古希腊雕刻漫淡一一邓晓

小龙女

群主阿辉有话说：缘起一一

2007年的盛夏，为创作《巴渝十二景》瓷画，我从湖南醴陵把陶瓷艺术大师张志坚和李华军(两位都是人民大会堂《潇湘八景》的主笔)请到重庆现场写生，而请出邓晓教授则是想给两位湖南陶瓷艺术大师还原清朝时的重庆原貌以及对瓷画创作提些建议。那天大家相谈甚欢，艺术气氛极好，以致一桌丰盛的菜肴大家几乎没动筷子。有一个场景令我印象特别深刻，那天餐后与邓晓老师在电梯囗话别时，张志坚(图右，中国陶瓷艺术大师)急忙从皮夹里抽出一张名片，双手恭恭敬敬地递给邓晓老师。想不到在醴陵非常“牛逼”的国大师，为什么对邓晓老师这么恭敬？我想一定是邓晓老师的学识与人格魅力征服了这位国家级陶瓷艺术大师。

——蒋莉君老师(图中穿白裙者)也是一位受过专业国画教育的老师，当年创作的三套《巴渝十二景》瓷瓶上的底款与闲章，就是由蒋莉君老师篆刻，在此我既要感謝邓晓老师，也要谢謝蒋老师！

——站C位者便是邓晓老师哟！

我要讲的题目是古希腊雕刻漫谈。

我准备从五个方面进行介绍，第一讲缘起，第二讲内涵，第三讲线索，第四讲明做，第五遍是舆论。我争取在一个半小时内把内容给大家进行一个梳理。

首先讲缘起。这方面主要是对希腊雕刻的出现，做一个铺垫，实际上，雕刻在我们这个地球上已经存在了上万年的时间。在我们这个星球，人是万物之灵，正因为人类的唯我独尊，在人类的雕刻艺术中，裸体艺术变成了主角，历史越往前越如此。

因此，我们的内容就要从遥远的古代开始。

雕刻艺术产生巨，我们今天已经有一到3万年时间了，那个时候还是旧石器时代的晚期，而那个时候的雕刻最主要的代表应该是女性裸体的雕像，在世界的很多地方，包括我国也有出现其中比较著名的。一个是奥地利的维林多夫吕像番号一出土于法国拉什尔山洞的雌牛角女像，番号二，出土于前苏联古村的木马像，象牙旅店，旅雕等等。

为什么在那个时候会出现这么多的女性的裸体雕像呢？让我们了解一下它的基本原因。

首先我们来看看为什么是裸体雕像。我们人类的生产包括三个方面，第一是生存资料的生产，换句话说就是我们种粮食，我们不和野兽来维持我们的基本生存，我们称为生存资料的生产，第二是人的自身繁衍。那今天说就是传宗接代，第三就是精神生产。精神生产指的就是我们对自我的认识，对世界的认识，以及我们的各种表现的方法，包括艺术。

在以上的三种生产中，自身的繁衍十分重要，为什么呢？因为在原始社会，人类生存的环境非常恶劣，一方面是自己的生产力的十分低下，另一个方面，他还面临着大自然各种野兽的威胁，因此人的寿命在40岁左右便是高龄了。基于这种情况，人类就必须不断的繁衍自我，依靠人数的众多来传宗接代，保证种族的延续。

而前面我们所看到的这些小型的雕像，就是原始人祈求人丁兴旺的生殖女神。

我们可以看到，刚才我发的这些原始雕像中，人的脸部、面部没有明确的表现，而突出的是什么呢？他们的生殖器官，而这正好表明了怀孕的女性的形象。在那个时候，所谓的美是生命之美人们崇拜生殖女神，实际上就是祈求自我的不断繁衍。

其实我要说的是，为什么当时的审美和我们今天不同呢？实际上啊，是因为当人类解决了生存的基本需要之后，他们的审美对象开始发生了根本性的转变，在这个时候，人的相貌和身材变越来越重要了。于是，在我们国家历史上，我们就看到了楚王号细腰，也看到了唐代宫女的上肥。这些实际上都与不同时代的统治者的需要相关。

而今天的审美在原始社会并不重要，因为在当时，拥有生命之美怀孕的女性形象才是至关重要的，这是两者之间的区别。

女性裸体雕刻在原始社会普遍存在的，只要有人类的地方，基本上都有裸体雕刻。但是进入文明社会之后，所谓的文明社会就是文字的产生，这种现象在东方社会随着意识的改变而逐渐的消失，但是在古希腊，他却以另一种认知方式发展。

