游南京六朝博物馆

平常心

2021年11月26日中午，我们去位于总统府旁边南京六朝博物馆参观了。

到六朝博物馆参观还是有缘由的。

2019年11月16日(周六)在央视四套开播的《中国地名大赛》中，听到特约嘉宾、被誉为“行走的教科书”、胡阿祥老师讲解了好多“冷知识”，及地名背后的有趣故事。知道胡老师不仅是南京大学历史地理学的教授，还是南京六朝博物馆的馆长。而且我一直对“六朝”搞不明白，所以，一直想来看看。

走进博物馆大厅，右手边是接待柜台，迎面一个矮台，矮台的正面是六朝博物馆的简介，背面就是《馆长致辞》，眼前仿佛便是胡老师微笑的面容，赶紧上前阅读一遍。

左边是一溜广告牌。

继续往前走，是更宽阔、高大、明亮的大厅。头顶和右侧都是透明的大玻璃窗，脚下的地面瓷砖有方格图案，当时也没在意，后来在制作此篇时才了解到，这些方块是可以透光到负一层的“满地星”天窗。左边有排列整齐的矮凳和洗手间等。

北面的大玻璃窗前有很大、悬空的六个大字:

东吴、东晋、宋、齐、梁、陈。

在服务台旁的架子上取了一张六朝博物馆的宣传单，了解到:

这里曾是六朝都城遗址(负一层)。

六朝博物馆展陈的核心主题是展示“东方大都会”的风采，内设《六朝帝都》、《六朝风采》和《六朝人杰》等四个展览。还介绍了此馆的建筑风格：

“六朝博物馆由美国贝氏建筑事务所设计，在约22000平方米的建筑中，会体验到贝氏风格的光庭，感触六朝时空的变幻，领略到独具魅力的 ‘江南佳丽地，金陵帝王州’……”

一楼的大红色板面上的大字显示，这里还有一个临展是《公元前202——汉风美学沉浸式艺术展》。

我们从头看起，走向地下负一层。我们向大厅北面走去。

大厅东面墙上有三块大展板，中间一块是“六朝帝系表”，左边的是《魏晋南北朝年表》，右边的是《公元三至六世纪中国—罗马帝国大事简表》。也许这就是这第一层展厅:《回望六朝》？

地下碧绿的方格，就是可以透光到负一层的“满天星”。

在大厅的东南墙角，有一个《六朝计程车》模型，旁边有标识牌。看着很奇特，不知是怎么运行的。牌上介绍说车上的小人还能敲大鼓。

在大厅北面服务台靠西边的拐角处，有一个木质的《指南车》模型。同样觉得挺有趣，但不知其原理。

车前的黑牌上介绍说，那个杆儿顶上的小人手一直指向不变。要是有演示视频看看就好了。

从指南车模型旁边的走道可直接站滚梯来到负一层。看到此展厅的标题:

负一楼 《六朝帝都》

门口的墙上有两个展板，介绍了六朝健康城遗址的发掘情况。

曾看到网上胡阿祥老师在“专访”中曾介绍说，六朝博物馆的负一层是“博物馆的依据所在”。在负一层展厅里，同时展示了六朝博物馆的三个看点就是:遗址、文物、建筑。

负一楼的《前言》 中介绍，南京是公元三至六世纪东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。

始名建业，吴黄龙元年(229)孙权迁都于此，南京在历史上第一次被定为国都。

西晋太康三年(282)改名建邺，建兴元年(313)更名建康。

开皇九年(589)隋平陈统一中国，历经360年的建康都城宫阙被荡为平地。

当时读到这里，并没有太在意“荡为平地”四个字的含义。

负一楼展厅分为“城市”和“生活”两个部分。展板上都有明显的文字说明。

(Ⅰ) 城市

六朝建康城，是当时中国南方的政治、经济、文化的中心，是汉文化的精华所在，是中国古代南方最著名的都城，在中国古代城市史上有着十分重要的地位。

胡阿祥馆长说过，在古代，首都就像一个人的大脑一样，指挥着四肢。

这里展出了大量考古发现的六朝时期的生活遗迹和遗物。

这里有一段长25米、宽10米的六朝夯土墙遗址，经考证为1700年前六朝建康宫城的建筑遗址。正是因为这处千年遗址的被发现，才有了今天的六朝博物馆。

胡阿祥老师说，这段城墙，它是北偏东倾斜的，直到今天南京城仍然是个倾斜的城市，很难看到正南正北的街道，体现了中国古代天人合一的思想。

2007年南京邓府巷挖出的台城城壕排水道也被搬进了展厅。标牌上介绍:

