克装饰，典雅、庄重，气势轩昂。《法国现代艺术大展》设在这里，突显展会的艺术品位和档次。

　　

外滩东立面为正门。两排爱奥尼式立柱，柱头涡卷飘逸，为点睛之笔。整个外立面结构严谨，美轮美奂。

　　南立面为侧门，面向延安东路。同样设置两排爱奥尼式立柱。从侧门进入购票大厅。

　　购票后进入回字形中央天井，高高的玻璃天棚，幽幽的灯光配置，营造了令人震慑的艺术氛围。从天井边门乘电梯上二楼展厅。

　　进入展厅，面对的是一堵“墙”，整堵墙写满了参展作品的名称和作者，中间留有一个小窗口，可以瞥见墙后柔和灯光照射下的名画。从墙的两侧入内参观。

　　这个别出心裁的设计，令观者兴致大增，急于想一探“墙”后“秘密”。

（一）

这是欧仁•布丹作于1876年的《鹿特丹证券交易所桥》。就是从小窗口窥见的展厅第一幅画。

欧仁•布丹，法国十九世纪风景画家。他是印象派的先驱者，“印象派之父”莫奈的启蒙老师。

　　

所谓“印象派”，是西方绘画史上划时代的艺术流派，十九世纪七、八十年代处于巅峰。相对于古典主义的“学究派”，它“离经叛道”，突破传统束缚自由创作，主张“艺术面向现代生活”。印象派画家将亲眼所见的实际感受，用色彩、色调、色影的有机组合传达给观众。

这是卡米耶•毕沙罗的《伦敦德威学院》（1871年）。卡米耶•毕沙罗是法国第一位参与印象派运动的艺术家，它的画完美的呈现了印象派所要表达的愿景。

　　

克劳德•莫奈，法国画家，被誉为“印象派的领导者”，印象派的代表人物和创始人之一。1872年，莫奈创作了闻名于世的《日出•印象》。1874年这幅画以及同时展出类似风格画作的画家被当时艺评家大加嘲弄，称其为“印象主义者”，莫奈及志同道合者籍此正式取名为“印象派”。

《日出•印象》突破了传统题材和构图限制，以视觉感知为出发点，用光的变幻和运动，描绘了晨雾笼罩中日出港口的迷人景色。印象画派的开山之作。（画作采自网上。）

　　

莫奈的《戴着绒球帽子的儿子“让”的肖像》（1869年）。与古典“学院”画派精工细描不同，印象派的画笔法自由，更注重感觉以及光和色彩的运用。

　　《埃特尔塔海滩上的船只》莫奈（1883年）。

　　保罗•高更与梵高、塞尚并称为“后印象派”三大巨匠。

展会中高更著名作品《年轻农民的头像》（1888年）。

　　荷兰画家文森特•梵高的《向日葵》（1888.8～1889.1月）。梵高用黄色基调画了系列向日葵，用以表达内心的感受。（画作采自网上。）

　　保罗•塞尚1892年创作的《玩牌者》，打牌无表情才是高手。而塞尚更是运用色的团块表现物像深度的高手。（画作采自网上。）

　　爱德华•维亚尔《窗前的赫塞尔夫人》（1902年）。故意模糊的画风，影影绰绰的表现了上流社会贵妇人闲适的生活氛围。

　　保罗•塞吕西耶《爱之森林》，粉色的色块描绘心中对爱的理解和向往。

（二）

纳比派（即“先知”的意思）与印象派有着割不断的联系，通过“客观的变形和主观的变形”，使画家的个人灵感得以充分的发挥。

纳比派诞生于1888年夏季，成员主要是巴黎朱利安美术学院的学生。代表人物是 皮埃尔•博纳尔，被誉为20世纪最伟大的色彩大师之一。本次展会聚焦博纳尔多达30幅精品画作。

博纳尔的《海岸》（1910年）描绘的很可能是戛纳湾日落时的景色，远处是埃斯特尔山。画面宝石般富丽，大胆使用深浅不同的紫蓝色，配以橙色、黄绿色、红棕色等，把夕阳下的海湾表现的梦幻般的靓丽。