我们讲第二个问题内涵，在这里我们将讨论古代希腊的雕刻，将古代希腊我们这儿有两幅地图，上面一服，我们可以看到绿颜色的这一块儿，就是古代的希腊，下面这一块儿我们把它放大了，实际上古代希腊的版图包括了我们今天所看到的哪些方面呢？第一。希腊的本土就是最大的一块，第二，爱琴海中的诸岛屿在三面围合起来的这块海域叫爱琴海，爱琴海里边有许许多的岛屿，有多少呢？大概有500多个。第三就是小亚西亚的西海岸。

被大陆和海岛所环卫的这一块地方，我们就称之为爱情海，这块地区的文明，我们就称为爱情文明，或者叫做爱情海的文明。这个文明，所谓的爱情文明，与今天我们所讲的爱情没有丝毫的关系。对于它的起源，以后有时间我们再聊。

现在主要是请大家留下一个印象，古希腊的雕刻就在这些古希腊所在的包括的地方产生、发展。

古希腊的历史源远流长，可以追溯到3000多年前，而古希腊的人体雕刻则于公元前七世纪之后逐步的成熟。大家在百度里边所看到的那个是啊，所讲的希腊雕塑，他的时间可以追的很早，但是人体雕刻是在公元前七世纪以后。逐步成熟。我今天所要讲的主要就是人体雕刻是希腊雕刻的核心，那么这种人体雕刻是因希腊人的自尊、理性、自信、特有的审美意识和准则而决定的。

为什么希腊人他们的人体雕刻会有一个较大的发展呢？首先，这与他们的人本思想相关，所谓的人本思想就是以人为本的思想。古希腊人认为人和神一样有着高贵的血统。这句话呀，在古希腊的斯巴达的一位诗人，著名的诗人叫品达。里边儿说的。他说神和人一样，都有着同样一个母亲，那就是大地，他们从大地那儿得到了他们的呼吸，那么从这儿看，神和人有同样的出身，因此无所谓谁更高贵。

其次，希腊人的著名哲学家，一个叫做普罗塔哥拉的人，曾经说过一句名言，他说人是衡量万物的尺度。这句话是什么意思呢？就是说，人是以自己的眼睛在看待世界，衡量一切，而不是以神的眼光在看待一切。

由于有了自尊自信，因此希腊人就以人本身为美，以人的赤裸磁针裸体为美。我们注意到一点，他们以人的形象来造神，这个意思是什么呢？那就是说，他们认为神有着和人一样的磨样，它比人并不高贵多少。这实际上就是人的自尊自信的一种体现。

奥运会开幕了，冬运会开幕了。我们知道，奥林匹克运动会源于古代，希腊可是当时的希腊人，他们为什么要举办奥林匹克运动会呢？实际上，他们举办奥运、奥运会的目的就是祭祀神灵。他们在赛场上湿身裸体、湿身裸体的原因，其实并不是因为当地的天气太热。热仅仅只是一个小的方面，而更重要的是他们要以美的身躯和技能，这两个方面来取决于神灵，因为在神的面前，人是透明的，因为什么呢？神无所不知，物所不晓。如果说在赛场上穿上衣服，那就是对神的不敬。

因此，我们说，在古代希腊，人本思想最为重要，以人为本，然后由此有了自尊，由此有了理性。

其次，我们讲古希腊人的审美意识。古希腊人的审美意识是由他们的理性得来的，由于自尊和自信，使得这些希腊人他们可以理性的来观察世界，努力的来追求最为理想的一种状态，因此，就形成了他们自己特有的一种雕刻审美观。

希腊人的雕刻观有八个字儿可以概括，第一：就是单纯，所谓的单纯，那就是主题突出，手法洗练，并没有防蚊乳节，直接把想要表达的东西表达出来。第二：精确。所谓的精确，就是严格写实，具体明朗，强调写实，并没有充分的发挥想象力。

第三，合理。所谓的合理，就是作品在进行创作的时候，要求符合逻辑，杜绝夸张，也就说不无事生非。

第四，和谐。所谓的和谐就是把现实的人的社会和对理想的追求结合起来进行表现。

古希腊人形成了自己的雕刻范式与准则。从雕刻范式上看，他们通常表现的有五类，人体第一少年，说不定少年就是15到16岁，身材显得比较秀美，第二种青年男子，有成人的身材。但还不够强健，三成年男子肌肉发达，胡须浓密，第四年轻姑娘优雅青春，美丽活泼。第五成年妇女端庄典雅，神态安详。