“排水设施遗址原位于邓府巷东侧，顶部塌毁，两侧及底部保存完整，其构造分为三段，东段和中段沟壁多用木板、木桩加固护岸，沟底铺木板。”

展示的这段，两侧壁用大砖砌筑，沟底用长方形木板呈阶梯状铺垫。

我们沿台阶登上一个高台，不仅居高临下看到了那段夯土墙的全貌，看了循环播放的演示夯土墙的操作过程的视频，还看到夯土墙外包砖的两段城墙底段。

当时只顾看，没有拍照片，只能用网图补充一下。

站在台上可以看到一楼地面的“满地星”投射下来天然光的“天窗”。

最醒目的是那一面红墙上悬空钉着的18×9=162个圆形瓦当。

瓦当是一种中国古代建筑构件，它的出现早在秦汉，一直延续到今天。

凡是带有我们中国特色建筑恐怕都会用到瓦当，瓦当是在一排瓦的最前面来抵挡风雨，还有美化的作用。

这里的瓦当上的图案有兽形的、有莲花图案的，最底下一排还有几个人脸图案的。后来发现六朝博物馆的logo都是用的人面纹瓦当！这是六朝的瑰宝，也是博物馆的视觉主题之一。

还有一面墙上的小木牌上刻有熟悉的街道名称。

那一堵墙上的巨幅彩画，不知是哪位画家的作品？也许是画出了当年南京作为都城的胜景。

更多的是中间展柜里的陶器等出土文物。

(Ⅱ) 生活

展板上介绍这部分的展陈的意义是:

城市的营造、维护都需要人，人们的生活总是在方方面面、点点滴滴影响着这座城市的发展。了解了这些平凡或不平凡的人间烟火，更能使我们了解六朝建康城的内涵，读懂它的个性与精彩。

在六朝建康城遗址的发掘中，考古人员发现了大量的生活遗迹和遗物， 涉及到服饰、居住、饮食、出行、信仰等各个方面，反映出了公元三至六世纪六朝建康人的生活面貌。

2021年3月看央视的《考古公开课》的“考古，让人成为人”一节中，考古专家说，考古就是通过研究远古的物质遗存去研究人，因为人在长期生产生活中，不仅在利用物，同时也赋予物以意义。

看到这里的出土文物，真是生活的方方面面都有反映，衣食住行样样俱全，甚至世家大族的社会交往、世人的宗教信仰都可窥见一斑。

有些贵重的展品太小了，当时没有引起我们的注意，比如铜佛造像、玻璃杯等。

在这里感觉到与其他博物馆的文物展示不太一样的地方是，文字的标识非常详实，类别划分的比较清晰，你可以匆匆走过，从标题就粗略了解个大概；也可以仔细阅读每件文物的详情，还可以像我这样拍了图文回来再细细品读。

回到一楼，一层有个临时展厅，我们去时展出的是“公元前202——汉风美学沉浸式艺术展”，为了叙述的连续性后面再另说。

沿服务台背后的楼梯可直达走上二楼。

二楼《六朝风采》

这是六朝文物的精品展示厅，各展厅设计似古代女子化妆用的奁盒，如平面图所示的一个个矩形结构，但都是用条木隔断，以竹影、书法卷帘为陈设背景，显得十分有书香雅气，契合了建安文学遗风，三国后期名仕竹林七贤的魏晋风韵。移步换景，随便一拍都很有韵味。

美学家宗白华曾说：“六朝是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代，也是最富有艺术精神的一个时代”，玄学盛行，佛道并兴，意识形态空前活跃。

二楼的展陈分为三个单元:

1.瓷器里的艺术、2.塑像里的艺术、3.线条里的艺术。都有展板做清晰的文字介绍，便于游客了解展品的分类(粗看)，也能从中学到些专业知识(细品)。

在木条隔断上镶嵌着幽暗灯照下的“前言”中介绍说:

“六朝处于承前启后的关键阶段，它承接大一统的两汉王朝，使得中原文化的传统精华在新的地理空间和历史条件下得以充分延续和发展，为大唐盛世的高度繁荣奠定了基础。”

“在这个专題陈列里，我们将以形形色色的六朝文物为载体，与您一起感受神采飞扬的六朝艺术之美。”