博纳尔有一句名言：“艺术不是自然，从色彩中可以得到更多”。

　　博纳尔《红磨坊或布朗什广场（咖啡馆露台）》（1896年）。

　　博纳尔《浴盆里的裸体》（1903年）。

　　博纳尔《拉姆赫音乐会》（1895年）。

　　安德烈•德兰《林中空地》（约1906年）。

　　保罗•塞吕西耶《亲爱的，让我们看看玫瑰是否……》（约1910年）。

（三）

“点彩派”、“野兽派”其实从“印象派”、“纳比派”演变过来，你中有我，我中有你，有共性，更有个性。

所谓“点彩派“，又称“新印象派”。他们不用轮廓线勾画形象，而是用点状的小笔触，用合乎科学的光色规律，让无数色点在观者视觉中合成美妙的景象。

保罗•西涅克是奠基人之一。这是他作于1902～1904年的《开花的树（杏仁树）》，点状的色彩是不是有点“面向大海，春暖花开”的意境？

　　保罗•西涅克《圣特罗佩的钟楼》（1896年）。这是“点彩派”代表作品之一。

　　皮埃尔•博纳尔的《街景》（1894年）。

　　亨利•埃德蒙•克罗斯《威尼斯的运河》（1903～1905年）。朦朦胧胧之际，由点点变幻莫测的色彩中，观者体味不一样的景观。

　　野兽派也称“野兽主义”，在十九世纪末二十世纪初在法国盛行一时，代表人物是亨利•马蒂斯。

野兽派画家热衷于运用鲜艳浓重的色彩，直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果。

马蒂斯《阿瓦勒的峭壁和小屋》（约1920年）。

　　莫里斯•德•弗拉曼克《夏都的景色》（约1907年）。

　　亨利•马蒂斯《昂蒂布的景色》（约1925年）。

　　凯世•凡•东让《杂技演员》（1904年）。

（四）

这次展会专门辟出了纸本绘画，拉乌尔•杜飞的作品和地中海沿岸写生风景画专题。体现了同时期各种流派、各种风格画家的作品。这里，毕加索以及众多大师级人物是最耀眼的“明星”。

纸上水粉画、水彩画及钢笔画等一度遭冷遇，当这些大师们用前所未有的表现力，增强了粉彩的质感，又使纸本绘画重获大众青睐。

让•路易•福兰《在包厢里》（约1880年），钢笔和印度水墨、水彩画。

　　毕加索无疑是立体主义和抽象派的代表人物。立体主义追求碎裂、解析和重新组合的形式，以多角度来描写对像物，创造出一个二维空间的绘画特色。

毕加索《亚维农的少女》（1907年）。我们从毕加索的画中分明看到印象派、野兽派的影子。（画作采自网上。）

　　展会中有毕加索两幅画。《皮埃罗和阿尔勒金》（1971年），铅笔、蜡笔木版画。

巴勃罗•毕加索《一对爱恋的男女》（1967年），纸本木炭画。

　　安德烈•杜诺耶•德•塞贡扎克《桌子上的插有银莲花的花瓶、柠檬和篮子》（约1950年）纸版水墨画。

　　亨利•德•图鲁兹•洛特雷克《骑师》（1899年），水粉、水彩石板画。

　　拉乌尔•杜飞曾是野兽派的狂热代表之一，此后他朝着更有结构表现的艺术方向发展，色彩表现也更具活力，形成了自己独特的风格。

拉乌尔•杜飞《骑在马背上的哈里•凯斯勒伯爵一家》（1931年），裱于木板上的纸本水彩。

　　拉乌尔•杜飞《多维尔帆船赛》（约1946年），木板油画。

　　拉乌尔•杜飞《慕尼黑边界的风景》（1909年）。杜飞不仅是一位画家，也是一位出色的装饰设计师。

　　年轻的艺术家们并不沉湎于室内沙龙或巴黎街头写生，而是四处游走，面向大自然。他们中的有些人，如马奈、博纳尔、马蒂斯、毕加索等，经常居住在戛纳、尼斯等法国东南部地中海沿岸，创作了一系列普罗旺斯～阿尔卑斯～蓝色大海的优秀画作，尽显地中海风情的妩媚和浪漫。

亨利•沙莱•芒甘《海湾》（约1930年）。

　　皮埃尔•博纳尔《南方的风景》（1917～1918年）。

　　亨利•勒•西达内《海滨的桌子、滨海自由城（维尔弗兰切）》（1920年）。淡淡的暖色调，点状的缤纷色彩，朦胧的大海，桌上的杯具，勾勒出午后海边宁静闲适的气氛。

　　莫里斯•德•弗兰曼克《有鱼的静物》（约1907年）。

　　马克西米利安•吕斯《沐浴者》（1936年）。

　　亨利•埃德蒙•克罗斯《小船边的男人》（约1895年）。

　　夏尔•卡穆安《卡西斯港里的四艘船》（约1904～1905年）。

　　在西方绘画史上，群星璀璨，流派纷呈，名画流芳千古。各种艺术流派无论高下，都是一定时期社会经济文化的反映，体现了时代特征和文明发展的脉络。“黄金时代”的艺术成就在历史长河中占有重要一席。

　　高品位的艺术大展，观摩者络绎不绝。

　　边观赏、边拍照，不知不觉在展厅内逗留了两个多小时。出馆前在大型宣传牌前留个影。

　　午后，冬雨仍在淅淅沥沥的下着。延安东路外滩犹如一幅水彩画，这不禁使人联想到画家笔下巴黎街头的情景。时空穿越，多么美妙的艺术感受。

本文充其量是一个普通爱好者的“学习札记”，谬误肯定不少，欢迎批评指教。

《谢谢观看》

摄影：2022.2.11

编辑：2022.2.12～2.18