那么他们雕刻的准则呢？那就是对黄金风格方法的追求。他们提出了人的高度，身高等于七个头的长度，有的说是七个半头的身高，相当于十个手掌的宽度，相当于六个脚掌的长度。等等的比例，这些比例的准则，在相当大的程度上被用于人体的雕刻已知，展示人体的美。

那么，我们要问，为什么在希腊雕刻里边儿很少老人与小孩儿的雕刻呢？原因是小孩儿发育未熟，老人生命力不再充沛，这一些都与希腊人所追求的合理和谐相差太远。

在古希腊的神话故事里边儿，有一则斯芬克斯的密语这么一个故事，故事里边儿讲的是忒拜的国王，在一次出行的时候，这个国王的名字叫俄狄浦斯，在一次出行的时候，遇到一个怪兽斯芬克斯，就是我们的图上这个样子，狮子的身子，人的头长，有翅膀，他守在路旁给人们打谜语。

他要求人们回答他的谜语，答对了就放他前行，答错了就会吃掉它。

他的谜语大体是这样的，有一种动物，早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚，他的脚最多的时候，也就是他最弱小的时候，他的脚最小，最少的时候便是他最强大的时候。请问这是一种什么样的动物？

俄得普思回答他。他说，你打的谜语是，人人在小的时候双手双脚并行就是四只脚，到他老了以后，那么就要依靠一根拐杖行动，这时他就有了三只脚，而当他只有两只脚的时候，靠两只脚来行走的时候，就是他最强大的时候。

他战胜了斯芬克斯，这个故事，后来在那个索福克勒斯的悲剧里边儿给记载了下来。从这个故事中间我们就可以看出，在古代希腊的雕刻，他们追求的是活里和谐，是一种完美，凡事不够完美的东西，他们是不考虑的。

第三个方面，我们讲线索，这个方面主要是和大家一块儿梳理古代希腊人体雕刻它的发展基本线索，古代希腊的人体雕刻，它的发展大约可以概括为三个时期，第一，古风时期，时间是公元前七世纪50年代到公元前六世纪，那么这个时候的希腊雕刻有些什么样的特点呢？

在风格上，他选择显得古拙而朴实，所谓的古风就是由此而来，带着一种憨厚的微笑[呲牙]，厚厚的嘴唇凸显得眼睛，大家特别注意他的直鼻梁，也就是说从额头到鼻尖，它是一条直线拉下来的啊，就是我们常说的高鼻子。身体上肌肉块状模式化，说明他们已经有了较为仔细的人体的观察。

这个时候的雕像，他的题材主要有三大方面，第一，神像，希腊人崇拜神灵，他们创造了神灵，是把这些神灵当做他们的榜样来学习，来祭祀。第二种呢，就是祭祀神灵的人，比如说我们看到这套。这个肩膀上扛着小牛犊的人，他就是一个普通的农民，他扛着小牛犊干嘛呢？像神庙祭祀，献给神秘这第二种人，第三种人就是旁边这个，那就是一个禁忌者的形象，他们的禁忌运动我们说过，主要是献给。

这一时期的雕像制作在工具和方法上面，受到了古代的克里特文明，克里特文明，就是爱琴海地区的文明，我们也把它叫做前希腊文明，比如说希腊人到来之前，这儿已经有了古老的文明，它的文明后来被希腊人所继承，这是一个来源。第二个来源就是埃及的雕刻，这一些对哎，对希腊的古风时代有着较大的影响。

我们来看看这个扛着流读的见记者，他的形象，由于当时圆雕技术还没有得到较高的发展，所以说他的衣服，他的身躯留湖人啊，人的两只脚之间，他的衣服和人体之间就好像是一块整的石头。略着雕琢啊，略微进行雕琢，在那个时候他还没有办法把它雕刻的像旁边这一副这么样的仔细和混元，这是技术的问题。

然后就进入到了古典时期，这一时期是公元前490年到330年，这个时期从风格上讲，是雕刻走向成熟以及繁荣的时期。在这个时期我们看到了什么呢？强健有力的人的形象，活神像，这个时候的雕像体现出了一种英雄主义的情怀。那么为什么会这样呢？