这里有六朝时期的青瓷，陶俑，墓室，书法，石刻，釉下彩，点彩，鸡首壶，魂瓶等，都是六朝时期的精品。这些瓷器、塑像、线条都能展现它们艺术魅力。

先看到的就是场地中间展柜里的瓷器，这也是时至今日大家日常多见的物件了。

看到墙上的介绍，知道了一些瓷器的知识。比如青瓷起源于商代、青瓷的颜色与烧制的温度高低有关等。在央视各种考古类节目中知道陶器是瓷器的“前辈”。

这里展出许多液壶，被称为“虎子”，也许这是雅称？

查到：虎子起源于战国，风行于汉朝及六朝，因气行似虎而得名，总体造型基本一致，每个时代在细部刻画上有所不同。它是一种盛器，其用途传说有不少，其中两种说法比较常见：一说是溺器，二说是水器。

最让我惊叹的瓷器是:

魂瓶

在负一楼的展板上就看到有关于“魂瓶”的图片和文字介绍，但没有看到实物。在二楼看到了不少。

这也是六朝博物馆展陈的一个特点，像教科书介绍知识一样，是螺旋式上升的，低层做初步介绍，后面有逐级提升讲解深度。

展板上有介绍:

魂瓶，又称“堆塑罐”、“谷仓罐”，是一种流行于三国两晋时期，专为陪葬烧制的明器(不同于冥器)。魂瓶的形制来源于汉代的五联罐，装饰内容十分丰富，成型工艺极为复杂。

青瓷魂瓶肩部以上堆塑各种人物、飞乌、楼阁、亭台，错落有致，姿态万千；腹部贴有简单的模印走兽、人物装饰。也是六朝青瓷艺术中极具特色的精品。

以前从没见过这种器物，连名字都是第一次听说。它的精致繁缛的制作工艺着实让人惊叹。

据说魂瓶上的动物都具有一定的寓意。譬如，飞鸟为多呈向上的姿态，在古人的观念中，鸟具有神性，是沟通天地的媒介，装饰飞鸟，可将罐中的灵魂引领升天的意味；而熊为瑞兽，其“冬眠春出”的习性如同死亡与新生之间的周期循环，熊的象征意义满足了人们对于“灵魂不灭”的美好夙愿。

有专家认为，展品中南京下关狮子山出土的西晋青瓷堆塑人物楼阙魂瓶，下方有一排僧侣或信众模样的人物，他们盘腿而坐，双手合十于胸前，口部微张，似乎念念有词，更让整座“魂瓶”的画面充满神秘、魔幻的色彩。

魂瓶中表现的丧葬礼仪代表着“儒教”；神禽异兽、羽化升仙的图案代表“道教”；双手合十、顶礼膜拜的人物代表着“佛教”。因此，魂瓶上的雕塑、图案，就反映了当时儒释道交融的社会思潮。

据说，在墓中设魂瓶的葬俗，可追溯至伯夷叔齐耻食周粟饿死首阳山的故事。魂瓶是我国古代农耕民族所特有的为亡魂准备食物而设的陶瓷随葬明器，用以表达对灵魂的敬畏和对生者平安的愿望，与当时人们祈求灵瑰升天的观念关系密切。说是人死后灵魂不死，在冥间仍需饮食，生者得为死者备好食物。此风俗源于西汉，兴于三国，盛于宋代，衰于民国。

正如专家们所说的，考古是“通过物研究人”，研究我们的文化。看来古人“事死如事生”观念还真是根深蒂固的。

这里还有一种瓷器很多，就是:

鸡首壶

展板上介绍:

