芥子园学画记

春天里

　　近代国画名家同拜一个入门师傅《芥子园画传》。齐白石临摹其笔法，发现群虾在纸上也能游出水中的欢悦。傅抱石深究其布局，悟出山与山之间最透气的留白距离。潘天寿瞻仰其气度，挥毫便在峻石之间立起一竿玉竹风骨。

芥子园是清代著名戏曲家李渔的别墅。《芥子园画传》实为李渔的女婿托人编的画谱。此书一集为画学浅说，后列树、石、人物、屋宇等绘画方法。二集为兰、竹、梅、菊的绘画方法，三集为草虫花卉的绘画方法。此书深入浅出，简明扼要，为画学津梁，是初学绘画的重要参考书。

《芥子园画传》问世300余年，初学国画者必修。它从草木花鸟到千山万水，由浅入深，慢慢练出一个人的国画功底，慢慢培养出古典水墨的审美意趣。

我也亦步亦趋，步前人后尘，从《芥子园画传》启蒙，开始临摹。下面是我临的牡丹、荷花、水仙、菊花、梅花、竹子，是真正的处女作。这些花卉也是《芥子园画传》图谱中最具代表性的几幅，对应勾、皴、擦、点、染五种基本技法，照葫芦画瓢，精心配色，画时屏心静气，时而纵情渲染，间或一笔落下，真所谓万物生长，纵横胸臆！题图及落款均为拙笔，且将拙作与摹本一一比照，优劣毕现。曾梦想假以时日，专心作画，待到画纸上繁花似锦、荷叶田田、百鸟闹枝头的时候，我便进入高手行列也未可知，哈哈……痴心妄想而已！但不管怎么说，绘画与书法有异曲同工之妙，宁静致远，修身养性，实乃人生闲情逸志、悠然自得、妙趣横生之幸事！(点击图片可以放大)

　　画兰先撇叶，运腕笔宜轻。两笔分长短，丛生要纵横。折垂当取势，偃仰自生情。淡墨花先出柔枝茎更承。瓣宜分向背，势更取轻盈。茎裹纤包叶，花分浓墨心。全开方上仰，初放必斜倾。喜霁皆争向，临风似笑迎。垂枝如带露，抱蕊似含馨。幽姿生腕下，笔墨为传神。——《芥子园画传·兰谱·画兰诀》

　　田田莲叶无穷碧，一枝荷花别样红。花开清圆单复瓣，众星托月绕莲生。用笔虚实错落致，用墨浓淡相宜间。雌蕊微风独俏立，蕊叠叠浓墨中。大笔平涂非本色，宜将淡赭细勾染。——荷花绘画技法歌诀

　　菊之为花也，其性傲，其色佳，其香晚，画之者，当胸具全体，方能写其幽致。花须低昂而不繁，叶须掩抑而不乱，枝须穿插而不杂，根须交加而不比。菊虽草木，有傲霜之姿，而与松并称，则枝宜孤劲，异于春花之和柔，叶宜肥润，异于残卉之枯槁。花与蕊，宜含放相兼。——《芥子园画传·菊谱·画菊全法》

　　木清而花瘦，稍嫩而花肥。交枝而花繁累累，分梢而萼踈蕊踈。若做临崖傍水，枝怪花踈，要含苞半开。若作梳风洗雨，枝闲花茂，要离披烂漫。若做披烟带雾，枝嫩花娇，要含笑盈枝。若作临风带雪，低回偃折，要干老花稀。若作停霜映日，森空峭直，要花细香舒。——《芥子园画传·梅谱·杨补之画梅法总论》

　　南国花开玉楼春，花香皆从花心起。小笔由内片片急攒，大笔向外吐纳伸展。内浓外淡，层层渐染，回回环环。淡泊处如清波涟漪，浓艳处好似红鳞四散。花枝迎风摇曳态，上插、横斜相顾盼，绿叶淡染轻烟去，暗暗生娇是牡丹。叫人怎不忆江南。——牡丹绘画技法歌诀。

　　画竹必先立竿，立竿留节，梢头须短，至中渐长，至跟又渐短。竿要两边如界，节要上下相承，势如半环。去地五节，则生枝叶，一笔便过，不宜凝滞。个字必破，人字笔必分，结顶叶要攒枝凤尾，左右顾盼，齐对均平，枝枝着节，风晴雨露，各有态度，翻正掩仰，各有形式，转侧低昂，各有意理。——《芥子园画传·竹谱·画墨竹法》