之所以如此，是与当时希腊人正在进行的反抗波斯人入侵的战争密切相关。由于波斯人的入侵，整个的希腊不管是哪个国家都团结一致，向外爱国主义、民族主义得到极大的提高，英雄主义的。主旋律在这个时候想起来，因此在这个时候，我们所看到的那么众神的形象，竞技运动的形象、战士的形象普遍出现。

这使得雕刻技术更加熟练，人们使用的工具种类也越来越多，而且出现了不少著名的雕刻大师。我们常说的古代希腊的三大雕塑家脉轮，波利、克里特，他们都是在这个时候出现的菲狄亚斯，还有就是旁边这两幅雕刻，我们可以看到。一副是一个正在驾驭马车的人，从他的着装的线条，这是一个青铜的雕像或人物的表情，他的手前身正在驾驭马车啊，雕刻的，非常精致。

第三个阶段就是希腊化时期，这个时候是公元前的三四年到公元前的30年，这个时期希腊人他们取得了希波战争的胜利，但是接下来呢，那就是著名的马其顿人首领亚历山大开始了对希腊的征服和率领希腊人向东方征服。亚历山大率领他的军队越过了波斯普鲁斯海峡，进入到了西亚，然后率领他的军队战胜了波斯帝国的国王，把他的军队最后开到了哪儿呢？开到了印度河流域。

在这么一个时期内，战争成为了主要的表现题材，那么有战争必然就有死亡，战争就会给人们带来绝望[流泪]，带来对前途的迷茫。因此，在这儿我们看到的两幅雕塑，一步就是杀妻后自杀的高卢人，另一部是垂死的战士。我们都可以看出失败者的下场，绝望！

而在该时期的雕刻另一个表现，那就是当西方的艺术伴随折随着他的军队的征服来到了东方，东方的享乐主义和奢侈之风与之融合，于是在这个时期，具有奢侈享乐的题材也开始出现了，那么这个时候的赤着呢？由于东西方记忆的交流大幅度的提高，出现了三个雕刻中心，一个就是埃及的亚历山大里亚，这是亚历山大征服埃及的一个据点啊，那个首都，第二是小亚细亚的帕加马，然后就是希腊的本土。

在这里我们有一个图啊，我们借用一个一幅图来表现它的一个发展内涵和外延的发展。从外延上看，古风时期到古典时期，再到希腊化时期，在内涵上面，那么古风时期他的基本情况，古典时期的基本情况，以及希腊化时期的基本情况，我们都给大家做了一个梳理，那么通过它我们就可以基本上了解希腊，雕刻它的特征和主要的表现形式。

第四个方面介绍一些名作。首先我们对古代希腊的雕刻有一个整体认识，古代希腊的雕像大多数是青铜的，他们有着丰富的色彩，黑颜色的须发，红的嘴唇和五彩的服饰。下面这几幅图，一个就是上世纪70年代。从地从海里边儿打捞起来的波塞冬的像第二个，是人们对古希腊的青铜雕像的一个福字，我们可以明显的看出它有着红的嘴唇啊，本来还应该有着人的皮肤啊。

这是一个方面。第二个方面呢，我们今天所看到所谓的希腊雕刻，有很多都是罗马时期的氟制品在古代落马盛产云石，云是天上那个云云时，也就是我们国家的大理石。古代罗马人对希腊雕刻情有独钟，他们。也请希腊的雕刻家到希腊去进行雕刻，或者是自己模仿希腊的雕青铜雕刻进行大理石的福字。由于不是古希腊人的创作，因此后来的雕刻技艺往往不及原著，但是或多或少也能让我们看出一些。

接下来我们就选一些选举副古希腊著名的雕刻进行乐维的介绍。第一个需要介绍的是只铁饼者，这部作品所表现的是什么呢？就是竞技场上一个希腊人的运动员把铁饼抛掷出去之前的一种紧张的身体的体态。我们看到它的身躯呈a型形，重心落在了右脚上，左脚点地，右手垂下，是右侧，它的右啊，左手垂下至右侧，右手拿着铁笔向后延展，啊延展，整个的躯体在啊，扭扭曲的躯体两侧形成了平衡。