鸡首壶也称鸡头壶、天壶。“鸡”与“吉”谐音，故有吉祥之寓意。

鸡首壶是六朝青瓷中的典型器，其用途有酒器、茶具之说，也有明器之说。

这种器型的出现，改变了原先壶、罐没有流口，倾倒不便的状况，是最早的执壶。

壶上鸡首的造型经历了一系列变化，有写实，有夸张，千姿百态；壶的把手则逐渐伸长，由条形变为龙形；釉面由单一的青色到加以褐斑点彩，并出现了黑釉鸡首壶。

因六朝时期的青瓷尚未普及到平民阶层，故其艺术风貌必然带有士族阶层的审美情趣。从东吴到南朝，其造型的演变一脉相承，在不断的成长发展中，实用与审美达到了和谐的统一。

鸡首壶的成熟，极大地丰富了六朝瓷器的造型，为后世唐宋执壶的发展打下了基础。

至于为什么选择了鸡的造型？这是在于从汉代开始，鸡被称为具有文、武、勇、仁、信五德的“德禽”。

鸡首壶创烧于三国末年，经魏晋南北朝以至隋代的发展、演变，盛行一时，隋唐以后逐渐消失。

值得一提的是，壶上鸡首最初是实心的，也就是无法出水，从东晋起，鸡首才被打通，连通至壶内。也就是说，它是我们今天使用的瓷茶壶的“祖先”了！

釉下彩

展板上介绍:“釉下彩”是一种陶瓷工艺的名称，它是指在胎体上绘画，然后覆盖上透明的釉加以烧制。

下面这有釉下彩的展品，就是此馆的镇馆之宝之一:

青瓷釉下彩羽人纹盘口壶

这个瓷壶，在2013年被国家文物部门定为“永久不可出国出境展览的文物”。

这个盘口壶釉下彩绘工艺也十分精湛，壶体上的花纹图案十分精细，它把羽人、佛像、比翼鸟奇妙的融合在一起，浑然天成。

这件文物是1983年在南京雨花台区的一个东吴墓葬中发现的，它的釉下彩绘工艺改变了人们对釉下彩工艺始于唐代的认识，把中国“釉下彩绘”工艺出现的时间提前了近500年，具有了断代意义，也是研究汉末魏晋之际宗教发展历史的珍贵资料。

青瓷莲花尊

这也是该馆的镇馆之宝之一。它是1972年在南京市栖霞区仙林灵山出土的，时代定位于南朝。

这件青瓷器高达80厘米左右，装饰着飞天、忍冬、莲花、菩提等各类佛教题材纹饰。

在佛教艺术中，莲花代表净土，象征“自性清净”，这莲花尊渗透着浓厚的佛教色彩。南朝时期，佛教盛行的莲瓣或莲花纹被广泛运用于器物装饰，故莲瓣纹是南北朝瓷器最具时代特征的标志。

这莲花尊不仅仅是南北朝时期、也是迄今为止发现的存世的莲花尊中，体型最大、制作最精美的器物，被誉为“青瓷之王”。

馆长胡阿祥赞美它说，它的“整个胎体和釉之间的密合度、吻合度、结合度都非常好”，这莲花尊“有仰莲、有俯莲、有莲瓣，整个看上去，那种佛教的清凉、清净的意味扑面而来”，“从底到顶透着浓浓的佛教韵味”。它的展陈位置也设计的很美，很优雅。

陶俑

战国以后，殉人制度逐渐衰落，陶俑代替殉人陪葬，这是社会从野蛮无视人性到尊重人权的过程。

所以这些陶俑肩负着重现当时社会各种讯息的责任。六朝的人物塑像，突破了追求“形似”的基本艺术要求，更追求“神似” 通过对人物外形的刻画，着力于揭示人格精神的内在美。

男子多面容端正清秀，神情安详持重； 女子则削肩细腰，长裙及地，笑容恬静纯美；那“断手俑”的手(木制的手腐蚀了？)都没了还是笑眯眯的。

心灵手巧的六朝工匠将雕塑、绘画、陶艺三种艺术技巧融为一体，以简洁明快的轮廓线条，勾勒出朴素无华的人物神韵。

一尊尊体型匀称、眉目传神的人物俑，憨态可掬，脸上带着自信的笑容，既向我们传达了六朝人的熠熠神采，也反映了六朝时期的百姓生活水准。

线条

中国的书法和绘画是以线条为基础的。以极简练的线条组合，把繁复的自然万物概括成抽象的图案形象，这就是线条的艺术。

展厅中顶天立地的玻璃立柱里，悬挂有不少巨幅书法帷幔，据说都是王羲之的字迹。

六朝艺术家对线条美的追求，造就了这一时期光辉璀璨的书画艺术。 从墓葬遗址中出土的墓志石碣、一砖一瓦中，都可以感受到那个时代独具魅力的线条之美。

墓志石碣前有铭文、后有拓印，这样细致的展陈方式也是第一次看到，很暖心！

简牍

不仅有实物展陈，也有放大的图片，还有文字说明:

六朝简牍上的书法以隶书为主，也有楷书、行书和草书。这些沉睡了千年的简牍，墨迹依然清晰可研，墨色之燥润、行笔之疾涩皆一览无余，结体用字也一目了然，保留了不同的书法风格。它们多出自当时普通书吏之手，与“二王”等名家的作品有着天渊之别，但因其直接以毛笔书写，不需要刻工勾勒，故而得以全面保留了六朝书法真实的笔墨意趣。

