巴黎游览散记之奥赛博物馆

悠然闲客

法国有三大国立艺术博物馆,勒贡特先生11月9日和11月20日带我们游览其中的卢浮宫和蓬皮杜艺术中心后,12月7日星期四非演出日,老勒带我们前往位列三大馆的奥赛博物馆参观。 正在巴黎高校进行学术交流的北京师范大学董教授和天津美术学院邓副院长头天观看我们演出后,得知我们第二天要去参观奥赛博物馆,提出可以随同参观为我们介绍展馆,讲解展品名作。两位教授在美术领域颇有造诣,能够有机会听他们讲授,让我们增加美学知识,自然是求之不得的事。 我们参观时,正是奥赛博物馆开馆三周年纪念月。董教授介绍说,奥赛博物馆作为博物馆是新馆,但场馆是历史建筑,是在废弃多年不用的奥赛火车站基础上改建的。原火车站建筑是为迎接1900年巴黎万国博览会而建,具有古典主义艺术风格,与塞纳河对岸卢浮宫和杜乐丽宫花园的高雅格调交相辉映。改建成博物馆,在传承原火车站华美、璀璨风格基础上,内部展厅布局大气开阔,开创了工业建筑改建为大型博物馆的先例,完美结合堪称建筑改造的典范,被誉为欧洲最美的博物馆。 <b>塞纳河边的奥赛博物馆</b>(图片来源于网络) 这座坐落在塞纳河左岸的奥赛博物馆建筑别有特色,屋顶上有华贵的雕塑花饰,两边隆起门楼,饰有尖顶,拱门上面嵌有罗马数字的大钟,中间七扇巨大半圆形窗一字排开。拱形的屋面全部是用巨大的玻璃拼接而成,采光透明充足。空间高大宽敞,穹顶壁画典雅,当年火车站大厅靠门墙上一座金色花纹簇拥的标志性大钟依然悬挂在上。远观并踏进这座展示艺术作品的最佳殿堂,就有一种赏心悦目的感觉。 <b>奥赛博物馆内景</b>(图片来源于网络) 奥赛博物馆的展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。我们看到底层的中央大厅陈列着一长溜精美的雕塑作品,左右两侧是由候车厅改建的画廊展厅。董教授介绍说,法国国立博物馆藏品都是国家财产,奥赛博物馆三年前开馆时,是将卢浮宫和巴黎卢森堡博物馆等场馆收藏的1848年至1918年间的艺术作品,包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的珍藏品调拨到这里,另有少量藏品是零散地从艺术品市场购买,也有私人藏家捐赠来的,这里被定位成法国近代文化艺术精华展馆。我们不久前在罗丹博物馆欣赏到的《地狱之门》《吻》《巴尔扎克》等雕塑复制品就陈列在中央通道的尽头。 <b>安格尔名画《泉》</b>(图片来源于网络) 邓副院长带我们参观两侧画廊展厅,有安格尔、马奈、雷诺阿、德加、莫奈、梵高、米勒、高更等名家的作品,现大都印象不深了。不过邓副院长重点介绍安格尔名作《泉》后,我们都纷纷在画作旁留影。这幅画中的少女全裸站立、赤足,手托陶罐,捧于肩头,清水从朝下的罐口中如泉水般流淌。丰满细润的肌肤,显示着生命的活力; 纯净甜美的面容,洋溢着青春的气息,给人以纤尘不染、恬淡质朴的视觉感受。邓副院长继续讲解说,安格尔是法国19世纪中前期新古典主义油画重要代表,学院派领袖,以创作女性肖像和人体油画著称。这幅人体油画《泉》,被誉为西方人体油画的巅峰之作,成为许多国家美术教学的样板范例。画作完成于1856年,属于奥赛博物馆收藏的年代最早的藏品之一。画中少女唯美动人的裸体,透着青纯无邪的神韵。模糊的背景设置起到超越时空局限的作用,姿势如同雕塑却全然没有生硬的感觉,堪称古典主义“理想美”和永恒自然美的结合典范。到底是专家学者的水平,一番讲解,给人以净化心灵的启迪和美好艺术的享受。 <b>安格尔名画《泉》前留影</b> 第三层主要展出的是印象派画家的作品。由于靠近大厅的玻璃拱顶,光线好,非常适合摆放印象派绘画。邓副院长告诉我们,这里汇聚了美术界如雷贯耳的印象派大师画作。莫奈是印象主义最具代表性的一位艺术家,印象主义流派就是因他的一幅作品《印象日出》而得名。他的另一幅作品《睡莲》是这里的镇馆之宝之一。邓副院长还介绍了其他大师及代表作,如塞尚的《玩纸牌者》、马奈的《草地上的午餐》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、德加的《舞蹈课》、梵高的《向日葵》等。梵高的《自画像》也是奥赛的镇馆之宝之一。邓副院长要我们猜画中的梵高多大年龄,我们感觉应该五、六十岁吧。邓副院长说梵高自画这幅画时只有三十六岁,生前他画了800多幅油画,但不被当时的人们所了解和认可,仅卖出过一幅画作,所以梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中。画完这幅《自画像》一年后,梵高离世,这幅画表现了梵高生命最后阶段的状况,木然的神情与变动的背景形成对比,眼神被评价为“能把一个人穿透”。他的作品在其去世后才被人们所接受认同,人们将梵高奉为表现主义的先驱,对其作品表现的深刻艺术思想叹服不已,许多画作可以卖到上千万美元的天价。笔者后来常常想,梵高一生穷困潦倒,按其特立独行的个性,对于历史在他死后以这种方式来告慰他,他会作出什么样超凡脱俗的回应呢?这应该是一道难解的话题,我们作为凡夫俗子,难以达到能够解读的境界。 <b>梵高《自画像》</b>(图片来源于网络) 邓副院长对我们说,法国大革命后的十九世纪中后期至二十世纪初,是法国艺术史上创作最丰富时期之一,不同风格、思潮、流派同时并存和交错,艺术大师辈出,天才巨星云集,激发出令人难以置信的艺术创造力,那个时代最著名的艺术家创造的辉煌在奥赛博物馆得到完美呈现。勒贡特补充说,三年前在奥赛博物馆开馆典礼上,法国总统密特朗的致辞:“拥抱过往的情怀,在自由的思想下,尽情享受一切美好的事物”就是奥赛博物馆得以建馆的最佳写照。浏览着这一幅幅、一件件瑰丽多彩、美不胜收的艺术作品,我们为有机会到这里享受到一场视觉上的盛宴,向精心安排的勒贡特先生和精彩讲解的两位教授表示了衷心的感谢。