此铁饼是古代希腊五项全能中的一项。在古代希腊的尼米亚竞技运动场上，人们发现了当事人留下的铁饼。猜猜这个铁饼有多重8.5公斤，也就是说17斤重。

作品表现了运动员的一种蓄势待发的、具有强烈动感的一种姿态，这种动感的强烈与结构的稳定和表情的平静一块儿，形成了动静结合的典范。

麦伦是古代希腊三大雕塑家之一，磁铁钉者，我们也看到了不同的版本，原因就是落马人在进行复制的时候有若干的版本，这是在南水落宫所保存的那个版本。

第二个，我们要介绍的是帕特农的雅典娜，像作者是菲狄亚斯，菲狄亚斯也被认为是古代希腊三大雕塑家之一，他最重要的作品就是雅典娜项，也包括我们在前面儿看到的命运，三女神被认为也是他的作品，雅典娜像在这儿，我们有两幅大的，这幅已经没有了，他原来是在。帕特隆神庙的内部的有两层楼高啊，12米，他的皮肤是象牙的薄片，携带着的武器是黄金的，在在他的身上的金啊，眼睛是宝石，身上的金银重2000公斤。

这座雕像被认为是古代雅典国家的国库，据说每年他们都会定时的把这些黄金象牙取下来，称重，然后镶嵌回去。

小的一尊雕像，是罗马时代的磨制品，藏在雅典国立博物馆，高105厘米。

该作品努力的突出了雅典娜的英雄形象。雅典娜，她是雅典城的保护神，在希腊的神话里边儿曾经讲过，雅典娜与波塞冬一块儿来争夺谁做雅典城的保护神，最后雅典娜取得了胜利，因此它展现出来的是一个战士的形象。

请大家注意，在雅典娜的右手托着一个一尊长有翅膀的女神，这个女神就是所谓的胜利女神。通常我们把它叫做立开，或者是叫做尼克，后来人们翻译它为维多利亚。

英语的victory是胜利的意思，还有就是人们常说的耐克这个品牌像一批羽毛，实际上也是一个微，实际上它就是来源于对尼克女神的这么一个原型的发展。

耐克就是我们所所说的那个运动品牌儿啊，它不是一个沟，实际上它就是一匹羽毛。

这幅作品的名字叫做持矛者，有的翻译为活毛者，作者是坡吕克利

，这是古代希腊第三位雕刻大家。这幅作品是罗马时代的莫子平莫立刻地以他提出来了，人体的比例高，有七个头，这个比例而著名，它所表现的是一个扛着。毛前行的战士体魄健壮，脚步稳健，一步一只脚在前，一只脚在后。他的这么一个雕刻的形式被认为是和谐与均衡的准则，对后世产生了很大的影响。

古希腊人热衷于竞技运动，与当时战争频繁进行密切相关，因为战争需要身强力壮的战士尔，竞技运动是培养这种战争工具的最有效的途径。因此，在古代希腊，竞技运动普遍在希腊各城邦出现。

伯利克里胸像这是克里修拉丝的主要作品。原作是青铜的，后来所表现为大理石仿制，在不少的地方都有收藏。这尊雕像的重要意义在于它是古代希腊艺术史上的第一尊历史名人。向伯利克里是古代希腊雅典的首席将军。他曾经连任15件，他在位的时候被人们评价为古代希腊内部的极盛时期，这个雕像上面他带着一个头盔，这个头盔是可以往下啊，那个遮住脸庞的。

我们注意到他满脸的满，他露出的卷发和满脸的络腮胡啊，他约为左偏的头和眼神，给人的感觉在沉思啊，显示出一种自信，显示出一种成熟，是理想的公民形象。

这幅作品叫做赫尔墨斯与婴孩儿，那么这幅作品源于什么呢？源于古代希腊的一个神话故事，大理石雕刻赫尔墨斯就是众神的使者啊，在希腊神话里边儿啊，传说它所表现的是众神的使者，赫尔墨斯将还是婴儿的敌窝里缩思迪沃尼索斯是酒，神送到。他在山林中的那个家中去，在途中稍事休息，他斜靠着树桩，左手抱着婴儿，右手成了拿出一串葡萄，那么我们要问，为什么是葡萄呢？

他拿出一串葡萄，正在都弄这个小孩儿，因为酒神狄俄尼索斯，它就是葡萄酒之神。在古代希腊，葡萄酒与敌窝尼索斯关系非常密切，是因为他发明了用葡萄酿酒，而葡萄酒对于古代希腊。有着非常非常重要的意义，是古代希腊向外出口的重要商品之一。另外一种商品就是橄榄油。葡萄酒和橄榄油支撑起了古代希腊的经济。