这样的解读，让我们这些对书法艺术“一窍不通”的观者，可接受到“启蒙”教育。

绘画

六朝时期是中国绘画艺术发展的一个高峰，名家辈出，各具风范。

东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、南齐的张僧繇[yáo]称为六朝画坛“三杰”。“以形写神”、“气韵生动”成为品评绘画作品的新标准。

近期央视的“国家宝藏”、“考古公开课”等国家文物知识普及节目中接受了些“扫盲”教育，对这些人物、画作还有点“面熟”之感。

专家们也讲，在这个时期，绘画题材有了新的拓展，传统的人物画日臻成熟，佛教绘画发展迅速，稚拙的山水风景画也初露端倪。

砖画

最早看到砖画，是2018年10月在《陕西绥德汉画像石展览馆》，展出的实物、拓片具有民间剪纸艺术特点，风格独特。

而这里的“竹林七贤与荣启期”砖画，是砖印壁画，是南朝大型墓葬砖拼壁画中最为常见的画像主题。

央视的《国家宝藏》第一季里曾告知，这里展出的“错版”，与以前看过的南京博物院展出的“正版”是“同胞兄弟”。

在墓中设砖印壁画，是当时的“流行趋势，如同现代人喜欢搞室内装修一样。但有等级限制，“竹林七贤”砖画就是最高等级的“装修”。有一种说法，“竹林七贤”是魏晋风流代表，代表了“玄虚淡泊，与道逍遥”的“玄学”，南朝士人和贵族纷纷效仿，以示“高逸”。

画中“七贤”之外的荣启期，他们相差有七百多年，为何会被绘制在一起？

网查，全国目前发现的五处南朝墓葬中，都有《竹林七贤与荣启期》砖画。

在《列子-天瑞篇》中有记载孔子游泰山见到衣衫褴褛的宋启期在弹琴唱歌。孔子不解问之，引出了关于“三乐”的故事。

还说这安贫乐道、心态极好的长寿老人是位仙人。

竹林七贤的一个共同特点，就是不和当时的朝廷司马氏合作，有才气也有脾气。古代四大美男之一嵇康，在刑场，死之前还弹了首《广林散》，被广为流传。

所以，在魏晋南北朝时期，道玄风气为主的情况下，人们将他们放到一起，不仅是为了凑够对称图形，也有时代风气使然，更有以荣启期为“七贤”之楷模的寓意吧！

这里的错版的拼镶砖画并没有拼出完整的画面，是何原因没有查到。

但我们仍然可以从中感受到线条的丰富表现力，无论是人物衣纹的描绘，还是动作手势的表现，都显得张弛有度，气韵生动。

[注释]

谓三乐：“为人、又为男子、又行年九十。这一故事后被引为“知足常乐”的典故。

展板上还介绍说:

从画像砖、墓室石门等遗存中，我们可以领略六朝绘画艺术的风采。

这些砖石上的绘画作品构图饱满，少有留白，追求画面的动感，注重情绪的表达。

在表现手法上，发展了秦汉以来的绘画传统，强化了线条的表现力，能够收放自如地表现动态和力度，营造画面中流动飞扬的气韵风貌。

二楼的精品很多，装饰风格优雅清新，只是拣最吸引眼球的粗粗浏览了一下，不仅了解了一点文物和历史小知识，还真开了眼，见到了魂瓶、鸡首壶、莲花尊、错版砖画等那个时代的实物。似乎感觉到了古人浇铸青铜陶瓷，可以为后世留名的作用。

三楼 “六朝人杰”

主要是六朝人物的展示，多是以文字说明。

入口处的飞行雕翎箭，犹如当年三国混战的激烈战场，夺人眼球，从侧面看更有动感。

“前言”里的文字简介优美:

“六朝多名士，他们或雄才大略，或慷慨激昂，或狂狷恣肆，或任情潇洒，或才华横溢，或放达不羁。他们兼具玄心与佛性、妙赏与深情。有着一流的才情、超凡的个性，成就了不朽的传奇。

‘金陵昔时何壮哉，席卷英豪天下来’，请随着我们的展览，追随六朝人物的踪迹，聆听他们的清谈歌啸，领略他们的智慧才华。”

三楼的展厅共分三个展示单元。

第一单元“治国”

主要讲的是各朝帝王，在能臣良将的辅佐下建国立业的重要人物和事件。

公元三至六世纪是中国历史上群雄纷争、南北对峙的时代，南京第一次成为中国封建王朝的都城，这是南京历史上第一个极盛时期。

此处孙权的塑像，在四周展板中显得十分突出。

从吴黄龙元年(229)孙权迁都于此坐断东南，到开皇九年(589)隋平陈统一中国，历经360年的建康都城宫阙被荡为平地，六朝古都南京，经历了三百多年的风云变幻，有许多立国治世的英雄人物，和激动人心的动人故事。

东吴大帝孙权是六朝时期第一位建都南京的帝王，以孙权和王导为代表的王国将相，开启了“六朝人杰”的壮丽诗篇。

东晋王朝的百年之路，在司马皇室与以王、谢高门为代表的世家大族辅佐的政治格局之下，尽可能地沿袭了汉代以来的传统理念和治国方略，保持了政局的大体稳定和社会生产的发展，“衣冠南渡”，把黄河流域的中原文化移植到了南方，为汉文化的传承与发展提供了条件。

东晋百年的相对稳定与北方五胡十六国的征战不休、杀人盈野形成了鲜明的对比。

公元420年，刘裕代晋称帝，建立刘宋政权。439年，北魏太武帝拓跋焘[tuòbátāo]攻灭北凉，结束了“五胡十六国”的混战，一统北方。至此，中国历史正式进入了南北对峙的“南北朝时期”。

南北朝是我国历史上著名的分裂时期之一，虽然在军事上相互征战，使得经济发展有所停滞，但南北方的政治、经济、文化交流促进了民族大融合，为隋、统一王朝的兴盛奠定了基础。

六代兴亡，造就了一批令后世激赏崇拜的公卿将相。南渡大族与南土士族的结合奠定了东晋政权的统治基础，从晋元帝开始，“牛继马后”，王、谢、庾、桓四大家族相继秉政，形成了世家大族对政治的垄断。

在这段特殊的历史时期里，政坛精英们既不像先秦两汉那样热衷于建功立业，机关算尽，也不像明清时期那样唯唯诺诺、循规蹈矩。在他们身上，有一种不同流俗、甚至不同于任何历史时期的言谈举止，那是真正的名士风范。王导的从容宽厚，谢安的风流潇洒，周处的砥砺自新，卞壸[kǔn]父子的忠孝双全，这些能臣良将都给六朝古都留下了传奇。

第二单元 思辨

六朝时期，是中国古代思想史上第二个黄金时代。

思想及学术领域出现百家争鸣的盛况。 诸学并兴，儒、玄、道、释各种思潮既互相兼容、又彼此驳诘。 多元思想的交汇，使得六朝人的精种世界更加丰富多彩，涌现出众多的杰出人物，为隋唐盛世的到来准备了丰厚的思想文化积累。

玄学是三国两晋时期兴起的、以综合道家和儒家思想学说为主的哲学思潮，是魏晋时期取代两汉经学思潮的思想主流，通常也称之为“魏晋玄学”。

玄学代表人物有何晏、王弼、郭象、裴頠[wěi]、嵇康、阮籍等。王弼《老子注》、郭象《庄子注》皆为魏晋玄学重要论著。

六朝也是道教史上的一段重要转折时期，逐渐从早期原始的五斗米道发展演变为完备成熟的宗教，从主要传播于民间的道团上升为官方永认的正统自己家的宗教。

六朝是古代佛教传播史上第一个兴盛时期。自孙权为康僧会建建初寺之后，在历代皇室和大族精英的倡导和推动下，佛教在江南迅速发展，并在南朝达到鼎盛。

第三单元 文艺

六朝是中国古代文艺史上的繁盛时代，社会的稳定，思想的活跃，使得文化艺术异彩纷呈，在文学、史学、绘画、书法、雕刻、科技等方方面面，都取得了辉煌的成就，为后世隋唐的文化鼎盛奠了基础。

展厅的展板上都分门别类地做了介绍，不仅有代表人物简介，还有代表作品介绍。

在这个展厅里，对六朝时期的书法家和书法作品的介绍，比二楼介绍的更丰富、更详尽了。

展厅里绘画介绍的更多一点。也许是绘画更直观一些，在那个识字人不多时代，人们更喜欢绘画吧？

在靠近窗户的位置上，是对六朝科技状况的介绍。有大名鼎鼎的祖冲之的坐像，医药学家葛洪的画像，还有临风而立的何承天的高大立像。看了说明才知道他竟是当年的“超级学霸”，是“复合型”诸“家”合体的通才！