正由于希腊人他们排斥小孩儿与老人，因此呢，在他们的雕刻品中就缺少了对这两种类型的人进行认真的研究所，以说我们在这儿看到的雕刻小孩儿明显的雕刻啊，是不够科学的啊，与他身旁的这个年轻人相比，后者显得更加的成熟。

而他们自己生产的粮食，比如说大麦，还不足以小麦、大麦啊，还不足以他们自己的生存，因此就要靠出卖葡萄酒和橄榄油，到国外去换取粮食来养活自己。

我们注意到，作品中的青年形象俊美潇洒，轻松自如。他的皮肤光滑，它的体态优雅，体现了古典后期的审美气。然而，我们也发现，他对婴儿的处理失去了小孩儿应有的比例，我们只知道小孩儿的比例。整个身躯相当于三到四个头，小孩儿的头小了，胳膊与腿长了，比例如同成年人。为什么会如此呢？这与我们前面所讲到的希腊人的审美相关。

拉奥孔，这是希腊化时期的一尊啊，主碉，尤三妹、雕刻家共同完成这个雕刻，我们从两个方面理解，第一世它的故事情节，第二是他的雕刻技艺。从故事情节来讲，取材于伊利亚特，这是荷马史诗中的一步，里边儿的木马计情节。我们还记得啊，当希腊人强装撤退之后，在海滩上留下了一匹巨大的木马，特洛伊城的人们前往想把这个木马带回城中。这个时候，他们的技师太阳神祭师劳孔出来说话了，他说，这里边儿有阴谋。

劳孔的提醒得罪了希腊人的神灵，希腊神赫拉就派出来了他的宠物，就是巨蟒，把牢孔父子三人紧紧的缠扰，并且狠狠地咬他们。那么这个雕塑就表现了劳孔父子被巨蟒缠扰而挣扎，肌肉因痛苦而精卵的这么一种啊，瞬间。

在该作品中，三个人，他们向相反的方向躲避而形成了一个金字塔状，造成了一个稳定中赋予变化的造型儿剧痛呢，又使得主角劳孔双眉紧锁，脸部的肌肉变形。在这里，我们看到了作者他致力于在刻画一个爱国者的悲剧形象，她没有嚎啕大哭啊，作品被人们评价说是在痛苦中避免了丑。

这个作品我们把它叫做米洛的阿芙罗提，为什么叫米洛的阿芙洛缇有，有的人也叫维拉斯。维拉斯这个称呼是罗马时代对阿夫罗提美神的称呼，是因为这个雕像是在米洛斯岛的发现而得名的。据说是因为一个农夫把他给发现了，发现以后呢，他就卖给了法国人。法国人准备把这个雕刻雕像带回法国的时候，就被守岛的土耳其士兵给发现了。为此，他们进行过一场战争。到最后，这个雕像被运到了法国，藏在了卢浮宫。

阿芙罗提是古代希腊的美神、爱神。他的脸椭圆，直鼻梁，窄额头、宽下巴。她的眼神自信为露笑，一整个的体态非常优雅，表情显得静穆而安祥，生态成一个A4型，上身的裸露与下身的丰满，而下身的这个复杂，形成一种视觉上单纯与复杂的对比。

有意思的是，该作品一出土，便没有了双臂，也找不到双臂，由此便有了不同的猜想。人们总是想方设法的为他来圩上两只手臂，可是结果都不理想[流泪]。通常被人们所接受的大概是这样的，说他的左手向上抬起啊。捂着他的头发防他啊，掉下来，右手正抓住下滑的衣裙，表现出他正准备如玉。该作品双手啊，双臂的残缺被认为显示出了一种视觉上的活血，因此又被称为残缺美。当然，这种所谓的残缺美。

最后一副要给大家介绍的是小孩儿与天鹅，这是公元前200年，希腊化时期的大理石模制品，原作是青铜的，在这个时候我们看到的那么就有了一些啊。表现日常生活的这么一些雕塑作品，中小孩儿侧着身，使劲的搂着额的景致在玩耍，他的肌肤娇嫩。啊，表情顽皮，小小的卷发显得稚气啊，另一方面呢，我们可以看到这个鹅扭着他的脖，脖子啊，被迫张开嘴，瞪着眼睛啊，瞪着他的脚，他的腿啊，显示出十足的动态。