在三楼的窗边的一溜展板上，看到了《十朝都会》的介绍，驻足一看究竟。

知道了在南京建都的朝代不止是六朝。胡阿祥馆长在接受采访时说过，南京总共建都的时间有450多年，而南朝占了330多年，占了四分之三，故南京习惯上被称为“六朝古都”。

而实际曾在南京建都的朝代还有:南唐、明朝初年、太平天国和民国。总共十个。这也算是对南京这座《十朝都会》的城市，做了一个总结。

三楼展厅虽然文字较多，没什么实物，但展板设计的很有冲击力，图画、文字都很有特点，没有视觉疲劳的感觉。总算让我对六个朝代的更迭顺序和元帝的名字有了大概的了解。

现在谁要是再问我，“六朝”是哪六个朝代？我会脱口而出：东吴、东晋、宋齐梁陈。

再回过头来说这:一楼临展

 “公元前202——汉风美学沉浸式艺术展”

这么长的题目，先做个题解。

1.先看“前言”:“公元前202”是指汉朝元年，汉朝是中国第一个大一统的时代， 凝聚了大汉各地民众。 由原来的楚人、秦人、燕人、齐人、吴人， 开始认同自己为“汉人”、“中国人”。“汉承秦制” 森严的秦文化之“法”与浪漫的楚文化之“意”在汉代融合统一， 一个个不同的文化符号呈现出极具跌宕张力、浪漫奇幻的汉风美学。

讲的都是汉代的事。

还有对于“202与206之争”查知，公元前206年是刘邦被封为汉王，即“称王”之年；而公元前202年是刘邦“称帝”之年。

2.再网查了一下:“沉浸式”是指让人专注在由设计者营造的情境中，感到强烈的参与感与互动感从而产生愉悦感，满足感，从而投入其中，忘记真实的情境。

3.回来细看《南京六朝博物馆》的关注号，才得知此展有五个展区。按这五个标题将图片分类展示如下:

第一个展区是“无问西东”，据说为了表达“汉武帝派遣张骞出使西域，开辟了丝绸之路，这样的辉煌历史，就设计了光影雕塑(骏马是浮雕，红绸用光影闪动)，让天马冲破丝绸，将东西方文化交流的元素进行意象表达，以呈现出大汉盛世的恢弘气象。

第二展区是“汉画奇妙”

展厅里是五幅错落有致的巨幅汉风插画，展现汉代神话故事、历史故事、社风民俗和生产活动。

周边整面墙的黑白汉画拓印画，在光影的变换下呈现动态效果。

第三个展区是“方寸无极”

594块多个纹样各异的实物瓦当，悬钉在一面大墙上，光电射出不同的方位、形状，和不同的颜色，不仅展现出瓦当作为建筑材料的灰白质感，同时也以瓦当是沿用至今房屋构件，映射出家园的气息。

在每个极其有限的方寸空间(瓦当面)内，不同的图案，容纳了社会生活中的政治、经济、艺术、文化思想、宗教等内容。

还有，那每行44本、共6行的264本日历，真是让人惊叹！

我好奇地翻开一本细看，的确是本一年的实实在在的日历！每一页上都有一个瓦当拓片图案。光制作这近300本日历得花多少功夫啊！

可惜当时没仔细看看这些日历都是什么年月的？

第四展区是“千文万华”

主要说的是漆器的图案纹饰。

汉代漆器造型更丰富，且从实用出发，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感，是实用和美观结合的工艺品典范。

把汉代漆器的图案和色彩提炼为符号，在混沌——符号——纹饰——色彩的演变中，在奇禽怪兽与神鬼共乐之境中展现汉代的神仙思想和瑰丽想像。

当时被眼前瞬息万变的彩色光影刺激的眼花缭乱，没有想起来拍个视频反映这动感，只好在网上找到视频截屏于此了。光看这图片也够刺激的吧？

第五展区是“字里行间”

这展区展示的是些汉字。听了国图关于汉字的公开课后知道，汉字是我们中华文化的基石，是六千年来未曾间断的自源文字。从甲骨文起，发展有金文、小篆、隶书、楷书、行书到草书“汉字七体”。而汉代书法的主要成就是隶书，展板上称“汉隶”。

展室里把“支离破碎”的汉字部首、笔划悬挂起来，不知何意？有人说，若找到适当的角度，这些偏旁部首可拼成一个完整的汉字。

通过投影把汉砖里带有吉祥寓意的文字与符号，投射到展厅的屋上边、地下、旁边、中间的物体等画面上。在幽暗的空间里，冲击的音乐和变幻的光影，给人一种魔幻万变的深幽感觉。

我喜欢的还是那个圆柱体和地面构成的图影，上下同时旋转，图案上的字迹和符号都在变化，恒定的色调给人一种稍微安稳点的感觉，心里没那么“闹”了。

在展厅的出口的展板上看到了“结束语”。

说实在的，看了这个临展，当时就感觉色彩、音乐都挺“炫”，很时尚，还是那满墙的瓦当和瓦当日历印象深刻。

也许是我的艺术修养不够，汉代历史所知甚少，无法理解到汉代文人美术思想和“人”的自然回归，只怪自己肤浅末学，有待日后精进。

走出博物馆，回身看“六朝博物馆”这几个字，猜想这是谁的字？查知，是王羲之的。

西行见一方玻璃围栏，心升疑惑？这是干什么的？

只见一群青年男女身着制服、挂着吊牌说笑着走过，感觉一股蓬勃朝气迎面而来，以为他们是旁边这栋楼里的职员。

转身看见路旁立一高牌：《圣和文化广场落成记》，前边一块矮碑《南京圣和府邸豪华精选酒店》，酒店怎么跟博物馆合为一体了？

回来查找“圣和”解惑，在诸多信息中一篇2021年8月4日人民资讯的《“圣和”与六朝的千年邂逅》一文，让我明白其来龙去脉：

▲ 2007年5月22日，原汉府街车站地块，经过49轮争夺，被南京“圣和”以“3.85亿元”标价一举夺魁。2.88万/平方米的地价成为当年南京的“地王”。

▲ 在施工前，经一年半的考古勘探，在此地块的东侧，发现了罕见的六朝时期城郭遗址：南北向的夯土城墙及外侧城壕，为六朝的辉煌找到了依存。南京文博界却为此欣喜若狂，奔走相告。三位考古界泰斗级大师联名建议在此地建“六朝都城考古展示中心”。

▲ “圣和”是1996年创业的一家制药企业，王董事长向“三老”学习、请教后，又查文献了解到：

自公元229年孙权在南京建东吴都城，到30年后“五马渡江，一马成龙”司马睿在南京建东晋首都；

100多年后“牛随马后”宋、齐、梁、陈“皇帝轮流做”，到160多年后隋文帝杨坚为灭“王气之说”将南京城“平荡耕垦”。

这座世界上第一个人口超过百万的国际大都会，被夷为农田。以致于一千多年后的今天，我们无法在南京地面上看到六朝都城的遗迹。

为给子孙后代留下这不期而遇的地下六朝遗址、为给六朝遗存建个能集中存放的“家”，“圣和”的董事长最终决定建六朝博物馆。

2011年7月28日，南京市人民政府正式发文，成立南京市六朝博物馆建设协调领导小组。

▲ 2008年10月，“圣和”的董事长如约赶到美国贝氏建筑事务所，请他们为六朝博物馆做设计。

经过一上午的倾心交流，临了，贝聿铭大师接受了邀请，很认真的说，“让我们共同做一个经典之作”。

南京的第一座“贝氏建筑”由此将诞生。

最终，南京市政府决定回购一半土地作为六朝博物馆用地，使两个功能完全不同的建筑合体得以诞生。

2014年8月11日下午两点，南京六朝博物馆开门迎客。建筑格局为：酒店+博物馆，融为一体。

到这儿，胡馆长说的六朝博物馆的三个看点：遗址、文物、建筑就完整了。

他说，六朝是南京的标志，它像符号一样，是不可或缺、不可复制的。

若将它比喻为六颗星的话，加上这个集中展示六朝的博物馆这颗星，就像“闪耀在夜空中的七颗星”～北斗七星。

通过游览、查阅资料、做此图文，我体会到考古真是“以物反映文化、反映生活”，“物是生活中的工具”，从中又能反映“古物背后的文化”。

这座小众又清新、别样的专业博物馆，走进它，确实能通过文物，来回望中国历史上那段非常风雅、非常辉煌的“六朝”岁月。

在我们参观的过程中，没有看到小孩儿到处乱跑、大人大声喧哗的情况，人们都是在静静地看着、默默地拍着，在轻柔委婉的民乐中，与“六朝”对望，很安静。

2022年1月29日 于兰州