在作品中，小孩儿的天真顽皮，鹅对小主人的无可奈何，给人的感觉真实而生动。很显然，这个作品在某种程度上受到了来自东方审美观念的影响。

现在我讲最后一个问题，舆论在这儿，我仅就几个方面做一个说明。第一，古代希腊雕刻它的主体与全貌。古代希腊的雕刻源远流长，在古风时代到来之前，还有克里特迈锡尼与或码时代的雕刻，这些雕刻中其中不乏珍品。但总体上，他们具有体量小、技术不够成熟、表现内容分散、材料庞杂等特点，这是他们读及后来人体雕刻的系统化和成熟。

正因为此，我才着重讲它的啊，自古风时代以后的人体雕塑，实际上在古代的啊，远古时期的这些雕像里边儿，比如说啊，第一幅作品啊，是表现的是一个吃蛇的女神啊，这个女神穿着露胸装啊，他的左手和右手分别拿着一条蛇，这代表什么呢？他是代表着克里特岛上的一位神灵，在他的折边侧那个，嗯侧，侧边有一个人坐在椅子上正在弹竖琴，啊，这雕塑是那个基克拉底群岛，也是希腊啊，一个岛上面发现的，给人的感觉非常有现代味道啊，下面的呢，我们。

在下面我们还看到啊，比如说阿伽门农的金面罩啊，金面具啊，以及旁边的其他一些雕塑，总的来说他们的体量都很小啊，而且呢，内容表现的内容也很分散，采用的雕刻材料也比较复杂啊，比较多。

第二个，我想谈谈古希腊雕刻中的女性形象。女性的形象在古代希腊雕刻中出现的比较早，在古风时代应该就有了，比如说用他的表现神像，表现祭祀者的形象啊，但是它都有一个特点，都是穿着衣服的。那么赤裸的半赤裸的雕像在什么时候出现呢？女性雕像在什么时候出现呢？大约是到希腊化时期才出现，在在相当程度上是与东方审美影响相关。

在古希腊，妇女的地位十分低下，那么到后期裸体雕像的出现，我们要说他并不就代表女性地位的提高，而是什么呢？而是可能受到波斯帝国奢侈享乐的审美风气的影响所致。对这我们要有明确的认识。当然，到后来进入罗马帝国以后，乃至后来的文艺复兴之后，那么我们看到的裸体雕像更多了，这不是我们这会儿要谈的内容。

第三个，我们要讲的是古希腊雕刻它与古代埃及雕刻的关系。古希腊雕刻在相当程度上是受到了古埃及雕刻艺术的影响，经过了漫长的时间发展，最后形成自己的风格。那么古代希腊人从他们的老师埃及老师那儿学到了什么呢？学到两样东西。

第四，我们谈谈古希腊雕刻与古罗马的雕刻。古希腊的雕刻被罗马人继承了，进而还影响到了文艺复兴时代，乃至今天的西方雕刻艺术。那么希腊人的雕刻他们注重一些什么呢？第一就是他们的神行一致，他们出，他们表现的是一种。理想完美的人，他们的雕刻很少有个人情绪的表达而落马雕刻作品与他不同，他强调的是真实。在这个方面受到了伊达拉利亚人的影响，伊达拉利亚人是在意大利比罗马人更早到来的一只人。

伊达拉利亚人曾经统治过落马，所以说罗马人从伊达拉利亚人那儿学到了很多东西，他们的雕刻，我们再看罗马人的雕刻的时候，有一个特点啊，我们看到罗马的雕像，它像什么样子？那么在古代的罗马时代就有，一定会有一个长得像这么样的罗马人存在过。因为古罗马人死了以后，他们会制作一个面具啊，在他的脸上浮着一个面具下来，挂在家里，祭祀祭祀，所以说古代罗马人，他们的骨子里边儿揣着的是自我，而希腊人的雕像呢，表现的尽可能的是理想的。

这是部分参考文献。

再此感谢大家！古代中国雕刻与希腊雕刻各领风骚，有机会再聊。

由于希腊雕像是被罗马人较多的复制，所以说它收藏的博物馆儿比较散，而且在不同的博物馆儿都有收藏，不好说哪一个更更好，或是更为准确。

古代希腊的哲学思想比较多的是偏重于自然哲学，解决人和自然的关系，而中国古代的哲学思想更多的是社会哲学，解决人的社会控制。因此两个方面的比较不太相同的。

今日方睹功力，陶然撰联一副，以贺之：

中西皆通也，溯源人神之间，洞见声中闻报晓。

子承父业乎，寻根轴心时代，思域场内挥云烟！

马俊一一

邓院长是真正的学者，其实之前邓院长希望和大家交流的内容还包括了希腊时期的钱币艺术和陶器艺术两个部分，是我和邓院长私下交流的时候有点担心内容多了反而讲的不深，而建议邓院长可以深入其中一点展开，今天获益匪浅，又略有愧疚和遗憾，如果钱币和陶器的内容也可以绽放如此，那必是一场空前盛宴。此外，也和邓院长探讨过是不是要针对群内的情况而增加讲座内容的所谓“娱乐性”，邓院长拒绝了，他说如果纯粹为了娱乐那不如不讲。所以很感谢邓院长，您对我的指教，不仅在今天群里的讲座，更在面对面的字句之间。邓院长的声音和状态都很青年，字里行间藏着对更大未知的好奇和探索的欲望，有幸读过邓院长写给康老师和杨老师的作品解读，确实觉得他是在用更大的史观和纬度来看待和解构艺术家的，尤其是那一句观人作品无外乎“读社会，观他人，抑或自省”，醍醐灌顶，这大概也是邓院长求索路上的乐趣来源。再次感谢，期待更多交流。

《聊聊邓晓和他的艺術讲座》

——十五年前(2007年)，因创作《巴渝十二景》瓷画的缘故，经我的老同学常云平引荐而与邓晓老师相识。暂且𣎴提邓晓老师对我创作《巴相渝十二景》所给予的支持和帮助，但今天我想说:能支撑我在艺术道路上走到今天，除了有众多艺术家的相扶相伴，邓晓老师也功𣎴可磨。每当我对艺术有疑问、有困惑、有情绪的时候，邓晓老师肯定是我最想倾訴的人之一，因此毫不夸张的讲:邓晓老师就是我艺术道路上的“知心大哥”。

——邓晓是历史学教授，他尽管头上顶着“二级教授”、“教学名师”、“最受学生欢迎的教师”等头銜，但这都𣎴是他最吸引我的地方，恰恰相反他对艺术的虔誠与敏銳，才最令我为之起敬。邓晓的父母与哥哥全是艺术家，他的父親邓云烟先生擅长油画，尽管年已九十七岁高龄，但仍在坚持画画。他的母親李健英女士(已故)是位擅長山水画的国画家，他的哥哥邓旭教授也是一位著名的油画家。据邓晓老师本人讲，他当年曾想当一名国画家，只是1978年高考被四川大学历史系录取，于是命运让他成了一名历史学教授。出生并成长在艺术氛圍浓郁的家庭，谁又能否认他的艺术基因𣎴强大？

——前几年，在重庆美术馆一场重要画展的开幕式上我碰到邓晓老师的哥哥邓旭老师，我向邓旭老师问道:邓晓老师怎么没来观展？邓旭老师回答道:邓晓不喜欢出席画展开幕式，他喜欢一个人静静地观展。这几年我注意到，只要是高水平的画展，邓晓老师从未缺席过，静悄悄独自观展已成為他生活中一项重要的内容和习慣。他𣎴会驾车，常常是乘坐公交車(轻軌)往返于各个美术馆，即使到了外地，进美术馆(博物馆)是他最喜欢干的事。从他的这些举动中我渐渐悟到了一点:要真正感受艺术，提升艺术素养，那就要不断走进美术馆(博物館)，看原作，观真迹，最好还能有名师导展。

——既然艺术没有国界，我们追逐艺术也𣎴能只是井底之蛙，必须视野开阔。今年春节，在启动艺术七天乐活动时，我首先就想到了邓晓老师，希望他来给大家讲讲世界美术史。1月2O号我从云南抵达成都的当晚，我便同邓晓老师通电话并向他提出讲一堂世界美术史的请求。当时邓晓在电话里婉拒了我的请求，原因是他从未在微信群里讲过课，怕效果𣎴好。面对他的婉拒，我岂能甘心？于是我找到尚未回太原过年的马俊帮忙，请“马博”赶到邓晓老师家附近约邓晓老师喝个咖啡，并在“微信操作上”对邓晓老师以技术帮助。在三人共同努力下，才有了今天的这堂来之𣎴易的讲座。谢謝邓晓！谢謝马博！

——独乐乐𣎴如众乐乐！只要大家在系列讲座中有所受益，这就是群主举办艺术七天乐之初衷！

邓晓父親邓云烟先生（97岁）：油画作品

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